何為君子？
善琴者通達從容,
善棋者籌謀睿智,
善書者至情至性,
善畫者至善至美,
善詩者韻至心聲,
善酒者情逢知己，
善茶者陶冶情操，
善花者品性怡然。
琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶，是中國傳統文化的重要組成部分，是中華民族幾千年的勞動智慧的結晶，也是中國古代廣大文人士大夫生活中重要的八種風雅之事。
它們具有無窮的魅力，進入了古代文人士大夫的生活，進入了他們的心靈世界，成為他們抒發情感、解憂消愁、表現自我的最佳手段，成為了“君子”的名片。
本真、篤定、閑適、優雅。從人生八雅中流露出的，是生活的藝術，是品味的清雅。
“落筆蘊情趣，繪物能言語。”
中國古代書畫家將文人士大夫風雅之事繪于紙上，生動逼真的再現了古人的生活場景和精神面貌。
品賞中國古代書畫有助于我們更好的體味古人的雅致生活，體味傳統文化。然流傳于世的歷代書畫，大多價值連城，作為中華民族的精神財富，被深藏于各大博物館，人們難以一睹真容。
泠泠七弦上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
——劉長卿《彈琴》
琴者，禁也。禁人邪惡，歸于正道，故謂之琴。
在古代，人的文化修養是用琴、棋、書、畫四方面的才能表現的，彈琴為四大才能之首。
因為琴在古代泛指古琴，古琴有九德之說，君子之器，象征正德。因此，琴亦正樂。
在與琴有關的繪卷中，北宋趙佶所繪聽琴圖當屬經典。
此圖是難得一見的宋徽宗自畫像，松樹下宋徽宗居中危坐與石墩之上，道士打扮，微微垂首，雙手輕松琴弦。聽者三人，右一人紗帽紅袍，俯首側坐，其神情陶醉于琴曲之中；左一人，紗帽綠袍，低頭靜聽，似被美妙的樂曲扣響心弦，陷入遐想；其旁立童子，雙手交叉細細靜聽。畫面下方設玲瓏山石一塊，上游一小古鼎，插花一束；主人公旁有一幾，幾上置熏爐。整幅畫面讓人很強烈的感受到典雅富麗的氣息。
800多年后，徽宗皇帝的彈琴聲，仿佛仍在扣響著每一個觀者的心弦。
寂寞枯枰響泬寥，秦淮秋老咽寒潮。
白頭燈影涼宵里，一局殘棋見六朝。
——錢謙益《金陵后觀棋絕句》
棋者，奕也。下棋者，藝也。
博弈是東方文化生活的重經組成部分，它不但不同于一般的消遣游戲，還影響和陶冶著人們的道德觀念、行為準則、審美趣味和思維方式。“弈”中的恬淡、豁達、風雅、機智和軍事、哲學、詩詞、藝術共聚一堂。黑白之間，楚河漢界內外，棋藝帶來的啟悟和內涵被無限拓展，棋盤之外的天地被融合為一。
“棋”之卷，選擇了五代時期周文矩（傳）的《重屏會棋圖》，高古神妙，令觀畫者神往。
作品描繪了南唐中主李暻與景遂、景達、景逷三位兄弟下棋的場景，此圖既是一幅精美絕倫的肖像畫，又是一幅反應當時宮廷生活的紀實性畫卷。
畫上的人物栩栩如生，描形摹神，筆致細膩，神態各異，人物神情被刻畫的入木三分。畫面背景設置唐代詩人白居易《偶眠》詩意圖屏風，屏畫中又畫一山水屏風，又因屏風一扇三折，所以名為“重屏”。
削簡龍文見，臨池鳥跡舒。
河圖八卦出，洛范九疇初。
垂露春光滿，崩云骨氣馀。
請君看入木，一寸乃非虛。
——李嶠《書》
與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。比如關于書法中如何表現“神、氣、骨、肉、血”等范疇的理論，就是古人對氣節、傲骨的向往，和天人合一境界的追求。
如果說書法是中華文化的瑰寶，那么《蘭亭序》就是是中國書法的名片。
東晉穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之與謝安、孫綽等文士名流及親友四十余人，在會稽山陰(今浙江紹興)蘭亭集會“修禊”(一種在水邊除災求福的活動)，他們臨流賦詩，借景抒情，成為文學史上一次有名的盛會。席間王羲之為所集詩篇即興作序，稱《蘭亭序》。序中記敘了蘭亭周圍山水之美和聚會情景，抒發了文人情懷。
《蘭亭序》洗練、細膩、絲絲入扣。舉世矚目的“天下第一行書”，絲毫沒有過譽。
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
——王維《畫》
中國繪畫起源久遠，于象形字時期就奠定了基礎。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
中國丹青在世界美術領域中自成體系。國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
經歷了漫長的歲月，傳統繪畫藝術也在不斷發展中完善，而清代呂煥成的《春山聽阮圖》，可謂是集書畫藝術精華于一身的代表作。
此圖描繪春天的景色，畫中群山俊俏，氣勢宏偉，遠山的溪水匯聚成潭，松樹亭榭，桃花盛開，生機勃勃。松樹下一人正在彈阮，他神情怡然，氣質脫俗，他身旁的人坐臥斜傾，正聚精會神的聆聽，看上去像被阮音優美的旋律所陶醉。細品此畫，春山、草木、桃花、溪流，以及委婉動聽的阮音回繞群山，這盎然生機如夢如醉，讓觀者仿佛身在畫中。
高山流水，阮音回繞，超然世外，不墜凡俗。
詩 詩
綺美 瑰奇
明月夜 落花時
能助歡笑 亦傷別離
調清金石怨 吟苦鬼神悲
天下只應我愛 世間唯有君知
自從都尉別蘇句 便到司空送白辭
——白居易《詩》
詩乃文學之祖，藝術之根。詩是一種闡述心靈的文學體裁。
詩人用凝練的語言、充沛的情感、成熟的技巧以及豐富的意象，高度集中地表現社會生活和人類精神世界。
詩中巨擘李白被稱為詩仙，而他存世的唯一芳翰，便是《上陽臺帖》。
《上陽臺帖》為李白自詠四言詩，是李白存世的唯一書法真跡，國家一級文物。原文：山高水長，物象萬千，非有老筆，清壯可窮。十八日，上陽臺書，太白。共25字，既概括了王屋山巍峨高聳之勢和源遠流長之水，亦通過贊頌畫家司馬承禎的作品，抒發了對其的懷念仰慕之情。此帖是中國法書史上的超級名作，與李白那與日月齊輝的詩名媲美，整篇所包蘊的那種渾然天成，天真的格調氣息，以及所噴發出的精神意蘊；與他那些一瀉千里，天馬行空的詩篇互為表里。
一篇《上陽臺帖》真跡的復刻卷，讓我們感受地道的詩人氣質和文人書法的翰香。
對酒當歌，人生幾何！
譬如朝露，去日苦多。
慨當以慷，憂思難忘。
何以解憂？唯有杜康。
——曹操《短歌行》
我國是酒的故鄉，也是酒文化的發源地，是世界上釀酒最早的國家之一。在中國數千年的文明發展史中，酒與文化的發展基本上是同步進行的。
李白有舉杯邀明月的雅興，而蘇軾有把酒問青天的胸懷。歐陽修有酒逢知己千杯少的豪邁，曹操有對酒當歌人生幾何的蒼涼。杜甫有白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉的瀟灑。
明代陳洪綬的蕉林酌酒圖，畫面色彩濃烈，線條柔中有剛，如屈鐵盤行；衣紋組合富于裝飾趣味，筆墨拙健高古，造型夸張，充滿鮮明的藝術個性。
此圖繪碩大的芭蕉下，一文人逸士倚案而坐，舉尊獨飲，神態悠閑。二仕女在旁烹茶。圖中人物夸張得宜，神態自若，衣紋運筆圓轉，線條細勁流暢，對人物描繪傳神，筆墨嫻熟，生動再現其暢飲之余又細細玩味的情景。此畫風上追晉、唐，氣格高古。芭蕉造型整飭，極富裝飾性。湖石靈秀，花草清幽，豐富了園林的情趣。整幅畫用色古雅濃麗，展示了夏日中清涼一角的韻致。
清涼夏日，一杯濁酒，悠然獨酌，實乃人生一大樂事也。
畢竟西湖六月中，風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
——楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
生于幽谷，不以無人而不芳。君子修德，不因貧困而改節的蘭、寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風的菊、俏也不爭春，只把春來報的梅……不同的花卉，寄托著五千年華夏兒女的美好向往，也代表著人與自然和諧交融的祈愿。
《荷花圖》繪荷花數枝，參差錯落，亭亭玉立。紅荷有的盛開，有的含苞待放，生機盎然。花葉著色妍麗而不濃膩，工致的暈染，旨在突出花、葉含水帶露的鮮靈生動。池塘中荇藻叢生，小魚戲于其間，若聚若離，生動可愛，為畫面增添了勃勃生機。畫中自題：庚子桂月寫，廷州內史。鈴“吳氏應貞”，“一字含五”二印。
一花一世界，一葉一菩提。
心如蓮花，歲月靜好。
石碾輕飛瑟瑟塵，乳香烹出建溪春。
世間絕品人難識，閑對茶經憶古人。
——林逋《茶》
茶文化起源于中國。武王伐紂，茶葉已作為貢品。原先秦《詩經》總集有茶的記載。魏晉南北朝，已有飲茶之風 。隋朝，全民普遍飲茶。唐朝，茶業昌盛，茶葉成為“人家不可一日無茶”，出現茶館、茶宴、茶會，提倡客來敬茶。
而《茶經》，是中國乃至世界現存最早、最完整、最全面介紹茶的第一部專著，被譽為“茶葉百科全書”，由中國茶藝的奠基人陸羽所著。
《陸羽烹茶圖》作為茶之卷的代表，再適合也不過了。
遠山起伏，山水清遠，水面遼闊，臨湖筑有茅屋，叢樹掩映。茅屋內一人坐于榻上，當為陸羽，一童子擁爐煮茶。作者自題：“陸羽烹茶圖”，并題詩：山中茅屋是誰家，兀坐閑吟到日斜。俗客不來山鳥散，呼童汲水煮新茶。畫面右上角為乾隆御筆題詠：古弁先生茅屋閑，課僮煮茗霅云間。前溪不教浮煙艇，衡泌棲徑絕住遠。
一杯清茶，品千古名畫
走進“茶圣”陸羽的《茶經》世界。
