由張金克等擔任編劇，楊冬導演的熱播劇《重生之門》在優酷上線以來，憑著扎實的劇作，緊湊的劇情、豐富的故事線迅速吸引了大量觀眾，網絡熱度持續升高，屢屢斬獲日冠，打破了多項平臺紀錄。更是被譽為2021年以來的“懸疑劇天花板”。
本期我們請到了《重生之門》的編劇張金克，請他來分享一下創作這部劇的始末。
張金克，職業編劇，畢業于中央戲劇學院戲劇文學系，代表作《重生之門》等。
01
為什么會想到做這樣一部
偷盜+刑偵題材的懸疑作品？
《重生之門》來源于我之前寫的一個原創電影劇本《旁門左道》，故事講的是一個大學生被卷入一個盜賊世界里，然后配合警察抓住盜賊的故事。后來我就把這個電影劇本改成了劇集。第二就是懸疑類型片和刑偵類型的片子本身我特別喜歡，但現在大部分刑偵劇是以兇案為主，甚至有的開始往獵奇的方向走了，強調重口味、大尺度，這種類型片已經高度同質化了，刑警隊分很多職能，有刑偵、經偵、有文物偵察大隊等等，這些都寫過很多了，沒有新意。所以我就想寫一個不一樣的，市場上比較少見的刑偵劇。
02
在創作過程中遇到哪些問題？
主要是兩方面，一個是創作過程中長周期性的修改，一個是創作本身。
我寫這個戲全劇本初稿用了大概9個月左右，寫完之后就通過一家公司送到平臺，平臺看了之后覺得不錯，評了8.3分，是當年的最高分。但后面修改用了一年半的時間，其間經歷了審查修改，平臺修改，導演修改。審查修改是最簡單的，也比較順利。最難的就是平臺的修改，平臺先是找了一個導演，修改了一遍，但這個導演后來退出了。之后就是楊冬導演團隊，又修改了大概半年左右。
修改主要是針對劇本中莊文杰和林芷悅的感情線，以及莊文杰和羅堅的cp關系，后面的案件和大boss許正清的設定上，這是比較艱難也是花費時間最長的。在和策劃團隊和導演團隊漫長的磨合之后，最終呈現出現在的樣子，和我之前的設定還是有不小的差別。
創作方面最大的問題就是如何吸引觀眾往下看。就像第一集壞人已經抓住了，第五集偷完金庫，大boss都進去了。還怎么繼續情理之中，意料之外，不斷反轉，抓住觀眾。所以在寫的時候就把自己逼到一個絕境，自己想盡一切辦法去突圍，通過發掘故事中各種細節的戲劇性，新加人物等辦法，不斷地引出新的爆點，制造新的懸念。
另一個難點就是人物關系的提前固化。根據平臺提供其他熱播劇的后臺數據顯示，當劇中主角cp關系建立的時候，也是這個劇熱度峰值最高的時候，所以為了抓住觀眾，《重生之門》里莊文杰和羅堅的這對cp關系在前面幾集就要建立起來。但人物關系后面并沒有特別大的起伏變化，這是比較頭疼的。這種固化的人物關系也不能帶出流動式的戲劇情境，只能是靠一個個案件來撐起故事，這就進入到韓劇的“8集悖論”里面，主要人物關系固定了沒有大的突破，故事也就不好看了，我管這個叫模塊化的人物關系。
《重生之門》也是到了第八集出現這個問題，卡了我三個月。后來還是沖出來了，通過加入新的人物蘇英，來打破莊文杰和羅堅的固化人物關系，她帶著新的任務進來，從女性警察視角看待莊文杰，和羅堅是完全不一樣的，這也引發了一系列有意思的故事，戲劇性非常的強烈。但導演在劇本上對蘇英這條線的刪改非常大，這也是我跟導演討論最多的地方。最終呈現出來蘇英這件線非常單薄，她的出場、行為邏輯，人物形象出現很多bug。網上很多評論也在詬病這一點。
03
喜劇元素是否影響懸疑氛圍？
過多的喜劇和幽默會導致整體的風格割裂，但現在來看還算ok。這些喜劇元素主要是體現在張譯飾演的羅堅身上，在做劇本的時候為了調整戲劇節奏有過一些黑色幽默的設定，但是不多，沒有為了制造喜劇場面來加入喜劇元素。劇中的喜劇場面更多是演員在現場的即興發揮，原因就是在拍攝版劇本的固化的戲劇情境中，人物之間處于一個穩固的情感關系框架，并沒有過多的變化，導致演員在演的時候沒有戲劇的“抓手”，就會通過即興發揮，盡量使戲靈動起來。
04
片子中有多時空剪輯、炫酷的場景
這些是劇本中原有的設計嗎？
都有。比如像莊文杰去找廖德同賣畫，平行剪輯丁生火教莊文杰怎么說話，這兩個時空的快速交叉剪輯，劇本上是這么寫的。但像這個段落里有一個特酷的360度旋轉鏡頭，劇本里不會寫是用什么樣的鏡頭表現，調度怎么處理，只是提供了一個能讓導演發揮的藍本。但編劇有剪輯思維很關鍵，會事半功倍。
05
為什么會選擇雙男主的設定？
這個戲是刑偵劇的類型框架，刑偵劇里要有一個人民警察的英雄形象，這個人物必須老練成熟穩重，這基本上就是一個常見的男性隊長的形象，這種設定基本上在國內的刑偵劇里的固定的。大學生莊文杰的設定是盜賊世家傳人，他是個亦正亦邪的人，同時想擺脫身世和父親影響之間的一種拉扯，能夠承受這種戲份的一般也是男性形象。這在我最初的劇本里有大量而豐富的前史設定，能夠讓莊文杰和他父親的人物形象和人物關系無比的厚重，但可惜后面做了大量刪減。
06
在創作的時候
有沒有考慮尺度和審查問題？
這是創作之初首先考慮的問題。傳統的偷盜電影都是以盜賊的視角講述的，展現他們怎么尋找目標，布置計劃，怎么執行，大部分都是表現盜賊去偷盜。這種放在大陸影視劇審查中是很難過審的，不可能正面樹立盜賊的主角形象，所以還是要放在刑偵劇的框架里面，以人民警察為主角，以保護人民財產和人民生命安全為主旨。在刑偵劇的基本框架里，嵌入進了一個虛構的盜賊世界，這個世界在日常生活中是不會存在的，是天馬行空創作出來的。這樣基本上解決了過審的問題，實際上這個戲在審查的時候還是比較順利的，審查那邊挺希望能看到新的東西，他們最頭疼的就是看到那些兇殺、獵奇、暴力、血腥的內容，還有就是表現人性陰暗面的東西，這也是他們管制的重點。還是想在刑偵劇里看到其他分支的東西，對于創新，他們反而會去服務。
具體到這個劇本主要是兩點，第一是盜竊部分的內容，審查方面不管，因為不涉及暴力和兇殺，也不會涉及到模仿犯罪的問題，比如高樓滑索和偷金庫，現實中沒人有膽識和這種過人的能力。第二點就是警察的辦案是否合理合規，像抓捕、立案和審訊，比如審訊用詞，是否存在誘供，有沒有逼供等等。還有一個就是價值觀和立意的問題。總體來說這些方面改動都不大。審查提出意見，配合改就好了。這塊我大概花了三個月左右修改。
07
作為編劇，除了講好故事以外，
你想通過這個作品向觀眾傳達什么？
還是想通過這部劇探討一下關于“自我認同”的問題。劇中人物、觀眾，包括我們都生活在一個群體社會中，到底我們該怎么看待自身，以及別人怎么看待自己，這是我想在劇中探討和表達的東西。其他的沒有，反而我更享受創作中推理、破案給我帶來的過癮和愉悅。
08
你會去網上看彈幕和評論嗎？
從開播到收官我一直在看，有正面評價的，也有非常糟糕的吐槽，但我不會出來解釋，只是收集觀眾的看法和觀點。這些對我來說很有幫助，有很大的參考和借鑒價值。尤其是一些觀眾對人物的理解比我還深，我印象比較深的一個評論說不是王俊凱的眼里沒有光，而是莊文杰的眼里沒有光，這個觀眾讀懂了莊文杰這個人物，這個評論讓我觸動很深，也讓我非常感動。
09
這個戲有好幾個編劇，
你們是怎么分工的？
現在有五個編劇署名，其中有兩個之前是策劃，參與劇本會的討論，提意見和想法。另外兩個是導演團隊的人，我跟導演改劇本改了6個月，后面是導演帶的兩個編劇修改劇本的，所以就是現在的五個編劇。
10
你是怎么看待大數據的？
現在大家都在談大數據，大數據是不能影響創作的，更不能左右創作，它只能做為一個參考，但是不能當成唯一的鐵律。現在最明顯的問題就是都在崇尚大數據，結果就導致所有的戲嚴重同質化，幾乎沒有創新，這不僅影響創作者，制作公司，進而也會影響平臺方。
11
對于年輕編劇有什么建議？
一定要熱愛這個行業，不要急功近利，一定要坐得住，有強大的心理素質，因為在創作的時候，編劇經常會處在懷疑和自我懷疑之中，這很正常，千萬不要崩潰絕望。
然后就是一定要按受自己的平庸。你不是天才，寫的大部分的東西都很一般。一定要會自我否定，如果寫作時意識到出了問題，不要自信地以為往后寫就會有天才的想法把問題彌補。直接返回去，需要推翻就推翻，不要猶豫。
堅守獨創性，不要一味追求市場熱點。所謂獨創，一是寫你擅長寫的東西，揚長避短。二是要找好敘事角度，故事點和類型雖然已經固定了，但找到一個別人沒用過的切入視角，來講一個已經講過的故事，這也算一定程度上的創新。還有就是雖然不能創造一個新的類型，但可以在類型里面找新的概念，比如傳統盜賊世家嵌入到一個刑偵劇的類型框架里，就誕生了莊文杰這個新的人物和新的故事，有了新故事，就會出現新的橋段。有了劇本中新的情節做依托，還會帶來不一樣的視聽呈現。
最后就是要保持自覺性。編劇是一部影視作品的核心主創而不是服務型的行業，更不是其他人的下級部門，不能過多地被別人左右，否則就會喪自己的原則和創作熱情，寫出來的東西連自己都不滿意，別人更不買帳。
