荷花的寫意畫法，這一篇文章就給你整明明白白滴~
(一)筆法(附圖)
中國(guó)花鳥畫的造型基礎(chǔ)是以線立骨，以線造型，對(duì)線的要求是很講究的，水平極高，道理特別深?yuàn)W,對(duì)初學(xué)者而言還是簡(jiǎn)單易懂為上。工筆畫的勾法是楷勾”，多用中鋒。寫意畫的勾法是“草勾”，用筆時(shí)側(cè)鋒、逆鋒、中鋒并用，靈活多變。中鋒用筆，筆管垂直于紙，行筆不能偏歪，這樣勾出來的線是圓柱體的感覺。側(cè)鋒勾出的線有面的感覺?？傊?，國(guó)畫用筆跟書法用筆同源,起筆的虛實(shí)藏露和收筆的虛實(shí)藏露，行筆的提、按、轉(zhuǎn)、折、快、慢、揉、捻、滾、抖顫、頓挫等，每勾一筆都要到位。另外還要注意勾線的力度，在名家著作里面都會(huì)看到形容力度的詞語，如錐劃沙、力透紙背、鐵劃銀鉤等等，但不要真的勾成鐵劃銀鉤，要多理解如錐劃沙的感覺，用的是巧力，否則勾出的線就沒有生命力。勾出的線條要圓潤(rùn)、渾厚、剛健、靈活、松動(dòng),不要刻、板、滯、露、碎、油、華、光等。勾線不是一日之功，不能急于求成，一定要扎扎實(shí)實(shí)地循序漸進(jìn)，方可事半功倍。
(二)墨法(附圖)
墨是色中之王，墨法顯得最為重要。主要有兩類變化:一類是色階變化，從白到黑的清、淡、重、濃、焦，也就是古人說的墨分五色。一類是墨色的矛盾變化，濃、淡、干、濕。無論怎樣變化，都是由水的多少?zèng)Q定的，所以當(dāng)代畫家又提倡了“水”法。掌握用水才是用墨的妙處，可達(dá)到水墨淋漓、潑辣粗放、秀麗淡雅、大氣磅礴的藝術(shù)效果。大家用墨用得很妙，黑時(shí)黑得驚心動(dòng)魄，淡時(shí)淡得明媚高雅，灰時(shí)灰得朦朧幽深。常用的墨法有三種:潑墨法、破墨法、積墨法。
潑墨法:大水大墨畫出來的為潑墨，一次性墨法完成，如畫大面積的荷葉、芭蕉等。
破墨法:一遍墨色不干，再畫第二遍墨色，不要全部覆蓋第一遍墨色，有濃有淡相破、色墨相破、水破墨等。
積墨法:一遍墨干后再加第二遍重墨，層層干后加重墨,要留上一遍的墨色，不要重復(fù)，不要覆蓋，要錯(cuò)錯(cuò)落落地點(diǎn)皴，完后干擦一遍。
在繪畫中如何使墨色變化更豐富,還有幾個(gè)小妙招,就是如何調(diào)墨的問題。先蘸墨色調(diào)合,筆鋒蘸清水,點(diǎn)畫出來的效果是前淡后重;先蘸清水后蘸墨調(diào)合,可得前重后淡。天津美院教授霍春陽老師在作畫時(shí)用到“空心墨”或叫“墨包水”,效果很好,即先把墨平涂在大盤上,用胖點(diǎn)的斗筆蘸清水,橫筆滾蘸平涂好的墨色,采用上紙錯(cuò)動(dòng).揉捻、重疊等手法,墨色變化豐富而厚重。在畫竹竿時(shí)經(jīng)常用到“雙邊墨”,可用筆鋒整齊的毛筆先玷水或淡墨,把筆鋒壓扁如刷子一樣,用兩邊尖部蘸墨,平著畫出來的效果就是“雙邊墨”。在實(shí)踐中不斷總結(jié)創(chuàng)新,會(huì)掌握更多的用墨方法。(三)色法(附圖)
中國(guó)畫設(shè)色不同于西畫,也可根據(jù)畫家習(xí)慣而定,有的人偏愛潑彩,有的人鐘情于水墨,但無論如何,還必須說一說色彩的基礎(chǔ)知識(shí)。在五顏六色七彩斑斕的色彩世界里,只有三重色為母色,也叫三原色:紅,黃,藍(lán)。國(guó)畫中的三原色多以赭石,藤黃.花青為主。調(diào)配顏色就是紅+黃=橙,黃+藍(lán)=綠,紅+藍(lán)=紫。由兩種原色調(diào)配而成的橙、綠.紫稱為三間色,而由兩種間色調(diào)成的種種顏色則稱之為復(fù)色。在這十幾種色彩光環(huán)中,像太陽偏紅的色叫暖色,像月亮偏藍(lán)的色叫冷色。一幅畫的調(diào)子偏冷或偏暖,是根據(jù)畫面需要而定,是作者的主觀經(jīng)營(yíng),而不是物象本身的顏色。如果照物象本身顏色畫成紅花綠葉,就顯得太低俗了。所以,在創(chuàng)作過程中,既要尊重客觀現(xiàn)實(shí),又要有自己的美學(xué)主張。第二節(jié)臨摹、寫生、創(chuàng)作.配景、構(gòu)圖
學(xué)國(guó)畫從初級(jí)提高到高級(jí)研究階段，就是臨摹、寫生創(chuàng)作的過程，是學(xué)習(xí)中國(guó)畫的三個(gè)階段。在掌握一定的技法后，便開始進(jìn)入臨摹階段，對(duì)古今較好的作品，通過分析研究，吸收其精華，學(xué)其用筆用墨用色及構(gòu)圖方法，而不是表面地模仿其面貌。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的臨摹，在技法上也有了進(jìn)一步的提高，便可以到自然界生活中對(duì)花寫照。描寫花鳥魚蟲的生活狀態(tài),這就是寫生。在寫生時(shí)有很多人不知所措,不知從哪里下筆,在這里教你一要領(lǐng),就是要選擇入畫角度,花鳥畫為折枝構(gòu)圖,只要選擇一局部認(rèn)真觀察描寫就可以了。寫生中必須觀察物態(tài),明白物理,體會(huì)物情,具體地說,“物態(tài)'就是花鳥的形態(tài)特征,“物理'就是花鳥的生長(zhǎng)規(guī)律和組織結(jié)構(gòu)，“物情”就是花鳥的生活習(xí)性,只有認(rèn)真研究分析,才能達(dá)到花鳥畫之妙境。通過寫生搜集素材，便開始創(chuàng)作階段。創(chuàng)作過程體現(xiàn)了畫家自身的文學(xué)修養(yǎng)和創(chuàng)作水平，是畫家把原生態(tài)的花鳥形象通過學(xué)到的技法理論，按主觀意識(shí)進(jìn)行組合、穿插、用筆、用墨、用色、立意等，抒發(fā)作者對(duì)自然的心靈感悟，并將此轉(zhuǎn)化成視覺形態(tài)，體現(xiàn)在作品之中。
在一幅畫中，配景是很重要的，配景能體現(xiàn)時(shí)間、季節(jié)和象征意義。配景在畫中對(duì)主體而言起著輔助作用，主體和配景在黑白灰關(guān)系和色彩冷暖濃淡中拉開距離，一定要有反差。如果主體是墨色，配景應(yīng)以灰色和白色為主;如果主體以面的形式表現(xiàn)，配景可以用線和點(diǎn)來對(duì)比;如果主體色彩艷麗，配景可以用色虛一些為好，反之亦然。主體在畫法結(jié)構(gòu)上處理可適當(dāng)工細(xì)一些，而配景則可以放松一些。總之，一定要突出主體，否則就會(huì)喧賓奪主，達(dá)不到理想的藝術(shù)效果。中國(guó)畫六法中，“經(jīng)營(yíng)位置”既是構(gòu)圖，也稱布局、章法，是制造矛盾而又統(tǒng)一矛盾的過程，經(jīng)過歷代畫家的實(shí)踐，總結(jié)出很多具體的方法，比如三角形、S形、之字形、C字形等，但也不要看成是固定不變的框框。把構(gòu)圖中的組織單位看做是矛盾的三條線，要有長(zhǎng)短、均衡、縱橫、疏密、虛實(shí)、呼應(yīng)、賓主、開合等關(guān)系變化。構(gòu)圖中的外輪廓不要太整、太齊，組合時(shí)不要重復(fù)、平行、對(duì)稱、相反等。三線即主、輔、破。三線在畫面里就是三個(gè)勢(shì)，主線是畫面中主要?dú)鈩?shì)的走向，輔線是輔助主線的勢(shì)力走向，破線是與主線相反的勢(shì)力。三條線可以單獨(dú)使用，也可以靈活加以組合，每一條線可能是由一組線組成，比如主生輔、輔生主、破生輔等。在一幅畫中，無論是橫、豎、方、圓，它的走勢(shì)是一樣的起、承、轉(zhuǎn)、合，但一定要記住畫的四個(gè)角和上下、左右的中心點(diǎn)這八個(gè)位置不可在此處起和收。作畫時(shí)多作小構(gòu)圖練習(xí)，就會(huì)逐步掌握多種構(gòu)圖形勢(shì)。第三節(jié)題跋與用印
(一)題跋
清代段玉裁說:“題者標(biāo)其前;跋者系其后也”。書畫的上下款，書籍的前言、后記都是題跋，題跋的種類和形式很多，有名款、藏款、單款、雙款、隨形款、窮款等。藏款就是把字題在不明顯的地方。雙款就是題上款和下款。隨形款就是根據(jù)需要可隨著物象的枝干或構(gòu)圖的外形題。窮款就是只寫名字，不題其他內(nèi)容。因?yàn)轭}跋是構(gòu)圖的組成部分，所以在什么地方題、橫題、豎題、題多少字、什么字體等，都要根據(jù)構(gòu)圖需要，否則會(huì)影響畫面效果。在行內(nèi)有句俗話，題款是“齊頭不齊尾”，也就是上齊下不齊，跟書法作品一樣。有時(shí)款在畫面中起著開合呼應(yīng)作用，所以首先還是把構(gòu)圖掌握好，才能及時(shí)題出適合的題跋。(二)用印
作品題跋后便開始用印，用什么印、用幾方印都要精心經(jīng)營(yíng)，否則會(huì)傷害題跋，影響畫面效果。印章分姓章、名章、閑章三種，它是書法、繪畫、雕刻三結(jié)合的藝術(shù)，所以在書畫界有句名言叫“金石書畫”。印章有方、圓、長(zhǎng)方等形狀。從蓋印效果看有朱文、白文、朱白相間;從蓋印位置看有引首印、具名印、押角印等。題款上首蓋引首印，下首蓋姓章，下蓋名章或號(hào)章，上面的印略小，下面的印略大，或者同樣大，朱文在上，白文在下。作品一角蓋押角印。閑章可有可無，蓋在不傷畫面的地方。章的大小與題款字的大小相同為好?？傊髌分械挠∫写蟆⑿?、朱、白、方、圓變化，這樣才使畫面靈活協(xié)調(diào)。第四節(jié)寫意荷花的具體畫法
(二)荷葉的畫法
葉大且圓，中心部凹陷，葉脈呈放射狀，殘葉干枯呈喇叭狀。畫荷花貴不在花而在葉。其畫法用羊毫大提斗筆先飽蘸水，后調(diào)墨上紙，側(cè)鋒落筆，潑墨畫荷葉水墨淋漓。墨趣橫生，在荷葉的水墨韻味較為理想時(shí)，可不再勾葉脈，勾葉脈不是在畫墨線，它是在做線破面、濃破淡的藝術(shù)處理。畫殘荷葉用散鋒筆，水分較小，上紙點(diǎn)亂、揉搓、干擦等，畫出的荷葉有干枯、殘破、滄桑的感覺。荷葉呈橢圓形，切忌太圓、太整、對(duì)稱、重復(fù)等，畫荷葉最能體現(xiàn)墨法的應(yīng)用。
(三)蓮蓬和葉柄的畫法
蓮蓬在荷花作品中是一點(diǎn)綴，從子房長(zhǎng)大變老到干枯殘裂是蓮蓬的生長(zhǎng)過程。其畫法多種，有半工半寫、小寫意、大寫意等。葉柄在荷花作品里占主要位置，花可以不要，只要有葉和葉柄及蓮蓬就是一幅完整作品。葉柄就是幾條穿插畫面的長(zhǎng)線，與葉子形成線和面的對(duì)比，線面相破，同時(shí)也是一幅畫的骨架，起到起、承、轉(zhuǎn)、合的作用，它的組合、交叉、回折、疏密、曲直決定了作品的成敗。用筆中鋒、拖筆、捻筆、轉(zhuǎn)折、提按。要求勾線圓潤(rùn)、剛健、渾厚、靈活、松動(dòng)。葉柄也可以雙勾線完成，再染色，重墨點(diǎn)刺。葉柄忌平行、平均、十字、井字交叉等。畫葉柄是最見功力的地方，只要多加練習(xí)，必定筆到成功。
(四）創(chuàng)作步驟解析《待伴歸》
第一步:大羊毫提斗筆飽蘸水墨，側(cè)鋒畫荷葉，荷葉變形拉長(zhǎng)。畫前灑些水點(diǎn)，制造小效果。主輔兩個(gè)葉柄，成為兩個(gè)勢(shì)。重墨點(diǎn)刺。
第二步:畫輔葉柄交叉，畫重墨蘆葦，壓一下荷葉，畫翠鳥使畫面平衡，點(diǎn)花題款完成。
《魚樂》
第一步:畫蓮蓬葉柄一枝，取勢(shì)，重墨點(diǎn)點(diǎn)。
第二步:朱砂、胭脂畫小魚，蓮蓬為主，畫小葉和蘆葦為輔，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，以小見大。
花蕾及花梗畫法：花蕾用勾法、點(diǎn)法均可，也可勾點(diǎn)結(jié)合。畫荷梗以中鋒用筆，趁濕重墨點(diǎn)小毛刺。
荷花點(diǎn)畫法：用稍大一些的筆先蘸曙紅，筆尖蘸胭脂，自瓣尖開始， 兩筆畫一個(gè)花瓣。瓣尖用筆實(shí)， 色較深，瓣根用筆虛，顏色淡些。花瓣要有大有小、有寬有窄， 瓣與瓣要互相掩映， 外沿瓣不可有三點(diǎn)成一線之處。 瓣尖顏色如不夠重，可趁濕用胭脂提一下。
荷葉畫法：荷葉潑墨畫法:用羊毫大提斗筆，飽食水墨，側(cè)鋒用筆，外實(shí)里虛，中間留空白。勾葉脈以葉臍為中心向外輻射，葉子不要畫得太圓，要一-邊偏大一邊偏小，一邊墨重一邊墨談，葉形才顯得生動(dòng)。嫩葉可一筆也可兩筆畫成，可勾葉脈也可不勾。葉柄畫法同花梗畫法。
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茨菰和水草畫法：作為荷花的陪襯，茨菰只畫箭形葉。水草常在荷花畫中起到調(diào)整畫面的作用。水中可適當(dāng)用淡墨點(diǎn)些浮萍，要有大小、聚散變化。
荷花創(chuàng)作步驟
