2012年，

她的畫龍作品《龍肆》獲得了“第30屆巴塞羅那國際動漫節評委會特別獎”和“國家精品動漫工程”，

被業界譽為“中國最年輕的造龍師”。

但她一直沒有忘記她的初心，

那就是希望把中華文化的精髓用畫傳達給年輕人，

做中國人需要的東西。

她并沒有沉迷于造龍師這個閃耀的頭銜，

而是致力于對畫畫技法的研究和探索，

最終一本凝結她這幾年修行的《巖彩初心》橫空而出，

震驚中國文化界。

她就是蓮羊，

一位85后年輕姑娘。

蓮羊小時候就喜歡畫畫，

龍其畫龍。

對龍的關注越多，

她對龍背后的中國文化開始有了深層次的思考。

龍，

其實是一個文化的載體，

一個精神的載體，

一個承接中華民族靈魂和力量的載體。

但是真正懂龍的有幾人？

喜歡中醫、周易、酒、茶、孔、孟、佛道之學等中國文化的年輕人又有幾人？

她一邊杞人憂天擔心著中國文化的斷層，

一邊蹲在墻角畫著小圈，

琢磨著用什么方法讓年輕人重新喜歡上中國文化。

有次蓮羊回中央美院母校參觀一個國畫展，

她看到很多年輕人對那些山水的高遠、花鳥的愜意、世人的閑情等表現中國文化的元素一頭霧水，

她更意識到，

當今年輕人的審美情趣已大相徑庭！

如何作畫，

如何用年輕人熱衷的文化語言，

呈現一種全新的“中國風”，

讓年輕人真正喜歡上中國文化？

她陷入了深深的沉思。

沉思過后，

她決定走一條與大多數創作者不太一樣的道路，

做中國人需要的東西。

然而新的元素和突破口在哪里？

那曾如泉涌的靈感，

消失在她的大腦視野，

千呼萬喚不出來，

腦子的空白對畫紙的空白！

這使她很苦惱，

她在這條看不到盡頭、孤獨又冷清的路上開始慢走，

無窮無盡的孤獨和寂寞日夜侵蝕著她，

使她夜不能寐，

冥思苦想讓她心力交瘁。

但是她沒有輕言放棄，

她想到了她畫畫的初衷，

覺得需要靜下心來做一番思考，

于是她去天橋上靜觀川流的行車、

去公園靜待一朵小花的成長、

去畫展看行云流水的作品……

2014年，

她無意間看到一副作品，

它色彩艷麗飽和，

不像國畫般單薄清透，

也不像油畫般調抹厚堆，

更不像水彩畫般推彩走水，

僅是還未涂上畫布的顏料，

就充滿著濃濃的東方神韻。

這一次，

她被這幅畫深深觸動了，

在詢問作者之后，

才知道這幅作品是巖彩畫。

蓮羊欣喜若狂，

自己苦苦尋找的不就是這個嗎？

于是她開始尋找巖彩方面的資料和前輩，

但結果卻大出意料。

巖彩畫雖然興盛于唐朝，

但到了宋代，

因為審美、風格的改變，

巖彩慢慢退出了文人墨客的舞臺，

到如今，

關于巖彩的相關資料已經少之又少，

幾近絕跡了。

失望、無奈之余，

“從中國傳統中尋找靈感，做中國人需要的東西”這個信念又在她腦海回放，這回，

她更堅定了自己的信念，

要將這種快要流失的巖彩文化，

重拾起來。

她多方面了解到，

巖彩已由唐朝時期流入日本，

巖彩的工藝體系現今已被日本完整地傳承了下來。

于是，

她不顧周圍人的勸阻和建議，

一切歸零，

搬到東京學習和生活。

巖彩的步驟很繁瑣復雜，

巖彩顏料和紙張的選擇十分考究，

她光是學習巖彩所需工具、

材料的性能就花了大半年時間；

巖彩畫顏料價格昂貴，

動輒成百甚至上千，

她把以前所有的積蓄都快花完了；

巖彩畫的創作耗時費力，

需要經過裱紙、做底、上色等多道工序，

才能繼續下一步，

創作一幅作品需要好幾個月……

在日本的兩年間，

她曬黑了，

削瘦了，

眼神像曜石般深邃了，

她屢戰屢敗，

越挫越堅，

她想：

人生不就如此嗎？

因為在爬坡，

所以累；

因為在迭代，

所以不斷試錯，

因為想對自己有個交代，

所以不想認輸。

終于，

她的一幅幅巖彩作品相繼問世。

她的敦煌壁畫風的《楊貴妃》已運往敦煌，

將在一帶一路敦煌國際文化博覽會王者榮耀展出；

她依據南派三叔的小說《藏海花》繪制的封面《雪山圣湖》，

還有因一段神秘傳說而作的動畫《美食大冒險之英雄燴》海報，

更是讓人一詠三嘆。

她花兩年時間整理的《巖彩初心》一出版，

短短一月時間，

來找她們團隊約談巖彩展、藝術品收藏、畫材研發、巖彩培訓的國內企業家和收藏家絡繹不絕，

兩年時間，

巖彩從少有人知到紅紅火火。

不忘初心的蓮羊真的很燃，

三十歲的鈴聲早響過了，

她依然在答題，

艱難地、執著地，

只為給人生交一份滿意的答卷。

因為她堅信：

守穩初心，

方能守得云開見月明。

人生只有一次，

生命無法重來，

要記得自己的初心，

經常回頭望一下自己的來路，

回憶當初為什么啟程；

經常讓自己回到起點，

給自己鼓足從頭開始的勇氣；

不忘初心，才會堅定自己的追求，抵達自己的初衷。

江離菲菲讀書看世界