隨著國內電影市場行業(yè)的發(fā)展，電影院這個能吸納巨大人流量與消費潛力的空間，無疑是近些年的香餑餑，但作為人文與藝術共存的商業(yè)空間，影院所傳遞給大眾的觀念，更應該是藝術形式的超前與人文文化的深度探索。香港OFT設計在商業(yè)設計版塊，有自己的設計語言與獨特性。他們擅長使用幾何、光線與線條等設計元素，創(chuàng)造出獨具一格的商業(yè)空間······
上海百麗宮影院
鏡中之花，水中之月
“An idea is salvation by imagination.（想象力可以實現(xiàn)一個主意）”
——弗蘭克·勞埃德·賴特
“電影的迷人之處，在于它處于現(xiàn)實與虛無之間的模糊界線。”如虛如幻，卻也因此捕捉更真實的存在；到底是鏡花水月，還是現(xiàn)實投影？
就算是浮光掠影，背后仍有片刻停駐的真實。好的電影能產生漣漪效應，一石激起千重浪，將訊息向外擴大，啟發(fā)電影從業(yè)員和觀眾。而好電影自身，也往往有著漣漪般的連貫性，聲音與畫面的連動互相緊扣，配合無縫而且不帶棱角。所以這次的設計特意選用簡單物料，讓觀眾的視覺集中在流暢的結構和輪廓。一起一伏，跟隨線條的節(jié)奏，投入電影世界的中心。
電影院分為兩層，上層四樓是入口跟大堂，大堂側有電梯通往三樓影廳。由入口開始引入白色和銅色，滲光的白色假天花與古銅色藝術漆，加上凹線發(fā)光天花，做出俐落的漣漪線條，并由此為起點擴散至牆壁、柱子，和地下。
大堂的天花出風口，也用上木紋鋁條條子拼湊出半月形狀，務求以圓滑邊沿取替鋒利邊際。即使顯示屏無可避免地有著尖銳的角落，也將之拼合在圓滑的裝置中，當中自助取票機就藏身于拱起的白色人造石內。陳列柜及收銀處同樣採用漣漪的延伸線條，形狀更構成地下的水磨石地飾，有深灰、淺灰和白色。
大堂內劃分了一個空間，House by Kubrick，這裡有放滿電影海報的層架，也有椅子讓電影狂熱者坐下休息。坐下的地方掃上一抹灰色，就像浪花拍打到岸邊的石頭，供游人暫借歇息。
通往三樓的電梯口繼續(xù)有漣漪線條和半月形出風口，牆壁兩旁更鑲嵌坑紋清鏡底玻璃，彷如水面折射的光線。由此順勢到達三樓走廊，漣漪花紋顯得更密集，幾個圓圈線條更重迭在一起。
同時，天花的顏色跟上層反轉，以古銅色襯托凸出表面的白面黑鏡鋼天花。牆壁採用灰色水磨石、灰色和白色焗漆磨砂玻璃，中途設置凹陷的牆壁用以放置長椅，裡面就用上深灰色人造石。
沿著整個走道，就只有用黑色亞克力做的影廳指示牌是一個完整圓形，暗示激起漣漪的中心，觀眾所期待的光影故事，就在影廳之內。
影廳分有兩款：巨幕影廳和標準影廳。巨幕影廳以石灰色為主調，不同深淺的灰黑色捫皮座椅就像一顆顆獨一無二的石頭，配合藏光的牆壁，飾以仿水泥膠板、灰色和黑色捫布，還有灰色地毯，低調自然得令人不得不把視線集中在螢光幕。
標準影廳同樣有相似的構造，不同的是這裡一個以深藍色為主調，另一個用上暗橙色，配以圓邊三角形的牆壁裝飾，使人有置身深海或沙灘邊與魚暢泳的錯覺。或者觀影的體驗，的確有屏氣凝息潛入水中，與世隔絕的感覺。
衛(wèi)生間則像經年累月被海浪拍打成的洞穴般自成一角。無論是廁格、鏡子、流理臺，均磨成了圓角，更全部採用單色，只有純白和仿木紋的顏色。
將電影的鏡花水月投影在現(xiàn)實中的電影院，其實目的不過為了讓觀眾明瞭，比喻可能虛無飄渺，但即使鏡中的花捉不著，水裡的月亮摸不透，每一片影像也是確切的存在。
項目名：上海百麗宮影院
設計公司：Oft Interiors Ltd.
設計團隊：CM Jao, Ken Cheung, Yoyo Au
客戶：百老匯影城
項目地：上海，中國
完成時間：2019年1月
攝影師：河野政人（Masato Kawano）
U A 影 院
顛覆與重組，解構建筑美學
“不是所有的建筑都必須是地標，但這個世界的歷史進程告訴我們文化能在眾多公共建筑中鑄造地標”。
——弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）
▲其他項目
（建筑師：Frank Gehry、Zaha Hadid
Philip Johson、Daniel Libeskind）
在上世紀八十年代晚期，一股受法國哲學家德希達影響，將大量不規(guī)則線條、幾何圖案、非形式化的立體形狀融入建筑設計當中的風潮興起，“解構主義”橫空出世。
上海梅龍鎮(zhèn)UA影院
打碎、疊加、重組，否定傳統(tǒng)邏輯上的美學、力學、功能，反對總體統(tǒng)一而創(chuàng)造出的支離破碎和不確定感。這種新思潮在建筑界如闊斧開天辟地，而震蕩的余波從未平息...
上海的UA電影院，加入了這場起義。希望通過空間設計來表達想要顛覆傳統(tǒng)、脫離既定框架的意欲，重新思考空間的應用和意義。
大堂的設計透徹地體現(xiàn)了解構美學的特點：虛無、超現(xiàn)實、不穩(wěn)定及開放的形態(tài)，務求一鳴驚人，讓觀眾留下深刻印象。這里的天花板沒有固定的一片平面，反之有一棟棟不規(guī)則形狀的柱子從上方降下。
站在大堂中央，幾乎有鼓輕微的壓迫感。這些柱子同時有提供光線的功能，令啞面香檳金色和光面灰籃色的對比更顯著。天花、墻壁和地板各自有獨有的圖案跟線條，卻用相類似的顏色；象是個不相干卻又互相聯(lián)系。白色柱子包含香檳金色幼線，香檳金色柱子又發(fā)放著白色光線，透露著解構主義思維的獨有規(guī)律。
設計是非常個人的事情，想要突破性的設計，必先從個人思想開始著手；從自我反思與否定的過程中揭露「美」的本質，透過分裂來建構更完整的概念。
同樣的結構繼續(xù)延伸到走廊范圍。假天花的形狀有兩款：純白加圓點燈光和灰籃色條形隱藏燈光，梅花間竹地排列。墻壁的形狀或成菱形或成三角，有秩序地排行，而且只有籃、白、香檳金三種顏色。
走廊的光度明顯更強，但并沒有太多大盞的主燈，反而用上大量隱藏燈光，藏身于影院數字、條紋及邊際中。
至于貴賓休息室和衛(wèi)生間就將解構和結構的理念融合，將線條解構，用顏色作結構。貴賓休息室用上大量條紋，包括墻壁和天花的圖案。
但這些條紋毫不單調，或歪或斜，讓人始料不及，然而全用上不同程度的木紋顏色，有灰有啡，凸顯平衡感。
地板跟墻壁同樣用了深灰和淺灰的云石紋理裝飾，其他部分則為半透明的深籃和淺籃，并以少量白色作間隔。
最后，在視覺上經歷完后現(xiàn)代建筑之旅后，到達觀影廳就是時候回歸平靜，將視點集中在電影上。低調的紫色，夾雜灰色和黑色，有規(guī)律地顯現(xiàn)在眼前。不規(guī)則形狀只出現(xiàn)在墻壁上；當解構的意義塵埃落定后，就成為了預設的結構，暗示下一個突破循環(huán)的起義。
來到座位區(qū)，解構主義的另一解讀「后結構主義」感覺就變得更強烈。仿佛先前的瓦解中找到了秩序，這里雖然繼續(xù)源用跟大堂差不多的顏色及線條，但是明顯地增加了結構。少了不規(guī)則形狀的混亂，加入了更多整齊排列的墻壁裝飾，并用上放斜的木紋條狀，隱藏細條狀光管，令視覺上減少一點刺激感。
衛(wèi)生間則將條紋橫向放大，用長方形主宰這里的空間。不論天花、墻壁、地板，以至廁所門都是長方形。
項目名稱：上海梅龍鎮(zhèn)廣場 UA Cinemas
項目面積：5188㎡
設計時間：2017年8月
竣工時間：2018年5月
設計單位：Oft Interiors Ltd
“時代精神的火花在這里凝練，積淀下來，傳流和感染著人們的思想，情感，觀念，意緒。”
——李澤厚
一個好設計，要如同一部好片，不僅要能容納故事、富有寓意，還要站在觀賞者角度，讓他們能從燈光、材質、色彩、空間布局等各方面感受到，設計師想要傳遞的情感與價值，在這個過程中，抽離現(xiàn)實片刻，真切地投入到另一意識流維度。
接待區(qū)
通過解析電影意象符號的“流變”特色，布吉萬象匯影院以“意象流動”為設計靈感基礎，如水，容納百川，生生不息；如空，奏響年輕活力的韻律節(jié)奏，回響四周，充滿令人充滿想象的無數可能性；以此來打造多元共存空間，展現(xiàn)樂享生活的當代理念。
“穿梭”電梯
空間中，大量簡潔流暢弧形線條設計，黑白色碰撞秩序下的自由主義，擴伸出動感時尚的空間張力。
“穿梭”電梯
在很多科幻電影里，“時光隧道”是能將宇宙中無限時空串聯(lián)起來，乘坐時光機見證與探險不同時空的萬千景象。設計師用了300條溢光裝點空間純粹的白，讓意象綻放在其間，匯聚而成一條流光溢影“時空隧道”，視覺上充滿未來科幻感。隨著扶梯動態(tài)節(jié)奏，將觀影者在未來與現(xiàn)實、時空與時間中帶入到無限想象空間。
低層等待區(qū)
時間的流速千差萬別，空間的遠近、四周角度的視覺欣賞也都是各異存在，但考慮到空間屬性，依然空明簡約。
影廳通道
“不管是在哪個時代，人們永遠都在懷舊與追尋未來之間行走。”走廊的設計便印證著這一點，以復古黑色的沉穩(wěn)內斂，交織科技感十足白色的極簡藝術形態(tài)；柔光和幾何立體線面互映襯托，人們穿梭其中，樂此不彼。
而空間的鏡面設計，蘊含雙層意境，一面讓人從鏡中觀賞多角度世界，一面營造虛幻迷實的效果。
放映廳
“紫色如夢，低調神秘；紅色恰染，熱情醒目”，所有的色彩最終歸統(tǒng)于觀影廳，讓人在觀影之前感嘆設計，在舒適的觀影之后，感嘆內容，因為人們來到這里，更多的是為與心中“伊甸園”相處，不需要太過真實。
放映廳
散射的線條，最終都集中到座位區(qū)域，不規(guī)則的柱體設計，帶來與眾不同的視覺效果，也被藍色包其中，為觀影者提供舒適的空間環(huán)境。
VIP休息廳
VIP休息區(qū)一線到底的燈光設計，在黑白之間，利用金屬銅色點綴，演繹“純質高雅，極致奢簡”。
VIP放映廳
質樸的華麗，是細潤溫柔的原木材質，即具有別樣的感知性，又保證了廳內的音效效果；而更為巧妙的還有墻面柱體裝置設計。
衛(wèi)生間
電影與現(xiàn)實，經典與當下，都是緊密聯(lián)系的，時刻呈現(xiàn)著全新氣象，流動于每個意識中，永遠會在不經意間，構成許多新鮮元素，所以影院設計上，也承載著設計師對世界的美好愿景，導演一部好片不易，設計亦然，我們都在用自己力所能及之事，傳達精神、思維的力量。
設計公司：Oft Interiors（香港）
設計師：鄒卓明、張敬貴
項目地：深圳，中國
完工日期：2018年
攝影師：HDP Photography
鄒卓明（左）、張敬貴（右）
鄒卓明（CM Jao）與張敬貴 (Ken Cheung) 分別于2007及2008年在香港理工大學設計系畢業(yè)。二人畢業(yè)后分別進入國際知名建筑及室內設計事務所，負責項目包括：商業(yè)空間 、購物空間及娛樂休閑空間等 。CM與Ken擁有豐富的國際建筑及室內設計經驗及作品，兩人因設計理念相同并擁有共同目標，所以于2013年創(chuàng)立了Oft Interiors Ltd.，為兩人的設計事業(yè)展開新的一頁。
Oft Interiors Ltd. 主要為不同客戶的影院進行品牌定位及室內設計， 為香港及內陸客戶在各地設計電影院；項目在世界各地獲得了大大小小的設計獎項，包括意大利A’Design Award & Competition金獎、亞太區(qū)室內設計大獎、德國German Design Award和美國The American Architecture Prize等。
