紋飾是瓷器表面的花紋或圖案，是美化陶瓷的重要組成部分。“釉”和“紋飾”作為陶瓷的左膀右臂，都充當著不可代替的一部分，從不同程度上展現了陶瓷的美。隨著制陶工藝水平的提高，為了美化陶瓷和表達人們的愿望、信仰及情趣，早在新石器時代，我國先民就會給陶器繪上簡單的紋飾了。古代瓷器的紋飾，反映出中國歷史悠久的陶瓷文化，瓷器上的飾圖案的文化是豐富多彩的，值得文學家去探討研究，釋其文化寓言，既有趨吉避兇的吉祥，也有對生活美好的憧憬。這些紋飾反應了我國優秀的傳統文化，應該得到繼承和發揚，而且了解紋飾，對于古瓷器的鑒定、辨偽至關重要。
紋飾的工藝
古瓷器不僅造型典雅，釉彩鮮艷晶瑩，裝飾圖案也十分端莊精美。不同的時代、民族、地區、窯口各有不同的裝飾技法和紋飾特色。古代的紋飾裝飾技法五花八門，歸納起來大致有如下數種：
印花，用刻有裝飾紋樣的印花或印戳，在尚未干透的陶瓷坯體上印出花紋，或用刻有紋樣的范制坯，直接在器物上留下花紋。分陽紋和陰紋兩種。此法始于漢代，宋之時南北許多窯口產品盛行印花裝飾。以臨汝窯、定窯、景德鎮窯等較著名。
貼花，一是范印貼花，亦稱印貼花。即用印范印出帶有浮雕狀紋樣的坯片，然后貼于瓷品的坯體上。貼花一般在施釉前進行。如在施釉后貼上去的，燒成后貼花部分露出胎色，稱為露胎貼花，元代龍泉窯青瓷有此做法，貼花呈紅褐色。二是剪紙貼花。將剪刻成的紙花貼在未施釉或已施底釉的坯體上，施釉后揭去紙花，然后入窯燒成。燒成后紙花紋樣呈深褐色，底色淺淡，有明顯的剪紙效果。宋代磁州窯曾大量燒制這種瓷器。三是樹葉貼花。這是宋代吉州窯所獨創的一種貼花技術，將經過處理的樹葉貼在黑瓷坯體上，燒成后即出現木葉紋，輪廓、葉脈清晰自然。有半葉、一葉的，亦有二三葉相交疊的，十分美觀。四是塑皮貼花。這是遼朝瓷器的特有裝飾技法，代表了金遼民族的風格。即在未干的坯胎上塑貼皮條、皮繩、皮穗之類的紋樣，使瓷器具有皮制品的審美效果，風格粗獷古樸。
剔花，有留花刻底、留底刻花兩種。在敷有深色化妝土的坯體上繪出花紋，然后將花紋外的空間或花紋本身部分的化妝土剔去，露出胎色，再施以透明釉燒成，具有浮雕效果。宋代磁州窯和吉州窯的制品最具特色。
刻花，用刀具在瓷坯上刻出花紋的裝飾技法，多為陰紋單線。流行于五代以后，越窯、定窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯等大量燒制。
劃花，用竹、骨或金屬針在坯體上劃出花紋，花紋均由粗細大致相等的陰紋線條組成。始見于漢代,唐宋間盛行，宋以后仍然流行。宋磁州窯的珍珠底劃花十分有名，即在主題紋樣外的空隙處劃飾又細又密的珍珠紋，藝術效果別具一格。
鏤雕，又稱鏤花、鏤空、透雕。按設計好的花紋將瓷胎鏤成浮雕狀，或將花紋外的空間雕透，是常用裝飾技法，流行于五代以后。
錦地開光，在繁密、規整的織錦般的底紋中空出數量不等、形狀各異的白底，用之繪制主要紋飾，與錦底形成主次、疏密、虛實的對比變化，使整個裝飾顯得活潑。宋吉州窯有這類品種，明清時景德鎮窯制品尤為精美。
彩繪，有素彩、五彩、斗彩和粉彩等。明以前多為素彩。素彩多用單一的青花、墨彩、紅彩，以毛筆繪制紋飾。五彩則用多種顏色繪制。斗彩是以青花勾輪廓，再填其他顏色。粉彩是康熙時引進西洋顏料，因摻有粉質，層次過度均勻，色調潤軟，質感較強，乾隆時有很大發展。
紋飾的發展
瓷器紋飾的發展過程也是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。在這方面，元代是個很明顯的轉折點。元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開創了瓷器裝飾的新紀元，打破了以往一色釉的單調局面。明、清以后各種色彩的發明進一步豐富了瓷器的裝飾。
元代的瓷器風格具有較強的民族性，帶動了藝術的發展。元代的紋飾寫實、精美，有的器物用不具瑣碎的裝飾手法，把器物裝飾到多達十幾層，少的也會把主題紋飾畫的精美絕倫，元青花便是這個時代特征的最好體現。
而明代形式多樣的題材和裝飾方法，使明代瓷器更具有豐富多彩的時代特點。明代紋飾題材有人物、動物、景物、植物等，還有一些吉祥圖案以及文字裝飾。在明代早期，紋飾的布局比較疏朗簡潔，線條非常有力。晚期就顯得畫面比較繁縟，線條粗，但是缺乏力度。所以我們看明代的瓷器，時代越早紋飾就越寫實，越有力度，反之，就時代就晚了。因為紋飾是受當時皇帝的喜好而有所不同。
到了明末因為社會動蕩不安，瓷器上會反映出大家祈求平安的紋飾。我們會看到民窯瓷器上有一個高仕望著水或者望著洋在擔憂，一副憂國憂民的狀態，這種紋飾在明末特別能體現出來，所以說紋飾是當時社會繁榮或衰落的一種反映。
清代是瓷器發展史上最輝煌最燦爛的時代，瓷器發展進入了全盛時期，各種各樣的紋飾，包括一些有新意的紋飾層出不窮，構圖的圖案和裝飾手法也多種多樣，特別是隨著社會繪畫藝術的發展和提高，使得紋飾更加生機勃勃、栩栩如生。清代總的紋飾特征有兩點：第一，有圖必有意，有意必吉祥。第二，把詩書寓于畫中，有一種文人氣息和情懷。
康熙朝是瓷器紋飾集大成的時期，紋飾畫得非常有氣勢，而且繪畫風格非常多。如康熙龍紋是兇猛威武的鬼頭龍，從康熙開始鬼頭龍作為清代官窯的一種定式一直傳承到宣統結束。康熙的山水特別有意境，受到當時八王影響，所以意境深遠。人物畫得非常靈動，且有本朝的時代特點，高大挺拔，頂天立地，但比例不是很協調。
到了雍正朝，雍正是對藝術非常有苛求的一位黃帝，又有文韜武略，藝術修養非常高深。所以，雍正的瓷器包括紋樣都 突出一個“雅”字，會在瓷器上露出大片的空白。有些瓷器就像八大山人的繪畫一樣，僅僅畫了一個鳥，邊上都露了白，給人無限的想象空間。
乾隆朝是清代瓷器發展最鼎盛全盛的時代，所以乾隆瓷器紋飾最為顯著的特點就是繁縟。每一件瓷器上各種花紋布滿器身，空間感非常小，給人的感覺很壓抑，但裝飾的非常華麗，好象是要把所有好裝飾都集中到一個器身上。主要講究的是有畫必有意，有意必吉祥。從乾隆的瓷器上看雖然華麗雖然繁縟，但已經透露出開始慢慢走向圖案化了，這樣的裝飾沒有康熙的氣勢，也沒有雍正的典雅。
嘉慶朝只是延續了乾隆的這種繁縟，并末創新，瓷器的紋樣有一種媚氣，看紋樣時總有一種力不從心的臨摹前人那種質感。
而同治、光緒時，就反應了一種世俗之風，沒有繪畫的力度和新意不說，而且要把整個裝飾到瓷器上的吉祥紋飾圖案都揉在一起。比如，要畫一個蝙蝠，下面畫一個磬，上面畫一個壽桃，表示吉慶有余、福壽雙全，很圖案化了。就好像每一件瓷器繪畫到上面的就是這些吉祥圖案。官窯是這樣，民窯也是這樣。民窯的人物跟康熙比的話，這個人物的精神也好勾畫的線條也好以及人物周圍的景致也好都顯得蒼白無力，僅僅是一種圖案，好像必須按照一定的定式，沒有一種創新的畫意。到了同治、光緒繪畫的靈感就完全就沒有了。
而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展的過程，我們可以據此推斷器物年代，這也是瓷器鑒定、辨別真假的重要依據。如早期的青花、釉里紅，由于沒有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中顏色美麗的較少，釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐色的缺點。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里紅紋飾卻非常美觀，圖案不僅重視主次諧調，而且慣用多邊的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，從而形成一種獨特的風格。
紋飾的分類
幾何紋，是一種原始的裝飾紋樣，以點線面組成多種規則的幾何圖形而得名，商周時期幾何紋在陶器上的表現十分突出，吳越地區的幾何印紋硬陶文化尤其發達，秦漢以后各代，幾何紋始終是陶瓷器常見的圖案與輔助紋飾。
一路連科，是科舉時代對趕考學生的祝頌語，謂此行可以連中三元。清朝瓷器上繪一只鷺鷥和蓮花，寓“一路連科”之意。此外，繪一只鷺鷥和芙蓉，稱“一路榮華”，繪一只鷺鷥和牡丹，稱“一路富貴”，繪一只鷺鷥和花瓶，稱“一路平安”，這些題材不僅是對趕考學生的祝福，也是對人們美好未來的希翼。
八仙圖，即張果老、呂洞賓、漢鐘離、韓湘子、鐵拐李、何仙姑、藍采和、曹國舅，是古代神話傳說中的八位神仙。相傳他們學道成仙，各有一套本領，故有“八仙過海，各顯神通”之說。明嘉靖后,八仙成為瓷器裝飾題材之一,有"八仙過海"、“八仙祝壽”、“八仙捧壽”等內容，清初仍較流行。
八吉祥，即法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長結，是佛家常用的象征吉祥的八件器物。始于元，流行于明清時期。法螺，佛說具菩薩果妙音吉祥之物。寶傘，佛說張馳自如，曲復眾生之物。白蓋，佛說遍復三千凈一切藥之物。蓮花，佛說出五濁世，無所染著之物。寶瓶，佛說福智圓滿，具完無漏之物。金魚，佛說堅固活潑，解脫禳劫之物。
三陽開泰，取材于《易經》。《易經》載：“十月為坤卦，純陰之象。十一月為復卦，一陽生于下。十二月為臨卦，二陽生于下。正月為泰卦，三陽生于下。”故三陽為東去春來，陰消陽長，有吉亨之象。明清瓷器上繪三只羊，題三陽開泰，繪九只羊，題九陽啟泰（九陽也是《易經》上說的九個陽數），均為歲首稱頌之辭。
萬花堆，畫面以牡丹為主題，并繪菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛等等。花之形狀、大小、正側，各盡其致，繁密之極。有黑地和白地兩種，以黑地最為珍貴。此種紋飾又稱“百花圖”。清代景德鎮窯粉彩瓷器的裝飾圖案，流行于乾隆、嘉慶時期。
金玉滿堂，流行于清代。金玉滿堂是形容財富極多。《老子》：“金玉滿堂，莫之能守”。后又將金玉滿堂稱富有才學之人。《世說新語·賞譽》載：“王長史（王濛）謂林公（支遁），真長（劉惔）可為金玉滿堂”。因魚與玉音近，故清代瓷器以繪金魚來比喻金玉滿堂。
祝壽，清康熙時頗為流行。內容有“西王母祝壽”、“福祿壽三星”、“八仙慶壽”、“萬壽無疆”、“壽桃”、“雙螭捧壽”、“蓮花八寶托壽”等。有的碗、盤飾有用一百個不同字形的壽字組成的“百壽紋”。此外，有的壺全器作壽字形，寓祝壽之意。
蓮花紋，常作為瓷器的主題紋飾，碗、盞、缽、盤的外壁或內劃復線仰蓮，有的盤心還飾蓬萊紋，酷似盛開的蓮花。亦見雕刻成立體狀的蓮花，如：南北朝的仰覆蓮花尊，五代的蓮花形盞托等。宋代開始變為輔助紋飾。元至清代，蓮花紋的變化較多，有纏枝蓮、把蓮等，并常于動物紋樣組合在一起，如：蓮池水禽、蓮池游魚等。
海水紋，流行于宋代。海水布局為圓圈形式，多為八至十圈，中心為海螺紋或飾一朵花。各窯均有，而風格不同。海龍紋瓷器裝飾紋樣之一。流行于明清時期。畫面為游龍出沒于驚濤駭浪之中。斗彩海龍紋龍身用青花勾勒，填以黃彩，行云與海水均以青花和綠彩組成，浪濤則不施彩，顯出浪濤天的氣勢。
嬰戲紋，以嬰兒為畫面主角，內容有釣魚、玩鳥、蹴球、趕鴨、抽陀螺、攀樹折花等，生動活潑，情趣盎然。又稱嬰戲圖，或耍娃娃。較早見于唐代長沙窯釉下彩繪茶壺。八角形流下繪一胖娃，赤身系肚兜，肩荷一蓮杖，手挽飄帶。宋、金時期，耀州窯、定窯、介休窯、景德鎮窯、磁州窯等分別用刻劃、印花、繪畫等技法表現嬰戲紋；或童子戲花；或雙嬰蕩船；或騎竹馬；或抽陀螺。其中以磁州窯嬰戲畫面最為生動。明、清時期的嬰戲紋，人數增多，有四子、十六子、二十子、百子等，尤以十六子和百子嬰戲為典型。清代瓷器上的嬰戲紋飾與其它紋飾一樣也具有寓意，多描繪貴族子弟的游戲場面，如鬧花燈、騎馬做官、舞龍等常見。
福祿壽，中國民間傳統的陶瓷裝飾紋樣。畫面繪蝙蝠、鹿桃或松、鶴、壽星老人等內容。蝠、鹿音同“富”、“祿”，分別代表富貴和高官厚祿，松、鶴、壽桃、壽星均寓有長壽之意。此圖又稱“三星”。瓷器上裝飾此圖，象征福、祿、壽三星高照，表達了世人的美好愿望。
纏枝紋，約起源于漢代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代或稱為“轉枝”，以植物的枝桿或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波線式的二方連續或四方連續，循環往復，變化無窮。纏枝蓮、纏枝牡丹、纏枝草蔓均屬此類。纏枝紋以牡丹組成的稱“纏枝牡丹”；以蓮花、葡萄組成的稱“纏枝蓮”和“纏枝葡萄”；以人物和鳥獸組成的稱“人物鳥獸纏枝紋”。
饕饕紋，又名獸面紋。饕饕是一種神話動物，面部兼有牛、羊、虎、熊等動物的特征，猙獰恐怖。以《呂氏春秋》“周鼎著饕饕，有首無身”的記載而名。明清瓷鼎、瓷爐上見有仿商周銅器的饕饕紋，裝飾技法有印花、刻花、彩繪等多種。
麒麟送子，古時將麒麟視作祥瑞、稀有之物，用“鳳毛麟角”形容罕見而珍貴的事物。清人祝賀親友得子，往往在瓷器上畫麒麟送子圖或寓“早生貴子”、“福增貴子”之意。
蓮花紋，南北朝至唐代，蓮花紋常作為瓷器的主題紋飾，碗、盞、缽、盤的外壁或內劃復線仰蓮，有的盤心還飾蓬萊紋，酷似盛開的蓮花。亦見雕刻成立體狀的蓮花，如：南北朝的仰覆蓮花尊，五代的蓮花形盞托等。宋代開始變為輔助紋飾。元至清代，蓮花紋的變化較多，有纏枝蓮、把蓮等，并常于動物紋樣組合在一起，如：蓮池水禽、蓮池游魚等。
龍鳳紋，一種典型的瓷器裝飾紋樣，描繪龍與鳳相對飛舞的畫面，故名。龍為鱗蟲之長，鳳為百鳥之王，都是祥瑞之物。龍鳳相配便呈吉祥，習稱“龍鳳呈祥紋”。
紋飾，不僅題材豐富，技法巧妙，且“圖必有意，意必吉祥”，常用諧音表意和象征手法寄托吉祥的寓意，也是古代民眾心理訴求的直觀表現。
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