八年前我在清華美院書畫高研班教學體系發起并組建了《大風堂畫學研究會》那時候就立志將把張大千，張善孖昆仲創立的大風堂畫派做為“中國畫學”來研究，或者說在對一個繪畫學派的深入研究的同時，我們在尋找中國畫青綠山水的發展方向。
研究會每年都召開學術研討，我們在研究傳統青綠山水的同時，也在探索和思考青綠山水畫進入現代繪畫語境的當代性問題。在傳統向現代轉型的契合點上，我們在繪畫技法和表現手法上做了許多新的嘗試，尤其是青綠重彩形式語言的重構。傳統青綠和現代彩墨是我們研究的重點，我們把傳統青綠做為古典畫風加以繼承，把現代彩墨做為實驗丹青加以發展。我今天在研討會上闡述一下我們的學術研究方向，關鍵詞大致有三個要點：一、漢唐雄風的文化內涵是什么？在當下社會背景下如何重振？首先，我們可以認定“漢唐雄風”就是雄強之風。漢唐雄風這個詞是中國人常用語，對國人而言，在文化藝術上它代表漢唐氣魄神韻的雄渾、大氣、陽剛、崇高等等……至今仍然是人們喜歡的且充滿共性的審美認知。漢唐雄風的文化認同應該是我們當下社會發展的一種主流審美精神。漢朝的強盛，唐朝的鼎盛，這是眾所周知的歷史，尤其是唐朝大統一時期，其太平盛世，國富民強，唐代無論在當時的科技、文化、經濟、藝術等方面，都居世界前列，唐代的雄強不勝枚舉，但自元代以后中國的文人士大夫或隱居山林、或大隱于朝，由于文人推崇的文人畫的興起，其繪畫藝術對中國傳統文化的繼承和發展的確也起到了積極的作用，但唐宋時期的青綠山水卻被一些文人指責為“匠人之作”讓人避而遠之，自青綠山水被邊緣化起，過去的唐風即“雄強之風”的藝術也隨之處于邊緣的狀態……由于舊文人倡導清高淡雅、平和野逸之畫境以及蕭疏、冷逸、荒寒的文風，讓中國畫壇吹起一股陰柔之風且彌漫了數百年之久，而漢唐雄風一直難以復興！著名學者陳傳席先生倡導說“我們的時代目前最需要的是漢唐的豪氣、壯氣、霸氣、厚氣，健氣，需要陽剛的正氣！”可見，當今社會有志之士也在強調，過去舊文人那種陰盛之風不能抬頭，陰盛則陽衰，有些情緒會削弱我們奮力向上和積極進取的時代精神，甚至會完全消解我們的斗志，我們的民族還處于發奮圖強的關鍵時刻，做為藝術工作者，我們在當下民族復興的文化運動中，應將唐代盛行的青綠山水及其“唐風漢韻”重新加以推崇！借古開今揚其“雄風”，我認為這是我們當下的文化職責。我在清華美院書畫高研班教學中提出“重啟新古典主義繪畫的航程”。其實，新古典主義最早是西方藝術史上一場文化運動，我今天就用它做為講座課題實際上是以張揚東方古典主義思想而論的。新古典主義原是西方文化藝術上的一個流派，是為重整古希臘和古羅馬藝術而提出復興古典主義的新觀念。這個新觀念也是繼意大利文藝復興以后，在西歐掀起的一場文藝思潮。在十八世紀法國大革命前夕，是資產階級在意識形態領域里高舉反封建反宗教神權，爭取人類理想勝利的旗幟，新古典主義的“新”字和藝術形式在于借用古代英雄主義做為表現題材，直接描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實斗爭，直接為資產階級奪取政權鞏固政權而服務，具有現實主義的意義。而我今天提出了東方新古典主義和西方的新古典主義，有一個共同點就是“借古開今”我認為在中華民族文化復興的當下，我們文化藝術發展方向和價值取向，應當以傳播我們民族文化中優良傳統精神和優秀的藝術思想為文化職責，堅持走傳統文化發展的路。我所提出的新古典這個“新”字，實際上是“推陳出新”，而不是離開傳統去創新。回歸傳統，回望古典，實際上是對傳統文脈的梳理和對傳統文化的強化。根植傳統，立足當代，將傳統文化發揚光大。復興不是復古，是借古開今。作為一個現代中國畫家，對于我們傳統中真正有價值的而又長期被輕視被忽視的東西，需要我們加以重新認識和思考。尤其是在當下，在我們重建文化信念和文化復興的新時期，能確立自己的文化立場，方能邁步正道。我所說的“新古典”就是傳統和現代的結合，在藝術形式上以尋找具有古典美和古典精神的現代形式語言為研究方向。上個世紀80年代末期的“實驗水墨”是當年學院派藝術群體掀起的現代美術思潮，它讓人記憶猶新。今天我首先強調我們新推出“實驗丹青”并不是在重復使用當年“實驗水墨”的理念。有理論家認為繼“85新潮”后的實驗性的水墨形態實際上是對中國畫的一場革命。2020年我在學院高研班倡導現代彩墨畫時提出“實驗丹青”并非是要革中國畫的命，而我的實驗是對我們傳統文化中優秀的民族精神和優良的傳統藝術加以復興。這和前者在觀念上或有些區別吧，當然實驗丹青和實驗水墨還有不同的地方，即我們在關注中國畫水墨的同時更加關注中國畫的賦彩即古人說的丹青，“丹青”是中國畫的古稱。當然丹青和水墨是有關聯的，因的有色彩的中國畫可以叫“水墨丹青”。我曾經在課堂講西方繪畫和“油”有關，而中國畫和“水”有關，因此西畫可稱為油畫，中國畫可稱為水墨畫。那么還有一個問題，既然中國畫古稱丹青難道說它和“彩”沒有關系？中國畫的起源最早的藝術形式是青綠山水并且還是重彩，故宮博物館藏的北宋王希孟的青綠山水《千里江山圖》就是一個最好的佐證。當然，在傳統的繼承與發展上我們也做了許多新的嘗試，中國畫的民族特征和傳統精神要堅守不變，但形式和手法可以變的。如何變，這又是一個非常值得探索的問題，有人說過去“實驗水墨”是用中國畫的材質即毛筆宣紙畫的卻是西方的概念，我認為我們的“實驗丹青”其藝術表達絕對是東方文化的觀念。為了符合現代人的審美共性，緊跟時代的步伐，當然我們在植根傳統文化的同時也借用了一些西畫的元素，這也可以說是“創新”吧，但在對中國傳統文化的研習和傳統手法的表現時，我們的變法和實驗也只能叫做“推陳出新”。我們目前和將來都堅持以“引西潤中”和“借古開今”的理念在藝術的大道上探索前進。
施云翔，清華大學中國畫高研班導師，北京榮寶齋畫院名家工作室導師，大風堂中國畫學研究會會長，文化部中國國際書畫藝術研究會創作基地特聘導師，中國畫學研究會青城畫院院長，中國藝術家雜志副主編，廣州書畫專修學院教授，四川峨眉畫院原副院長。先后結業于清華大學美術學院，中央美術學院。另新推出2018年最新出版《大風和暢·施云翔山水畫展》八開盒裝作品集內頁采用150克進口高級特種紙，印刷精美，是一部研習大風堂畫派從傳統到現代以水墨、淺降、青綠和潑墨潑彩各種形式表現手法較全面的高質量畫集。
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