王炳學
鳳凰經歷烈火的煎熬和痛苦的考驗，獲得重生，并在重生中達到升華，稱為“鳳凰涅磐”，以此典故寓意不畏痛苦、義無反顧、不斷追求、提升自我的執著精神。
中國畫還能不能發展？
當代中國畫如何突破傳統瓶頸？
潑墨潑彩山水畫家李岳洋先生做出了肯定而有力的回答。在北京一次藝術展會上，李岳洋先生的潑墨潑彩畫引起很大轟動，他創作的潑墨潑彩畫系列，以其扎實的傳統功力、大膽創新的筆墨色彩以及較高的藝術價值被許多收藏家所鐘愛珍藏，觀者如潮，好評不斷，頗有洛陽紙貴之勢。成功來之于努力和勤奮，李岳洋先生癡情翰墨數十多年，一路走來，一路艱辛，一路風塵，一路汗水。
三十年筆墨情緣
李岳洋先生自幼酷愛繪畫，上小學時正趕上中國折戟沉沙的十年浩劫，學校停課，教室做為紅衛兵串聯的臨時招待所。別的孩子都去外面看熱鬧，他卻一個人在家學習鉛筆畫。這時他上小學三年級，當時學習繪畫沒有老師，他父親找朋友、鄰居去借一些美術書籍讓他學習。如，工農兵美術叢書：《怎樣畫鉛筆畫》、《怎樣畫素描》、《怎樣畫速寫》、《怎樣畫毛筆畫》等等。他看著這些書李艾之不易的專業書籍非常珍愛，如饑似渴，孜孜不倦。當時的生活條件很差，練習本正面用完再用反面，每天對著母親、鄰居練速寫。那個年代書店里的書很少，他愛看書，就借來一些舊小說，如《鋼鐵是怎樣煉成的》、《家》、《春》、《秋》、《苦斗》、《三家巷》、《野火春鳳斗古城》、《烈火金鋼》等等自己看，不認的字就向大人們問，不斷汲取著書本給他帶來的知識和“營養”，就這樣他度過了小學時期。上中學以后，由于他喜歡畫畫，被選到學校宣傳組，中學的幾年幾乎每天都在畫漫畫、刻鋼版、印小報、搞宣傳。參加工作后他成為了單位的宣傳骨干，一直沒有與自己鐘愛的繪畫走遠。
七十年代后期，一個偶然的機會結識了天津著名畫家左月丹先生，由于他天生聰慧、愛學、刻苦，先生非常喜愛，從此開始了傳統山水畫的系統學習，從一個樹枝、一塊石頭學起，每周到老師家學習兩次，從不間斷。有一次傍晚天陰的很沉，眼看就要下大雨了，母親勸他明天再去吧，他堅定地說：“不，一定要今天去，老師還等著哪”。說著，背起畫夾就走了。他母親追出來喊：“帶上雨衣”，人早已走遠了。剛到半路就電閃雷鳴，瓢潑大雨從天而降，來到老師家已淋成了落湯雞，老師見了又是感動、又是心痛。是啊，為了學習山水畫，他風里來雨里去，寒暑不輟。老師教他從“四王”入手，反復臨習，幾年后又開始臨習宋元大家的山水畫，后來又臨習石濤、石谿、蕭謙中、蕭俊賢、張大千、陸儼少、宋文治、何海霞、梁樹年等。在此期間，還得到津門知名畫家張志遠、郭鴻勛、王振德等人的點撥。他尤其喜歡張大千的畫，對張大千早期、中期、晚期作品分別研習達十六年之久。深得季爰先生精髓，領悟其畫之三昧。在學習前人的基礎上，他又多次深入山區寫生，大江南北留下了他勤奮的足跡，為以后的創作奠定了堅實的基礎。先師古人，后師造化，中得心源。
和李岳洋先生相識是在20多年以前，那時候，他把大部分業余時間都用在作畫上，每天臨習研究都要到深夜，他的傳統山水作品得到了書畫界和廣大書畫愛好者的喜愛。在傳統山水中，在“四王”、“四僧”、張大千、陸儼少等所創造的筆墨世界里行走，放飛自己的藝術性靈，我能夠近距離、非常深切地感受到山水墨蘊給李岳洋先生帶來的更多快樂。三十年癡情翰墨，三十年奮發砥礪，奠定了深厚的傳統筆墨基礎。
十年磨劍
如果人生的軌跡沒有拐點，如果按照十年前的生活軌跡繼續自己還算比較穩定的生活，就不會有今天的李岳洋和他個人特色鮮明的潑墨潑彩畫，畫壇只能記住有一個喜歡傳統山水、筆墨精到、功力深厚的山水畫家。
2000年是新世紀的開端，也是李岳洋先生開啟山水畫變革，實現人生飛躍的新的開端。那年，他為了自己在中國山水畫創作上有所突破，毅然辭去了穩定的工作，一頭扎進自己的筆墨世界。
談到這一點，李岳洋先生從沒有后悔過，他說，最終促使他下決心改變的有兩個原因。一次，他去拜訪黃賓虹先生的入室弟子著名書畫家臧頎先生，臧先生謙虛地講到：我用一生在學習黃賓虹先生，終于悟到黃先生的繪畫真諦，但再也沒有精力打出來。所以，學習古人前輩，能夠打進去還要能夠打出來，要畫出自己。又一次，一位同為劉子久再傳弟子的同門看到李岳洋先生的畫也有所感嘆：我們畫了一輩子前輩，就是沒有我們自己，沒有我們自己的東西就沒有靈魂，一輩子生活在前人的筆墨中并不是我們繪畫人生的最終目標啊！
前輩的告誡，學長的感慨，這兩件事對李岳洋先生觸動很大。他陷入了前所未有的苦悶和危急、焦慮，如何才能突破前人？如何畫出自己？一邊用心整理自己的思路，一邊埋頭古代及現當代書畫理論，在繼承與創新之間重新尋找著自己的藝術發展道路。
三年的時間，1000多個日日夜夜，李岳洋先生閱讀翻檢了上千冊古今中外關于繪畫、美學、宗教、哲學的專業理論著述和經典畫論。夜以繼日、廢寢忘食，青燈冷硯，恍惚中他與王摩詰對話、向李思訓問詢、與“四僧”和“四王”探討畫理。最后，他將研習的重點放在系統學習中國繪畫史、中國古代畫論、當代繪畫理論上，每天學習到夜間一兩點。由于長時間的休息不足，他的身體狀況迅速下滑。2003年冬天，因勞累過度病倒了，一場感冒后又幷發了腸胃病，在大家的勸說下住進了醫院，兩個月后出院時，虛弱的已不能起床。每天吸氧、打點滴。別人說話的聲音震動力他都受不了，有人一坐在病床上給他的感覺就像地震一般，身體只剩下皮包骨頭。當他看到自己骨瘦如柴的樣子時流下了傷心的眼淚。但他堅信，一定要活下去，還有很多事情沒有做完，還要畫畫兒，憑著自己堅忍不拔的頑強生命力，經過大夫的精心治療和家屬、朋友的耐心護理，兩年后他終于站了起來。在別人的攙扶下他的兩腿瑟瑟發抖，站一會又趕快躺下，就這樣每天堅持煅練。后來能扶著畫案子走兩步了，這時他躺在床上讓妻子給他讀《中國書畫報》等專業報刊，了解繪畫發展最新動向，看畫冊、研究畫理。慢慢地他能拿鉛筆在速寫本上顫顫悠悠的劃道道、劃圈圈。大約三個月以后，在別人的攙扶下他終于走上了陽臺，看到了久別的陽光、樓下馬路上的綠樹紅花，他開心極了，他用心靈擁抱著陽光，擁抱著生活。從此，他每天在愛人的陪伴下堅持鍛煉，在馬路邊、公園里深一腳淺一腳的走著，嘴里喊著口號：堅持！堅持！堅持！一年后他能拿起畫筆畫一些簡單的小畫兒了，由于身體還在恢復階段，又加上在他養病期間，九十歲的老母親病逝了，情緒一度非常低落。禍不單行，有一天他不小心摔了一跤，造成右肘肱骨粉碎性骨折，連治帶養又是一年多，這一年里他右臂打著石膏，就用左手練習寫字、畫畫兒。一年后他一邊鍛煉，一邊練畫。一位朋友寫詩贊道：越搓越勇李岳洋，它日定能呈雄強。
“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行弗亂其所為”。這次人生變故，是對李岳洋先生心智的磨礪，是上天和藝術之神對他的考驗。當他從“死亡線上”被拉回來的時候，他的思想有一種大徹大悟的感覺，開始重新考量和審視自己的人生理想和藝術追求，對人生、對宗教、對信仰、對繪畫藝術有了全新的認識和領悟，云開霧散、豁然開朗，腦海中對傳統與創新有了一種全新的理解和認識。
大膽創新 厚積薄發
如果說李岳洋先生今天成功了，那不僅僅是偶發奇想和作秀般地對傳統繪畫藝術的強行變革。他的推陳出新是歷經三十年筆墨洗練的厚積薄發，三十多年的繪畫實踐，他對傳統山水畫的皴、擦、點、染，技法、筆墨、色彩駕輕就熟、精到細致；他的出新是在深刻理解把握古代繪畫理論，對中國繪畫史梳理、咀嚼、消化后的重新認識和感悟；是對當代繪畫發展理論及其美學價值、發展趨勢認真研究后的個人繪畫理念的集大成。在此基礎上，他對張大千潑墨潑彩畫精心研究，在繪畫技法上反復嘗試試驗，終于創造并逐步形成了自己獨有的一套繪畫技法。隨著個人技法的初具面貌，自己的審美觀點、自己的繪畫理論、自己的繪畫風格、強烈的個人面貌，越來越明晰。他大膽創新，走自己的路，用自己的胸懷、自己的靈性，用手中的畫筆創作了一系列個人特色鮮明的潑墨潑彩山水畫。成功是給有準備的智者最好的禮物，成功是對他“吟安一個字，捻斷數莖須”的執著精神最好的褒獎。
李岳洋先生每每回顧自己這十年臥薪嘗膽非常不平凡的藝術之路，更多的是感慨和欣慰。創新也是生產力，創新就要揚棄，畫了多少年的傳統山水畫，一下要把它放棄，去重新尋覓，去重新開辟，談何容易，擺在自己面前的是艱難地選擇。在創新思變過程中，他反復嘗試著不同的表現形式、不同的表現方法、不同的藝術表現語言，用不同的思路、不同的材料，反復實踐著，經過長期的探索，最后選擇了潑墨潑彩這條路。不斷地嘗試，一次一次的失敗，他沒有氣餒、沒有灰心，功夫不負有心人，后來有了一點面貌，但是脫離不了張大千的面貌，為了提高自身的修養和素質，他從天美借來西方的繪畫理論、西方的畫冊，進行學習，特別是趙無極、朱德群的繪畫使他矛塞頓開。繪畫要以古開今、中西合璧、博采眾長、兼收幷蓄。使傳統的筆墨與當代的審美相結合，使西方的表現與東方的理念相結合。于是他又溶入了西方的藝術元素，溶入了當代的理念，這才逐步形成了自己的繪畫風格、繪畫面貌。
創造潑墨潑彩繪畫新天地
自王洽首創潑墨，米元章承之，后來的學習者，只是墨守成規，明清寫意也只是加以借鑒，并無太大發展。1956年，張大千在巴西“八德園”嘗試用潑墨法做山水，又在潑墨的基礎上潑以大青大綠，新奇清麗，技驚四座。作為天才畫家，張大千為中國傳統書畫開創了一條新路子，但是，現在回過頭來看，大千先生的潑墨潑彩因為還囿于傳統繪畫理念的影響，稍顯拘謹，還沒有真正放開，這與時代和藝術發展的局限性有很大關系，而在張大千之后，雖然不少人在嘗試潑墨潑彩山水畫，但大部分畫家沒有打破大風堂的藩籬，學習借鑒其創作手法，并沒有在潑墨潑彩技法上有更進一步的研究，墨色拘謹、色彩單一，潑墨潑彩只是傳統繪畫的補充，并沒有實現真正意義上的潑墨潑彩效果，并沒有在大風堂的基礎上有所突破。
李岳洋先生集四十年的傳統山水畫功力，三年臥薪嘗膽，苦苦研究潑墨潑彩山水畫，不斷嘗試、大膽創新，領悟并創造了自己獨有的潑墨潑彩山水技法，在全國美術界引起非常大的反響。為什么說李岳洋潑墨潑彩山水畫是傳統繪畫的一大突破？仔細欣賞其作品，你不難發現他強烈的個人風貌和特點：
源于傳統但不囿于傳統。李岳洋先生傳統功底深厚，然而在他的潑墨潑彩繪畫中并沒有被傳統所束縛，縮手縮腳，而是大膽突破，根據畫境和所要表達的意象確定傳統繪畫元素與潑墨潑彩的比例。有的偏重于傳統的筆法、技法、墨法；有的傳統技法與表現形式成為一種點綴，占的比重很小。他從根本上改變了那種在傳統與創新之間猶豫不定，不敢大膽變革，僅以潑墨潑彩作為映襯的創作模式。
色彩豐富清新亮麗。他的潑墨潑彩山水畫，用色豐富，多種色彩混合生發出別樣的意蘊和效果，并充分運用自己經過刻苦摸索而領悟到的筆法技巧，大膽嘗試。色彩亮麗，具有很強的視覺沖擊力和藝術感染力，一些朦朧意象的畫面，給人產生無限的意象遐想，令人回味無窮，擴大了受眾的思維空間，延伸了作品的藝術張力。在創作中，他會根據自己心中的筆墨意象不斷調整，讓色彩始終在自己的掌控之中，并沒有出現天馬行空、隨彩賦形、任色彩自由流淌的情況，充分展現了自己的傳統功力和對筆墨的駕馭能力。在這方面，他實現了對大風堂潑彩局限于單色調的突破，也給傳統中國畫的發展開辟了一條新的途徑，拓展了中國畫發展的空間。
有位美術評論家看到李岳洋先生的潑墨潑彩山水畫后感嘆不已：繪畫有個人面貌，大膽創新，是對中國畫發展的新貢獻。
看他的潑彩山水畫，色彩豐富且融合，冷暖對比協調有序，空間感強，色彩絢麗；畫面空間神秘，引人入勝；筆墨技法嫻熟，皴擦點染得法；用筆靈動，中鋒側鋒幷用，滾鋒轉鋒兼施。時而如鐵牛耕地，時而如順手牽羊，如蠶食葉、如錐劃沙、如屋漏痕。在用墨上更是講究，墨色交融，墨不礙色、色不礙墨。墨因色而增輝，色因墨而添彩。調動一切繪畫手段，服務于內容，統一于形式。
在長期的學習、探索與實踐中，他不斷總結，形成了一套完整的個人潑墨潑彩繪畫理論：
使墨如色、使色如墨。 在國畫中筆與墨、墨與色始終是矛盾的統一。如何去使用駕馭是畫家多年深造的結果。潑墨潑彩山水畫繼承發展了傳統中國畫，增加了新的技法與表現形式。使中國畫更加多姿多彩、姹紫嫣紅。石濤說過：“太古無法，太撲不散，太撲一散而法立矣。法于何立，立于一畫”。潑墨潑彩山水畫入于法度之中，出于法度之外。在色彩與水墨的駕馭上開創了歷史的先河。大面積的色彩水墨交融、相撞，“色不礙墨、墨不礙色、色不礙色、墨不礙墨。”（《四王畫論輯注》）。畫家胸有成竹潑墨潑彩揮灑自如，似萬馬奔騰，如倒海翻江，似庖丁解牛游刃有余，經營布陣、運籌帷幄。通過色墨的相交、相切、相含、相融，塑造出千姿百態的空間與結構。再通過畫家的細心收拾，巧妙點綴，合理布局，畫面更加神秘莫測、亮麗無比。令人遐想、令人神往。離形去知、得意忘形、在似與不似之間也。
經營位置、變化無窮。潑墨潑彩山水畫在其創作過程中，有不可預見性、不可把握性，體現著自然天成之美。畫家審時度勢、因勢利導，隨形就勢、巧妙構圖。靈活運用各種繪畫技法，使潑墨潑彩山水畫每幅作品都具有原創性、唯一性、不可復制性。雖都是潑墨潑彩作品，但色階、色相不同，色彩的冷暖變化，墨色的相互碰撞，構圖的豐富多樣，會產生不同的面貌，使畫面千姿百態。“凡物之生而美者，美本乎天者也。本乎天自有之美也。然孤芳獨美，不如集眾芳以為美，待乎集事在乎人者也。夫眾芳非各有美，即美之類而集之。集之云者，生之、植之、養之、培之、使天地之芳無遺美，而其美始大”（《荀子》）。潑墨潑彩山水畫正是集眾法為一用，集眾美于一體。道法自然、立意天成。
潑墨潑彩、意境大美。潑墨潑彩山水畫不僅形式美、色彩美、結構美，更具有意境的抽象美。因而具有時代感、前衛性和較大的發展空間。其意境深邃、含蓄，既有墨與色彩的漲力之柔美、壯美，又有線條的骨力之健美。在色彩構筑的空間中它不可說、不可名、恍兮、乎兮、歸于太虛。這說不清，道不明，道可道，非常道，離形去象，正是西方繪畫的抽象美。在潑彩山水中拋開了具象的束縛，沖破了傳統的藩籬，法于天、法于道、法于自然。天地之道陰陽剛柔，萬物生焉。潑墨潑彩山水畫蘊含著東方繪畫的理念，西方繪畫的元素，是中國畫壇百花園中的一支奇葩，必將大放異彩。
在潑墨潑彩山水畫的基礎上，他又積極探索潑墨潑彩抽象繪畫。用中國畫的筆墨努力去表現抽象的結構，意象的空間。筆墨的張力、色彩的艷麗、空間的神秘，使潑彩抽象繪畫更加唯美、霸撼、豪放。
每次看他作畫，橫涂豎抹任意揮灑，如樂隊指揮在指揮恢弘的大型交響樂章；如戰士在疆場橫刀立馬任意廝殺；又如名將布陣，運籌帷幄決勝千里，成竹在胸，忙而不亂。多年來他默默耕耘，不求聞達，文弱書生丹青為伴。而今，李岳洋先生躊躇滿志，從容淡定地面對生活，激情澎湃全身心投入自己的繪畫藝術創作，用手中的畫筆、用自己的熱情去盡情地擁抱生活，描繪生活，創造并努力傳播著藝術之美，生活之美。
