2016-10-27 12:01 | 豆瓣：青青
在西歐旅行，自然不會錯過心中圣地巴黎。在 Montreux (蒙特勒) 稍作休整，繼續坐火車一路向北，前往Paris。穿越南法，沿途的風景也漸漸從瑞士平靜的湖光山色，變為絢麗多姿的法國鄉村畫。出走的二十幾天，每天一座城市，上午暴走，下午乘車。來到法國，終于可以歇歇腳，緩緩神， 在巴黎好好的看看畫。
在盧浮宮逛了一天，仍覺得意猶未盡。帶著對法國浪漫主義的回味，從盧浮宮出來，穿過 Jardin des Tuileries (杜樂麗花園) ，便來到了印象派美術館 Musée de l'Orangerie (橘園)。這一路就好像從十八世紀走到了十九世紀，從浪漫主義走到了印象派時期。
印象派源于十九世紀六十年代的法國巴黎，之所以叫’印象派’，是因為 Monet (莫奈) 的一幅 《Impression, Sunrise》(印象·日出) 遭到當時學院派的抨擊，并被評論家 Louis Leroy 譏諷為 'Impressionism' (印象派)。現代很多耳熟能詳的藝術風格，比如哥特、巴洛克、洛可可、印象派等等，最初都是 '主流文化' 用來諷刺不被接受的另類藝術。后來隨著時間的推移與藝術手法的成熟，新的藝術形式慢慢被接納，而這些原本含貶義的名字，也漸漸變為主流的藝術風格。
人們對藝術的喜好會隨著時間而變，一種全新的創作手法要被大眾接受，也需要一定的時間。都說藝術講求標新立異，實際上，在每一個時代，先驅藝術家想要開拓一條新路，都頂著巨大的壓力。挑戰權威，在哪一個領域都很艱難，成功了便是先驅，失敗了便是先烈。所謂的成功，雖然與個人才華與努力分不開，Timing (時機) 或是 Luck (運氣)，也起著決定性的作用 - 天時地利人和缺一不可。
莫奈 《印象·日出》
塞納河邊有兩個必去的印象派美術館，一個是 Musée de l'Orangerie (橘園)，另一個是 Musée d'Orsay (奧賽博物館)。奧賽博物館位于塞納河左岸，在 Jardin des Tuileries (杜樂麗花園) 旁邊，與盧浮宮遙遙相望。博物館原是一座建于1900年的火車站，在1986年改為了博物館，主要展出十九世紀末二十世紀初的現代繪畫、雕塑與其他藝術作品，擁有世界上最大的 Impressionism (印象派) 和 Post-Impressionism (后印象派) 的收藏。
博物館里有一層展廳全部是印象派大師的作品，包括 Claude Monet (莫奈) 、Pierre-Auguste Renoir (雷諾阿)、Paul Cézanne (塞尚) 等。印象派之父 édouard Manet (馬奈) 那幅頗具爭議的《草地上的午餐》便收藏于此。畫中兩位男子身著十九世紀的黑色西裝，輕松的互視交談，旁邊的裸體女子側著頭看向畫外，沉靜而自然。地上擺著一籃水果與面包，遠處一個穿長裙的女子俯身站在小溪中。整幅作品的構圖看似是很平常的聚會野餐，卻因為裸女的大膽另類而引來很多爭論。畫家的寓意不得而知，但這種寫實題材與印象畫法的融合，無疑是早期印象派的先驅之作。
Manet 另一幅著名的裸女圖 - Olympia (奧林匹亞) 也收藏在奧賽博物館，是向提香的《Venus of Urbino》 (烏爾比諾的維納斯) 致敬的一幅作品，在當時也受到了法國藝術界的很大抨擊。馬奈的作品既有印象派的大膽構圖，又有古典主義的寫實，從他的作品中，可以清晰的看到法國繪畫風格從古典主義向現代印象派過渡的大膽嘗試。
馬奈《草地上的午餐》
馬奈 《Olympia》
馬奈《陽臺》
馬奈《吹笛子的少年》
印象派畫家中，我最喜歡 Renoir。我想，我是喜歡 Renoir 畫中人的眼睛，都是一道很寬的毛茸茸的黑線條，睫毛很長，忽閃忽閃的炯炯有神。與馬奈現實主義的題材不同，Renoir 的畫大都主題樂觀而色彩絢麗。奧賽博物館里收藏了 Renoir 的經典作品 《Dance at Le moulin de la Galette》(紅磨坊的舞會)，畫中描繪了十九世紀末巴黎蒙馬特一帶的典型城市風情。光線透過樹蔭，照在歡歌笑語的巴黎市民身上，碎片似的陽光色彩斑駁而活潑。
橘園博物館內也藏有幾幅 Renoir 的 《Young Girls at the Piano》(彈鋼琴的少女)。畫中少女長長的頭發，或用絲帶束起松松的馬尾，或蓬松的盤在頭上。在暖色背景的襯托下，人物面龐顯得豐滿圓潤，有著紅里透粉的洋溢青春，讓看畫的人直想跳進畫里，隨著那音樂翩翩起舞。
Renoir 紅磨坊的舞會
Renoir
Renoir
Renoir 彈鋼琴的少女
Renoir
Renoir
橘園中最有名的莫過于 Monet (莫奈) 的 Water Lilies (睡蓮)。美術館一樓有兩個橢圓形展廳，以拱門相連，展廳的墻壁上掛著八面長幅睡蓮，墻面的弧度更增添了畫面的延伸感與立體感。每幅畫作展示了睡蓮不同季節的色彩，點點睡蓮由白色到淺粉到深紅，飄浮在藍綠色的大圓葉子上。水邊的垂柳好似在輕聲撫慰安靜的睡蓮；長長的樹梢在水中的倒影，也仿佛隨著波紋慢慢浮動。紫色晚霞中的金色水草，在深秋的黃昏里，靜靜的伴著花期正滿的蓮花，等待著周而復始的日落。
看印象派，我總是前前后后的走來踱去，近看那一筆一抹的色彩，再遠觀那從朦朧到清晰的畫面。在近處看不清的粗糙幾筆，只須遠走幾步，眼前模糊的圖景就突然好像變魔術一般浮現在眼前。如何在這遠與近的矛盾中，把抽象的畫面用看似隨意的線條與點彩浮現在畫紙上，也是這些印象派大師讓人著迷的地方。
Monet · Water Lilies
Monet · Water Lilies
Monet · Water Lilies
Monet · Water Lilies
Monet · Water Lilies
Monet · Water Lilies
Monet · Water Lilies
Monet · Water Lilies
奧賽博物館中有很多現實主義的作品，比如 Courbet 庫貝爾的《畫室》、其驚世駭俗的 《The Origin of the World》(世界之源) 、Whistlers (惠斯勒) 的《母親》、與巴比松派畫家 Millet (米勒) 的鄉村風景寫實《拾穗者》等。我尤其喜歡美術館中收藏的立體主義畫家 Marie Laurencin 的一系列繪畫，以女孩與狗為主題，畫風是那樣獨特，雖是幾十年前所創作，今天看上去仍有時尚雜志手繪插畫的風韻。
Courbet 《畫室》
米勒《拾穗者》
Whistler's Mother
Marie Laurencin
Marie Laurencin
Marie Laurencin
Marie Laurencin
Marie Laurencin
橘園美術館中還收藏了一些畢加索的畫作。幾日前在比利時，碰巧遇到了 很多人喜歡超現實主義，從某種程度上來說，是為著它的直白，沒那么多兜兜轉轉，就這樣突然的把心里的情感掏出來拋在紙上。任性也好，狂妄也罷，都是把夢魘中見到的幻象攤開來給大家看，內心卻守護著一種孩子般對世界的偏執。 Picasso Picasso Picasso Picasso Picasso Picasso Picasso
