BANG! BANG!
古往今來的油畫世界中，畫家們要么不遺余力地讓畫中人什么都不穿，要么就是讓畫中人錦衣玉飯。但給畫中人物穿衣服這件事，不像小說家和詩人那樣可偷懶，只要用幾個含混的名詞和形容詞就能糊弄一下。畫家們則需要直白的多，難度一點不小于最專業的明星攝影師為明星們選衣服要做的。
事實上，因為講究色彩和質感，繪畫比生活中的打扮更要注重顏色的區分與對比，而這些不同的顏色又最終影響了構圖本身。
藝術圈向來不缺才子或形骸放蕩的幻想家，然而不幸的是，往往這些浪人才子們通常會不能如愿以償，只能通過手上的畫筆在油畫的世界中給自己創造一處安息之所。圖畫每一筆顏色都重要，而那些出現在畫中的衣服，也與現實世界構成了有趣的關系。
① 首先要講的是油畫里的男裝
我們先上一幅群像畫。
兩位太陽帽配白色無袖T恤的男人，以及那些禮帽西裝的正經家伙沒什么好講的，但傾身試探的那個男人，白色藍色混雜而成的是……海馬毛？好吧，姑且認為是羊毛針織衫。大開襟的混紡羊毛針織衫將把他的精致而不無趣的氣質烘托得恰到好處。也的確是他最討女孩子歡心。
其實，看完這幅油畫，你有沒有一種在看 Dolce 廣告片的感覺？
再沒有哪位畫家比畢加索更熱衷于自畫像了，在自己意淫的世界里，他的美無與倫比。除了臉上沒有什么變化，每幅畫里，他都會把自己好好收拾一下（沒準比他日常生活里收拾得更講究）。
棕色藍邊西裝兩件套，里面是無領襯衫，并且搭配了看上去很華麗的領扣。其實，這一套如果照搬到現實世界里也很不賴，像下圖這樣。
梵高也有為數不多的精神狀態優良的時刻。
灰色大檐帽配上深藍色條紋西裝，搭配鵝黃色領帶。梵高的色彩能力，讓這身衣服在現實里很難找到比肩的良品。
其實，梵高的自畫像里服裝的搭配每一套都十分值得稱贊和學習，換成當今的年代他可能會成為時尚icon，而不是貧困潦倒一生的畫家。當然我們為此感到幸運。
相對而言，莫奈則是個低調的人，可能與他參軍的經歷有關。他一生中卻只有兩幅自畫像，在《手持調色盤的自畫像》的畫面里，他穿著考究的姜黃色夾克....莫奈饒有興致的把自己畫成了一個時髦紳士。
這兩個人，一個搭配時髦，而另一個則考究貴氣。相同的是，他們都保持著自我形象。
每個男人都有那么些時刻，希望自己看起來耀眼。
② 然后，倒過來看看，男裝里的油畫
男裝中直接體現了油畫元素（而不是通過肢解重組獲得片面元素）的經典例子，是設計師Riccardo Tisci在2013年givenchy男裝時裝周上發布的暗黑圣母系列。
Givenchy2013 春夏
布格羅圣座上的圣母
靈感來源于設計師的個人經歷。Riccardo Tisci 是一個意大利天主教徒，設計風格有著濃郁的宗教色彩，這一季的設計將宗教味道發揮得淋漓盡致，沿襲紀梵希一貫的品牌調性，同時又融入朋克這種流行元素，看起來既紳士優雅，又兼具前衛、叛逆的意向。
薔薇花叢中的圣母瑪利亞
胸前的瑪利亞
這件衣服上的圣母顯然不那么高興，帶著憂郁表情。這可能是服裝界和藝術界最無縫銜接的時刻，將油畫中的內容通過印染的方法，去掉背景色簡單粗暴的突出主題，然后直接搬到成衣上。
除了紀梵希，另一個因為使用油畫元素而出彩的品牌是 Undercover，源自日本，1994年由 Jun Takahashi 創辦，早期以街頭服飾為主，隨后打入巴黎時裝圈，成功揚名海外。該品牌一直以超現實、唯美、詭異的風格聞名，是潮流界的代表品牌。
這件斷虎綢面夾克是他旗下復線 jhon Undercover 生產的，是一個更為年輕，更接近設計師初衷的牌子。
③ 其他應用在服裝上的知名畫作
在小馬哥還是LV藝術總監時，他邀請了日本經典藝術家草間彌生跨界合作，融合并闡釋草間彌生最具標志性的作品——波爾卡圓點。藝術家本人認為網狀結構象征富有生機的生命本質。（我知道你們很多人也是密集恐懼癥）
草間彌生還跟其他品牌進行過合作，例如……優衣庫。這是草間彌生尤為經典的波點金南瓜。
你看，藝術和服裝也是需要以一種恰當的形式進行融合的，如果只是生搬硬套只會毀了一件藝術品，同時浪費了布料錢。
在東方世界中，日本浮世繪中神奈川海浪更為經典的被應用在服裝的印花上。
浮世繪是指一種繪畫的形式，產生這種形式的江戶時代是日本封建社會的晚期。所以將它搬上服裝設計的行為十分自然。不過，Roberto Cavalli遭到加州涂鴉藝術家們起訴這件事，卻令人有些尷尬。
藝術家們是這樣干的。
衣服上是這樣的。
這是涂鴉界與時裝設計界的一次對抗。其實，服裝設計師們更愿意將自己稱作藝術家而不是工匠。但畢竟，服裝設計與大多數藝術設計不同，藝術不以實用作為自己的標準，而服裝設計師則不能輕視實用性。
而且，我們也并不認為注重功能的設計就更低級一些。
