很多攝友在拍攝照片的時候總是想讓畫面盡可能多的容納一些景物，結果就導致照片美感不強，主體不突出，顯得比較雜亂。
事實上，攝影這門藝術，歸根結底屬于減法藝術，畢竟我們要拍攝的景物都在眼前，我們只是把它們定格在畫面中。
而眼前的景物又往往是紛繁復雜的，所以攝影的重點就是有選擇的，將不重要的排除在外，而重點記錄那些關鍵的景物。
要說只憑這只言片語其實還無法把攝影這種減法藝術表達清楚，今天這篇文章，好機友攝影就和大家聊一聊為什么說攝影是減法藝術，以及如何拍出簡潔的畫面。
目錄
一.攝影是減法藝術？
二.簡潔等于簡單嗎？
三.怎樣拍出簡潔的畫面？
一.攝影是減法藝術？
繪畫與攝影同屬于造型藝術，但是它們各自有不同的反映客觀現(xiàn)實的藝術方式。有人說繪畫是用加法，此語不無道理。畫家要在一張白宣紙上作畫，必須一筆一筆地畫上去，可以在構思成熟之后，從容不迫作細致的描繪。
而攝影卻不同了，它是攝影家運用照相機直接從豐富多彩的生活中，截取某個片段或場景一次性完成的。即使是靜物或集錦合成攝影， 客觀條件容許作多次的拍攝，也同樣是通過構思把數(shù)個剎那間的鏡頭組合成的。
因此一幅優(yōu)秀的攝影作品，往往是作者對表現(xiàn)對象長期觀察、精心選擇、又在極短的時間內(nèi)，當機立斷， 無情地剔除多余的東西，突出地再現(xiàn)所要表現(xiàn)的內(nèi)容。
并且貫穿從選材到后期加工制作的全過程，從而在無法包羅萬象的有限畫面里，充分展示自己的創(chuàng)作意圖，用簡潔生動的藝術形象，濃縮地體現(xiàn)出事物的本質(zhì)，深入地開拓其包含的思想意 義，來達到啟示、教育、感染人的目的。這種刪繁就簡的創(chuàng)作 特色，就形成了攝影作品的美學特征——簡潔美。
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二.簡潔等于簡單嗎？
1、簡潔是復雜的提煉
首先，簡潔并不單薄，簡潔美也不僅僅是指表現(xiàn)對象的簡單與單純。恰恰相反，簡潔的藝術形象來自豐富的社會生活，是生活現(xiàn)實的集中概括，是對事物特征的形象化反映。
越是以簡潔的形象表達豐富的內(nèi)容，越能達到典型化，具體化，帶來強烈 的美感，再現(xiàn)事物的形象特征，做到形簡質(zhì)豐。
我們知道，任何藝術都是通過個別來概述一般，通過個性來表現(xiàn)共性。攝影藝術當然也不例外。
攝影藝術的簡潔美正體現(xiàn)了這一美學辯證法。它要求攝影家具備從“千萬朵”奇異花卉中，發(fā)現(xiàn)那使人心動目悅的“三兩枝”的本領，并恰到好處地再現(xiàn)出來，取得以少勝多的藝術效果。
這無疑要抓住事物的根本特征，而且是直觀性非常明確豐富的視覺特征，也是事物共性的個性閃露和一般規(guī)律的獨特標志。只有抓住它才能獲得簡潔外形與深匿內(nèi)質(zhì)相統(tǒng)一的藝術形象，排除繁瑣的生活現(xiàn)象的干擾，從而給人的感受也特別真實、新鮮、豐富， 可謂:“外枯中膏，似澹而實美。”
如果背離了豐富的生活，舍棄了事物的特征去追求簡潔，只會簡而不當失之要領;因此，簡潔的藝術形象不能依附在自然流露出的“豐富”表象上面，這種簡潔只能徒具其表，元血少肉，縱然有很美的形象，也難免 流于空虛膚淺，缺乏強大的藝術生命力。
基于此，許多有經(jīng)驗的攝影家，總是苦苦經(jīng)營，從復雜的生活現(xiàn)象中尋找最富特征的形象，提煉最簡潔的畫面，寓以深刻的社會內(nèi)容，展示閃光的生活哲理。
大家所熟悉的，在世界范圍產(chǎn)生廣泛影響的《手----烏干達旱災的惡果》這幅作品，對于旱災的嚴重性的災難描述，作者僅用一只干枯的黑人孩子的手， 放在正常白人手掌上形成鮮明的對比，就簡潔表現(xiàn)了這一切。
筆者認為，其成功之處，就在于作者深刻地把握了這場災難的實質(zhì)，從中提煉出極富特征的形象，引起人們同情的沉思和痛 苦的顫栗。這種典型的悲凄之美，在當時產(chǎn)生了震憾世界觀眾的力量。
《手----烏干達旱災的惡果》
2、簡潔也是一種含蓄
攝影藝術為了能夠在咫尺畫幅之內(nèi)狀大千世界，除了選擇典型形象時把握住事物的視覺特征外，同時在表現(xiàn)方法和處理手段上還要做到言簡意賅——含蓄。
也就是要用曲折巧妙的構思，新穎別致的形式來啟迪人們的想象力，去聯(lián)想、領會、補充、思索簡潔的畫面形象所孕藉的豐富內(nèi)容而給人以美的享受。
那么一方面要簡潔，一方面又要含蓄，是否矛盾呢?其實不然。凡是引人入勝的攝影作品，都是兩者水乳交融的。光有簡潔的形象，而沒有含蓄的表現(xiàn)，這樣的作品終會叫人感到平淡、直露、不經(jīng)看。
精致地刻劃事物的特征，簡潔地表現(xiàn)事物的本質(zhì)，這兩者總是糾纏如結，形影不離。而簡潔的具體形 象，也必須借助含蓄的表現(xiàn)，來深化、強調(diào)，起到點石成金、化平庸為神奇的作用。
因而，攝影藝術的簡潔美，也是簡潔與含蓄兩股力量的交織，作用于攝影作品后形成的強烈、雋永的感染力。還值得注意的是，攝影藝術這種簡潔與含蓄的和諧統(tǒng)一，自始至終要受到攝影藝術創(chuàng)作規(guī)律的制約。
攝影家在選擇簡潔的畫面形象和運用含蓄的表現(xiàn)手法時，必須配合默契，互相適應，任何游離或分散都將影響著內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，內(nèi)在的本質(zhì)與外部特征的統(tǒng)一，從而破壞視覺形象的整體和欣賞者的心理感受，最后也破壞了攝影藝術的簡潔美。
這就注定了攝影家在選擇簡潔的形象與進行含蓄的表現(xiàn)必須是同步進行、同步生效。
它增添了獲得攝影藝術簡潔美的艱難度和復 雜性;但唯其如此，才能考驗與造就攝影家的創(chuàng)作力，使作品更具人的藝術魅力。
3、簡潔更容易表現(xiàn)意境
然而，攝影藝術的簡潔美不僅要做到表現(xiàn)方法含蓄，還必須求得意境的深邃，這是構成攝影藝術簡潔美的極致。它能擴大簡潔美的容量，增加濃度，包含更廣泛豐富的社會內(nèi)容， 蘊蓄更深邃精彩的哲學意識，并產(chǎn)生感人心靈的美學力量。
關于意境，按我國著名美學家李澤厚的解釋:“境”是“形”與“神”的統(tǒng)一，“意”是“情”與“理”的統(tǒng)一。
意境，在藝術作品中的體現(xiàn)，當是“形”神兼?zhèn)洌槔斫蝗凇Ｓ捎跀z影藝術 全憑視覺形象來展現(xiàn)所揭示的生活內(nèi)容，其直觀性特點時時處處提醒作者要結合“形、神、情、理”諸因素，凝聚成鮮明生動并且具有高度代表性與概括力的藝術形象，賦予作品逼真?zhèn)魃竦脑娗楫嬕猓钸h豐沃的思想境界。
這樣，“簡煉”就不可能看作是一般意義的“簡單”取舍，而是對表現(xiàn)對象下一番凝煉濃縮的功夫，達到“意”的升華，“境”的提煉。
因此，不難理解，意境是藝術創(chuàng)作的精髓，它是指作品中“意”與“境”的絕妙熔鑄，和諧地相映而產(chǎn)生鮮明突出的藝術形象。
在攝影藝術中仍然是這樣，區(qū)別于所用的表現(xiàn)語言和物質(zhì)手段不同，而對意境的創(chuàng)造同樣應該反復錘煉，使其“形、神、情、理”天衣無縫的熔鑄成一體，得到充分飽滿的表現(xiàn)，整個藝術形象的美感功能，方更能達到應有的廣度、深度和力度。
三.怎樣拍出簡潔的畫面？
1、用純色背景并大面積留白
天、水、地、草、沙、墻、布……，無數(shù)元素可以成為純色留白的背景。這種方法的精髓在于構圖，取舍是關鍵。在畫面中最好只有純粹的點、線、面。
2、用慢門進行拍攝
對于天空或水面，使用慢門來拍攝，并將照片轉換為黑白，可以使水面看上去柔滑平靜，再加上簡單的元素組合，一幅極簡的畫面就組成了。
3、利用幾何圖案為畫面增色
這種手法的重點一方面是要找到富有幾何美感的對象，另一方面要重視后期，要通過后期去除背景的小的雜亂對象，利用“內(nèi)容填充”命令對畫面進行修改。例如對于下面的這一幅照片，可以通過操作修改為成四種不同的效果。
人在左下的位置
人在左上的位置
人在右上的位置
人在右下位置
4、極端對比 非黑即白
在畫面中只用黑白進行對比，也可以使照片具有極簡之美。這種黑白，可以來自于被拍攝對象與環(huán)境的對比，也可以來自光明與黑暗區(qū)域的對比。這種照片同樣能夠利用后期處理得到，大家自己嘗試一下。
5、發(fā)現(xiàn)色彩 提升畫面的層次感
簡單的畫面，并不意味著畫面一定要是黑白的，使用合理的色彩組合，不僅可以讓畫面看上去干凈、明亮，而且會讓畫面整體具有一定的情緒。
值得注意的是，極簡攝影并不是抽象攝影，如同潑墨一般的大塊色彩并不一定是我們想要的。極簡攝影的畫面一定是經(jīng)過精心組織的，不是簡單隨意的，所以色彩最好遵循一定的規(guī)律。
可以把極簡攝影理解為繪畫，色彩也是重要的元素
使用色彩，第一點是注意畫面的協(xié)調(diào)性，畫面的色彩應該與主題一致。這句話看上去有點像廢話，但是實際上非常重要，有些朋友會在已經(jīng)不錯的畫面構圖中，選擇了不適當?shù)纳式M合，這樣會吸引大量的視覺注意力，這時候我們選擇黑白避開干擾可能會更合適。
如果畫面的色彩影響了主題，選擇黑白是很好的選擇
在色彩搭配上，應該與畫面基調(diào)所一致。畫面的色彩應當有一個主色調(diào)，或者是高調(diào)，或者是壓抑，有著具有戲劇性和沖突性。
當然，如果畫面是依靠色彩來體現(xiàn)主題，那么色彩一定要有“極為簡單的沖突感”，讓人第一眼看上去，就能被色彩的發(fā)差對比所吸引。
色彩的冷暖對比，要慎重使用，一定要能展現(xiàn)出一定的主題，不能過于隨便，否則就成了抽象藝術
當然，與幾何線條一樣，色彩也可以分為對稱的色彩和不對稱的色彩，兩者有著不同的情感。例如上圖是不對稱的色彩，情感中讓人感到?jīng)_突交錯，而對稱的色彩，有時會給人以感情上的平衡感。
色彩也講究對稱與不對稱
6、掌控光線 讓畫面的沖擊更強烈
掌控光線是攝影的精髓，良好的光線才能帶來更加生動的影像。對于極簡主義來說，畫面雖然簡單，但是用光卻不一定容易。
漫射光是極簡主義最好的選擇
首先的一點，不管是自己布光，還是使用自然光線，極簡主義里最常見的是鋪滿畫面的漫射光。
漫射光可以讓畫面的光線看起來非常的一致，沒有高光也沒有陰影，因 此整個畫面就像是一幅二維圖畫，這也是極簡主義所推崇的風格之一。
通常情況下，自然環(huán)境下的漫射光都比較均勻，所以大部分的室外環(huán)境下，都可以使用漫射光 作為主光源，我們要做的就是找到最合適的角度，來記錄光線。
至于點光源，可以讓畫面明暗更明顯，層次更突出
如果我們不喜歡漫射光，可以使用點光源，或者類似于點光源的光線，這樣可以刻畫出畫面的明暗對比，能夠增強畫面的立體感。在需要展現(xiàn)強烈對比的環(huán)境時，點光源是非常好用的方式。
當然，自己布光是更好的方式，這樣需要比較好的打光基礎，如果您不擅長布光，對于小物件來說不管是室內(nèi)的照明燈具，或者機頂閃光燈， 都可以作為發(fā)光源來使用。
8、向下拍攝
從高處向下拍攝，將大地作為拍攝背景，即便身處畫面元素繁雜的環(huán)境之中，這樣的技巧也可以使我們排除干擾，拍攝出風格簡潔的攝影作品。
另外，將地面作為背景還可以在畫面中增添漂亮的紋理和色彩，將沙灘上的鵝卵石、鮮綠色的草坪、金黃色的麥田或者澄澈蔚藍的水面作為畫面背景，也會收到不錯的拍攝效果。
9、后期修圖
拍攝完成之后，Photoshop或者手機修圖軟件可以幫你裁掉照片中不必要的視覺元素，或者添加其他元素來平衡構圖。
畫面中如有分散觀者注意力的視覺元素，例如標牌、電線或者垃圾，你可以將它們P掉。
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10、利用逆光拍攝剪影
剪影照片由于將主體的細節(jié)全部舍棄了，并且由于是逆光拍攝，往往畢竟不會有太多的遮擋物，所以可以營造出簡潔的畫面。
而為了拍出漂亮的剪影相片，我們一定要好好選擇主體，最好是拍攝一些有明顯輪廓的主體，例如人像、單車等別人一看便知道的東西。
而且要小心你的主體不要有太多的重疊，否則拍出來的相片便只會看到一幅幅的黑色，輪廓盡失了！
那么關于攝影為何被成為減法藝術，以及如何快速拍出簡潔的照片就介紹完了，如果覺得有收獲，就趕緊趁熱打鐵，拍幾張照片試試吧！
