蘇軾（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號“東坡居士”，世人稱其為“蘇東坡”。漢族，眉州（今四川眉山，北宋時為眉山城）人，祖籍欒城。北宋著名文學家、書畫家、詞人、詩人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派詞人代表。其詩，詞，賦，散文，均成就極高，且善書法和繪畫，是中國文學藝術史上罕見的全才，也是中國數千年歷史上被公認文學藝術造詣最杰出的大家之一。其散文與歐陽修并稱歐蘇；詩與黃庭堅并稱蘇黃；詞與辛棄疾并稱蘇辛；書法名列“蘇、黃、米、蔡”北宋四大書法家之一；其畫則開創了湖州畫派。
不詳
周之冕（1521～？） 字服卿，號少谷，長洲（今江蘇蘇州）人。
中國明代畫家。卒年不詳，活躍于16世紀。擅花鳥，注重觀察體會花鳥形貌神情，及禽鳥的飲啄、飛止等種種動態。善用勾勒法畫花，以水墨點染葉子，畫法兼工帶寫，人稱勾花點葉法。所作花鳥，形象真實，意態生動，頗有影響。 寫意花鳥，最有神韻 。 設色亦鮮雅，家蓄各種禽鳥，詳其飲啄飛止，故動筆具有生意 。
王武（1632---1690）吳縣（今江蘇蘇州）人。字勤中，晚號忘庵，又號雪顛道人。明代畫家王鏊六世孫，精鑒賞，富收藏，擅畫花鳥，風格工整秀麗，正如王時敏所云：“神韻生動，應在妙品中。”為清初院畫的名家。亦擅詩文。傳世作品有《水仙柏石圖》、《紅杏白鴿圖》、《鴛鴦白鷺圖》等。
惲壽平(1633—1690)，原名格，字惟大，后改字壽平，更字正叔，或稱叔子，號南田，江蘇常州(武進)人。生于明崇禎六年(1633)，卒于清康熙二十九年(1690)，享年五十八歲。惲壽平是中國繪畫史上享有盛譽的杰出畫家，與王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷齊名，被合稱為“清初六大家”，或稱“四王吳惲”。有《甌香館集》行世。
鄭燮，字克柔，號板橋，清朝江蘇興化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正舉人、乾隆進士。客居揚州，以賣畫為生。為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”，畫擅蘭竹。
吳昌碩（1844－1927） 原名俊、俊卿，字昌碩，又字倉石，別號缶盧、苦鐵、大龍等，七十歲后以字 行。浙江安吉人。同治四年（一八六五年）秀才，亦當任江蘇省安東縣知縣，僅一 月即去，自刻“一月安東令”印記之。吳氏先后問業于俞樾（一八二一－一九零六 ）、楊峴（一八一九－一八九六）、 研訓詁辭章、詩、書、篆刻，并曾在蘇州潘 祖蔭、吳云（一八一一－一八八三）、吳大澄（一八三五－一九零二）處獲見古代 彝器及名人書畫。雖自稱“三十學詩，五十學畫”，其習畫當在三十余歲與任伯年 論交之時。一九一三杭州西冷社正式成立，被推為社長，其畫名益揚，日人尤為尊 崇。有《缶盧集》、《缶盧詩存》、《缶盧印存》及書畫集多種刊行． 吳氏詩、書、畫、篆刻皆精。書長篆 、脫胎石鼓，雄渾恣肆。篆刻上取鼎彝， 下挹秦漢，鈍刀硬入， 茂蒼勁。畫擅花卉、蔬果、山水等，取法徐渭、原濟、李 諸家，亦受趙之謙，任伯年影響。尤以金石書法入畫，如盤虬屈鐵。其畫筆墨淋 漓，色彩濃郁，氣魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之風，開現代寫意畫派新景象。
齊白石 ：(1863-1957)，現代杰出畫家，書法家，篆刻家。原名齊璜，純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二歲學粗木工，后做雕花木匠，兼習畫。亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉里人畫衣冠像。六十歲后定居北京，以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻樸茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。任中國文學藝術界聯合會主席團委員，美術家協會主席。1953年中央文化部授予“人民藝術家”稱號。
潘天壽 ：（1898-1971）現代著名畫家，美術教育家。早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。浙江寧海縣人。平生積極從事藝術創作和藝術教育工作，為繼承和發展我國傳統繪畫藝術，為培養美術人材等方面作出了可貴的貢獻。解放后，是全國人民代表大會代表。曾任中國文聯委員，中國美術家協會副主席，浙江省文聯副主席，中國美協浙江分會主席，浙江美術學院院長、教授等職。他精于寫意花鳥和山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻等，都有很高的造詣。尤善畫鷹、八哥、松樹、梅竹、蔬果、山石、野花等題材，他作畫時每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍，故落筆大膽潑辣，又能細心收拾，作品的構圖，清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，趣韻橫生，具有鮮明的獨特風格。他還長于表現山花、野草，筆墨挺秀多姿，艷麗生動。畫面的虛實、疏密、主賓、黑白以及強烈，又和諧協調，加之色彩的清新濃郁，畫面的靈氣引人入勝。他的著作有《中國繪畫史》、《雷婆頭峰團瓢 畫談隨筆》，以及其繪畫作品《潘天壽畫集》等。
吳作人（1908—1997），安徽省涇縣人，1908年11月3日生于江蘇省蘇州市。1927年至1930年初先后就讀于上海藝術大學、南國藝術學院美術系及南京中央大學藝術系，從師著名畫家徐悲鴻先。早年攻素描、油畫，功力深厚；間作國畫富于生活情趣，不落傳統窠臼。晚年后專攻國畫，境界開闊，寓意深遠，以凝練而準確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。在素描、油畫、藝術教育方面都造詣甚深，他在中國畫創造方面更是別創一格，自成一家。吳作人創作了很多以動物為題材的國畫。國畫歷來有借物表達興感之作用。如：吳作人創作駱駝，多取駱駝長驅遠蹈、任重道遠之意，牦牛取其奮勇直前之意，雄鷹凌云搏擊、金魚無羈自在、仙鶴超然不馴等。同時，吳作人也開拓前人未畫之題材入畫，如熊貓、考拉（澳大利亞的樹袋熊）、黑天鵝等。他有一方印章“前賢未見”，多用于熊貓作品中。《節不可撼》畫面為熊貓與竹林，題此四字，意在氣節，以此抒發作者的人文情懷。
徐悲鴻（1895－1953），是兼采中西藝術之長的現代繪畫大師，美術教育家。徐悲鴻擅長中國畫，油畫，尤精素描。他的畫作滿含激情，技巧極高。著名油畫有《溪我后》，《田橫五百士》，國畫有《九方皋》，《愚公移山》，《會師東京》等。最能反映徐悲鴻個性，表達他思想感情的莫過於他寫馬的畫卷。他對馬的肌肉，骨骼以及神情動態，作過長期的觀察研究，畫了數以千計的速寫。所以他畫 的馬圖筆墨酣暢，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑，筋強骨壯，氣勢磅礴，形神俱足。另有一些人物，獅，貓等題材作品，也是質優量大。他的繪畫創作堅持“師法造化，尋求真理”的原則。
