原唱與翻唱
我不知道，原來在中國，確切地說應該是港臺地區吧，真正的音樂人士是那么的少，當然
我現在也明白了，為什么最近聽到的歌都是這么爛，大不如前。 所以對一個原創的歌手，
真的不能不肅然起敬，香港的許冠杰，蔡國權，臺灣的羅大佑，童安格，以及后來香港的
beyond，臺灣的齊秦等人，不但能唱，還能自己寫曲，而且寫得又是那么好。即使現在，
不知有多少人要用《天才白癡往日情》的曲來填上各式各樣的詞，《不裝飾你的夢》依然
在各個超市播放，陳慧嫻雖然是樂壇的大姐大，卻依然要唱《人生何處不相逢》，張學友
身為歌神，也在唱《夕陽醉了》，而《海闊天空》《大約在冬季》，也不知打動了多少有
情人。
你以為一首歌唱了兩年，自己再炒作一下，就能成為經典么？ 可惜這些都是老一輩的
人物了，當然，再早的，許冠杰的前輩，當數黃霑，當年鄧麗君的《忘記他》便是他的杰
作。許冠杰那首膾炙人口的《滄海一聲笑》，也是出自他的手下。我不是說這樣就表明許
冠杰不如黃霑，他們各有千秋吧。可許冠杰也是解放前出生的人了，總覺得生活在那個時
候的人，如果真的成了名，那一定得有真才實學的，而且必須經過長時間的掙扎磨練，一
夜成名的神話，只有在現在才會有的了。可是，神話背后，卻又是什么？
當然一個歌手，也不是說非要所有歌都是自己原創，非要自己作曲作詞的才能唱得好
，畢竟歌手也是個演員，作為演員，應該懂得深入角色，把角色表現出來，演員不一定非
要經歷過和角色類似的事情的。翻唱別人的歌，也未必不好，外國就有《輕歌銷魂》的例
子了，在香港，徐小鳳唱的《順流逆流》就是蔡國權的歌，許冠杰的《青春夢里人》的曲
也是來自《stay awhile》，但這絲毫沒有掩蓋他們的光芒。即使看《stay awhile》的詞
，也發覺其實許冠杰把它譯成“青春夢里人”是非常好的，那就是中文畢業的學生的才華
吧。 一個歌手的確不必同時是個作曲人士，只要有足夠的表現力，唱適合自己的歌，照樣
是個好歌手，這是真的。比如鄧麗君，我沒有聽說過鄧麗君寫過什么曲子，可她的《月亮
代表我的心》唱得是多好，可又有誰知道這首歌的作者湯尼呢？
李克勤的《紅日》紅遍了大江南北，又有誰知道立川俊之的《それが大事》是一首怎
樣的歌呢？我們可以從來不知道有《それが大事》，可我們照樣可以被《紅日》的激情感
動，甚至可以認為，李克勤就是《紅日》原曲的作者，或者，至少可以以為，《紅日》是
一首中國的歌。 當然可以，這并沒有什么問題，我們可以以為很多事情。我們可以以為《
每天愛你多一些》是中國的歌，也可以以為《飄雪》是中國音樂人的杰作，也可以為《我
只在乎你》的美妙旋律而感嘆中國音樂人士的天才。于是我們就會以為，中國樂壇真的可
以和日本韓國，甚至歐美平起平坐了。
可不，你看，90年代初80年代末，隨著四大天王的出現，好的歌真是一天一首，叫人
真不能感嘆那是一個奇跡，中國人的奇跡，可不？今天剛聽到一首《分手總要在雨天》，
明天又來一首《我的親愛》。這周剛剛上榜一首《千千闕歌》叫人聽得直掉眼淚，下周居
然又有一首《還是覺得你最好》打敗了它，真是好一個繁榮盛世。臺灣那邊也不甘寂寞，
周華健號稱天王殺手，也帶著他的《讓我歡喜讓我憂》來了。過了一陣，又來了個任賢齊
，一曲《傷心太平洋》打動了無數少男少女。那個大言不慚的小蟲居然說，《傷心太平洋
》是他的杰作呢？不知中島美雪聽到后會有什么感想了。 當然，你可以隨便說某某歌就是
你的原創，中島美雪那樣的巨星，又遠在日本，自然不來和你計較，或者，她也會為中國
人寫點歌，比如《漫步人生路》就是她的《ひとり上手》，鄧麗君還有日本名字，估計中
島寫來還是專門給她唱的，然而人家鄧麗君卻很是謙虛，依然寫作曲是中島美雪，卻沒有
寫是自己，不像小蟲，拿了中島的《幸せ.》來變成了《傷心太平洋》卻依然臉不紅心不跳
。玉置浩二自然也不會因為自己的《難以前行》被張學友唱成《李香蘭》而跑來中國跟你
作對。于是，看來我們真的可以放心地拿來了，放心地繁榮樂壇了。
欺上瞞下是可以保住一時的繁榮，可是這里總是存在一個問題，就是那些歌事實上畢
竟不是我們的音樂人寫的，自然，90年代初我們還有很多老前輩在那里撐著，黃霑有時還
會出來說說“我都不知你華仔在唱什么鬼”，可他們畢竟會退役，94年許冠杰退役，大家
便都來翻唱他的歌以示紀念。可是他一退役，那些鬼馬歌卻也從此失傳，以至現在只要一
聽到那些鬼馬歌，還是只能想起許冠杰，這就是后繼無人了。這樣，今天退役一個，明天
退役一個，不用多久，能寫曲的人也就走得差不多了，只剩下一些會唱不會寫的，怎么辦
？ 還能怎么辦？誰叫你是明星，誰叫你要歌迷的錢，沒人寫曲自己寫吧，要不繼續抄去吧
。想寫首歌一唱就紅，那是要一定功力的，現在還有多少個許冠杰羅大佑？誰又肯下他們
的死工夫在那方面研究下去，誰都想一夜成名，反正大家也知道，成名不在功力深厚，而
在包裝，唱歌也是一種包裝。
于是劉若英來了，一首《后來》，一首《很愛很愛你》果然就成名了，可惜的是除了
這兩首歌，幾乎就沒有什么歌是好聽的了，一個人的水平怎么會差異那么大呢？仔細一看
，原來這兩首都是kiroro的歌，分別是《向著未來》和《長久》，可劉若英不管，一舉就
變成樂壇的才女了，我看還是把“才”字改成“抄”字比較合適。記得有篇報道說記者采
訪劉若英，這個樂壇才女，問她平時有什么愛好，她說，最喜歡開快車，一邊開車一邊說
臟話。她還挺老實，也許是覺得這樣給人有個性的感覺吧。可當我知道她的成名作都是抄
來的后，我就知道她如果不是喜歡開快車說粗話，才真的叫我驚訝呢。
當然，老是抄也不行，總得有人來寫點歌唱唱，不然人家日本人也有意見。于是一幫
什么林夕什么陳小奇就開始批量生產他們的歌了，生產了出來，管你誰唱，管你是陳奕訊
還是鄭秀文，反正誰逮著什么就唱什么，反正唱歌嘛，很容易，叫得夠大聲就行了，不是
嗎？鄭秀文小姐的《煞科》，哎呀，不好意思，《煞科》也不是鄭小姐的原曲呢，那是一
首韓國歌來的，真是對不起了，不過我不記得它的原名是什么了。 現在出名是更容易了，
隨便演個什么《流星花園》，于是就創造了四個神仙，他們還要唱歌呢，《流星雨》是他
們最好的歌了，其他的歌聽了都叫我直想吐，惟獨這首歌還能忍受，誰知又發現原來這是
平井堅的《Gaining through losing》，真是好笑。然而這四個神仙還不安寧呢，今天又
和經紀人鬧矛盾，明天又要和女孩鬧緋聞，后天又傳出解散的新聞，真是熱門人物啊。
娛樂娛樂，當今樂壇就是娛樂二字了，怎么娛樂呢，自然就是他們不斷弄些無厘頭的
周星馳電影式的新聞來了。于是今天這個服搖頭丸進去戒毒，明天那個頂包案被捉入獄，
后天那個又被偷拍，真是娛樂個不亦樂乎，自己出名，又滿足了觀眾需要，真是所謂“雙
贏”了。可人家還不放過你，你以為進了監獄就沒事了，那真傻，可不，警察對謝某人通
肛，居然都上得報；蘇某人在戒毒所唱首《男人不該讓女人流淚》，居然也叫人十分感動
起來了，似乎這樣一來就表示他真的要痛改前非。可是，這兩位男士畢竟比不上璩小姐，
人家被人偷拍完，都不用等你記者來挖料，就急急忙忙開起個唱了，至于唱什么，你怕沒
人給她寫替她抄嗎？只可惜南亞諸國不解風情，硬是不讓人家開個唱，真是一大損失。
娛樂大眾，大眾娛樂，樂壇就變成了娛樂的地方，再也不用音樂了，所聽到的新聞，
不是某某歌上榜十一周依然高居不下，也不是某某音樂人一曲打動了千萬人，卻是趙同志
今天穿日本軍旗服明天入黨，伏姑娘今天穿條寫滿臟話的褲子明天嫁了個比自己父親還大
的老公，真是老公公了。要唱歌怎么辦，王菲都說了，她最滿意的歌已經是N年前的那首《
容易受傷的女人》，就是以后的歌也不如這首好了，不知中島美雪聽了后會不會很高興，
她隨隨便便一首《ル一ツ工》給人改編成中文又變成了最好。
現在的巨星，到底怎樣是巨星呢？我發現了一個秘密，就是只要你唱歌不走音，就是
天王級人馬了，如果人家叫你小天王，那就表示你唱歌還有點走音，如果你唱歌很走音，
唱什么走什么，那你就是偶像派，代表人物言承旭。所以張學友就是天王，王菲就是天后
。當然，作為創作歌手，是有辦法即使自己唱歌走音而且咬字不清，都可以成為名人的，
那就是說唱，其實就是說話，只不過說得有點壓韻再加上吐字不清，在加上有時呻吟一下
就行了。當然了，據說這還是來自外國的呢，外國的月亮比中國圓，這個道理我當然懂，
所以外國不管新出現了一種什么音樂文化，照搬過來中國是絕對不錯的，你覺得不好嗎？
那就表明你out，表明你沒有品味，表明你不夠小資。可惜那個說自己不穿內褲上街的人不
把西方的工業噪音（一個流行音樂的流派），重金屬之類也搬過來，不然他就真的成為一
代傳教士了，至于教父，那還差得遠，你聽說過什么教父會到處跑來傳教的？我又想，這
個不穿內褲的人為什么又不把有點難度的新古典，迷幻派之類的搬過來呢？那也是興起了
不是很長時間的啊，按道理說也不是很out吧？后來我明白了，因為這些派別都至少有一個
前提，那就是唱歌不走音，其次，還要求很高的唱功，他雖然不穿內褲，但還是唱歌走音
，所以沒辦法。看來還是先生說得對，拿來主義也要有所選擇的。你不穿內褲，就得學人
家說唱。物質決定意識，就是這么一回事，唯物主義也容易得很。 那么大家都來說唱吧，
大家都來娛樂吧，唱歌就對對口形好了，甚至連口形都不對，就站在臺上發呆就可以了。
反正都是娛樂，還下什么工夫，玩嘛，正如粵語歌之王許冠杰的一首歌所謂“最緊要好玩
”。
偶然的一個機會在網上搜索一某老歌，就看到了這個貼子。我的第一個念頭就是要把
它轉過來。盡管原作原貼已經聲明了不許轉載，但我就是要轉。只不過，原貼里面某些歌
曲的試聽和下載和圖片將不再保留。Ready, GO!!! >>>>>
Jean Jacques Goldman - Comme Toi
Comme Toi 是林志炫《散了吧》的法語原版。Jean Jacques Goldman 是法國家喻戶曉的著
名音樂人，為Celion Dion 等大牌歌手作曲。他經歷了從偶像歌手到著名音樂制作人的歷
程。從 80 年代初的樂隊成員到三人組合再到 80 年代后期的成功單飛，伴隨他的是 45
場巡回演出，經典的專輯和狂熱的歌迷。法語流行樂的常青樹樹立了一個標志，被后來的
歌手們不斷地重復和效仿。他的那首 comme toi，也被臺灣的林志炫在 97 年翻唱成“散
了吧”。Luc 在 2000 年偶然間從 nostalgie 電臺里聽到這首歌，竟成了我和 j-j
Goldman 的首次接觸。
Oh Tae Ho - 歌名不詳
一首真正的原唱，姜育恒翻唱叫《最愛的人》，譚詠麟翻唱的粵語版叫《情憑誰來定錯對
》，國語版叫《情深無怨》，但這才是原唱。在譚詠麟94年的專輯《夢幻的笑容》中的優
秀作品仍然是他的慢歌，這在他后來的專輯中成了一個很大的缺憾。專輯的第二首歌曲是
譚詠麟個人非常喜歡的作品，在那之后每次演唱會上，他都會單獨演唱這首歌。這首歌翻
唱自韓國已故著名歌星 Oh Tae Ho 創作并演唱的遺作，這首作品的曲譜是在整理Oh Tae
Ho的遺物時發現的，后來經由譚詠麟本人填詞翻唱，不想竟成了這位歌手的代表作，這段
經歷更給這首歌以傳奇色彩。
這個歌手可以說是個浪蕩子吧，煙酒無度不說，個人生活上也及其頹廢。不幸罹換艾滋病
。這首歌就是在他即將去世前錄制的。此人在韓國歌界十分了得。可惜了。你聽出他的聲
嘶力竭了嗎？你聽出他對生命的留戀和對生活的渴求了嗎？這是個真性情的男人。
聽到這首歌是好多好多年前了，那時候還沒有韓流。大陸流行歌壇也不過剛剛有點紅火。
這是我接觸到的第一首韓國歌曲。聽后除了喜歡外，也感慨良多。想想我們這個泱泱大國
，到處是小情小調和意識形態的應景之作。哪里找得出這樣真性情的，用生命去歌唱的歌
者。即使發展到現在，又有幾人。
Modern-Talking - Brother Louie
林珊珊翻唱的粵語版叫《連鎖反應》，鄧潔儀翻唱的國語版叫《路燈下的小姑娘》，歌比
較老了，相信大家都很熟悉。這首歌實在是太有名了，以至于被50多種語言翻唱，都還記
得“在一盞路燈的下面，有一個小姑娘在哭泣....親愛的，小妹妹，不要不要哭泣...”吧
。這個是原唱版本，Modern Talking 是兩人的德國 Pop 組合，在80 年代中后期紅遍世界
，留下了 Brother Louie，Atlantis is Calling，Cheri Cheri Lady，You‘re My Heart
，You‘re My Soul 這些經典，Atlantis is Calling 和 You‘re My Heart，You‘re My
Soul 都收錄在了當年的《猛士》和《荷東》里。后來樂隊解散，90 年代后期重新組合，
出了新的專輯，可惜已經遠沒有當年的悅耳了。
Boney M - Rasputin
記得歌詞怎么唱的嗎？“我的心上人，請你不要走，音樂正悠揚，鼓聲伴著好節奏……”
記不得是何時聽高凌風的《心上人》了。前西德的波尼 M(Boney M) 演唱組是七八十年代
十分受人矚目的一個演唱組，樂隊成員來自四面八方，有的來自西印度群島，有的來自牙
買加。制作人是弗朗可.菲林（Frank Fariam）。
1977 年他們以一曲“Daddy Cool”紅極一時，從歐洲演出到美國。由于他們身上特有的迪
斯科韻味，又正好趕上當時美國風行迪斯科熱潮，因而大受歡迎。他們擅長將一些老歌改
編成迪斯科節奏的舞曲，而給他們改編的老歌總是別具一格，重放異彩，一下成為熱門歌
曲，令歌迷拍案叫絕。《巴比倫河》、《夢中的媽媽》……如今是不是已經被認為是“老
年迪斯科”用曲了呢？但一定會有人懷念它們的，我想。
いかないで
粵語版即張學友的《李香蘭》。國語版卻有兩個，分別是張學友的《秋意濃》和張立基的
《一生夢已遠》。
自從“九·一八”事變爆發，日本占領東三省后，中國電影也因此產生了一個怪胎———
日本占領當局直接操縱與控制下的淪陷區電影。
歷史常常使人變得尷尬，也會給處于歷史漩渦中的個人帶來撕心裂肺的痛苦。李香蘭的經
歷是獨特的，原名山口淑子的她生于中國，并認了兩個上層人物作義父，因此具有兩個隨
義父的中國名字：李香蘭和潘淑華，后來她成了日本人一手制造的偽中國演員，成為日本
方面所需要的偽滿、中國的對日親善使者，她拍攝了“滿映”時期的許多電影，她演唱的
《夜來香》也曾紅遍大江南北，是當時電影界和音樂界都分外耀眼的明星。然而她仿佛一
個被擺布的騙局，日本當局需要李香蘭，并且制造和利用了她。
作為歌影雙棲藝人，李香蘭在《萬世流芳》中因扮演林則徐女兒名噪一時。但真正的“紅
火”，卻是在日本東京日劇場演出之后。以至于此后還參演了好萊塢的眾多電影，以及百
老匯歌劇，很快，香港電影公司也發出邀請。在合作期間，李香蘭拍了好幾部電影，如《
金瓶梅》、《一夜風流》和《神秘美人》等，這些影片的插曲全由她親自演唱并灌錄成唱
片。
李香蘭歌聲婉轉動人，歌唱造詣高深，從早期在上海至后期于香港灌錄過的歌曲，均讓歌
迷眷戀不已。比如《夜來香》、《賣糖歌》、《戒煙歌》、《何日君再來》和《海燕》等
，均被華語流行歌曲史奉為經典名作。也許正是這種根深蒂固的緣由，使得相關的文化一
直在香港、上海等“特區”流傳。
這首玉置浩二譜曲、周禮茂作詞的《李香蘭》，單從字面上看，自然看不出什么名堂。表
達了歌者對她的思念、愛慕與神往。但與歷史聯系在一起，其中的腐蝕性就不言而喻了。
作為歌曲靈魂的詮釋者，玉置浩二自然起到了至關重要的作用。而玉置浩二的身份，卻是
日本最杰出的樂隊──安全地帶的靈魂人物。據悉，張學友的《月半彎》、《李香蘭》、
《沉默的眼睛》，陳百強的《細想》、《冷風中》等歌曲均出自玉置浩二的筆下。這似乎
是目前香港歌壇還流行的一種做法，即借用日本的歌譜，自己人填詞。只要旋律好，全然
不顧其真實內涵
無獨有偶，周華健演唱的《花心》有著同樣的歷史背景。據“九一八戰爭研究會”提供的
資料顯示，日本的電影《山丹之塔》記載并美化了日本法西斯分子在1945年反抗美軍的歷
史。日本作曲家喜納昌吉根據沖繩民謠為該電影譜寫主題曲。而我國臺灣的詞人厲曼婷為
其填詞，即《花心》。歌曲表達了對“花”的留戀、珍惜與愛慕，希望能與“花”牽手、
同行。周華健將此唱得大紅大紫，并成為其歌唱生涯的始終保持曲目。
Joan Jett - I Hate Myself for Loving You
大家可能都聽過劉德華的《我恨我癡心》，但很少有人知道這首歌是劉翻唱的 Joan Jett
的《I Hate Myself for Loving You》。兩者比起來還是原版的更中意也建議大家多聽聽
原創音樂 感受一下搖滾的魅力.
她玩的是簡單而純粹的搖滾樂，她從不把自己的性別當一回事，她是幾代搖滾女性的偶像
。Jett 的音樂最明顯的標志就是雪崩一樣的音量和音樂中無法抵抗的引人入勝的細節，
the Rolling Stones 一樣精力充沛的形象和節奏，AC/DC 一樣強大的和弦演奏。她堅持搖
滾樂的傳統，但也不斷有所突破──她玩的是經典的三和弦 rock & roll，然而她也喜歡
某些被認為是垃圾的東西(比如 Gary Glitter)。從他的第一支樂隊 the Runaways 到他在
八十年代的金曲機器合作者 the Blackhearts 直至她在九十年代出人意料的成功復出，她
的音樂從未改變過，她用這種方式保證音樂的品質，并用這種方式創造了經典“I Love
Rock-n-Roll”。
Fool‘s Garden - Lemon Tree
不知大家是否還記得幾年前臺灣女歌手蘇慧倫唱紅過一首名為“Lemon Tree”（檸檬樹）
的翻唱歌曲，此曲原唱者便是一支名不見經傳的德國樂隊 Fool‘s Garden 。在蘇慧倫的大
力宣傳下，該樂隊在東南亞的知名度迅速提高，并那以后不久在東南亞舉辦了演唱會。
Whigfield - Close To You
只知道這首曲子的名字應該叫做“Close To You”，前兩年田震曾經唱過一個口水的“順
其自然”，就是這首歌改的，但感覺是兩碼事，節奏差不多，但是原版的鼓點節奏非常強
。原版也是女聲的，高潮部分有句歌詞是“I Just Wanna Be Close To You”，對應田震
那首歌里的“就讓一切順其自然”。
Mary Macgregor - Torn Between Two Lovers
七七年美國榜冠軍情歌，民謠女歌手一鳴驚人貼切詮釋三角難題。Mary Mcgregor 是70 年
代較有名的民謠女歌手，此曲乃當年冠軍歌曲是電影《兩人之間》的主題，非常的有味道
，絕對必下！ 王非翻唱為《中間人》，個人感覺還是原唱功力更高一等。
立川俊之 - それが大事
李克勤的《紅日》紅遍了大江南北，又有誰知道立川俊之的《それが大事》是一首怎樣的
歌呢？我們可以從來不知道有《それが大事》，可我們照樣可以被《紅日》的激情感動，
甚至可以認為，李克勤就是《紅日》原曲的作者，或者，至少可以以為，《紅日》是一首
中國的歌。 當然可以，這并沒有什么問題，我們可以以為很多事情。我們可以以為《每天
愛你多一些》是中國的歌，也可以以為《飄雪》是中國音樂人的杰作，也可以為《我只在
乎你》的美妙旋律而感嘆中國音樂人士的天才。于是我們就會以為，中國樂壇真的可以和
日本韓國，甚至歐美平起平坐了。
立川俊之是“大事 MAN”組合中的靈魂人物。1991 年，憑借這首“それが大事” 風頭一
時無倆。拿獎拿到手軟。不過，5年之后，由于“成員之間的音樂理念不同”，樂隊進入了
“休眠期”。現在很難看到他們的消息了。
Laura Branigan - Self Control
這一首恐怕知道的人很少了，記得大約是85年左右吧，某個上海或者廣東的歌手曾經比較
多產，幾乎所有的歌都是外國歌曲重新填詞，然后奶聲奶氣的唱出來，因為都是外國名作
，旋律都還可以，可惜被他的唱腔給糟蹋了，說遠了，有一首叫做《季候風》的，有人有
印象嗎？周峰演唱的“季候風，季候風，吹到西，吹到東，越過山，越過大海...”，還有
個版本是女聲的“一個你，多么美麗，就讓我，難忘記，不知道你在哪里？...”
Self Control 源自意大利民歌,很多歌手唱過。Laura Branigan 演唱的非常出色。非常的
遺憾，Laura Branigan 于上月 26 日因腦瘤在睡夢中去世...
Dschinghis Khan -- Dschinghis Khan
82,3 年左右，家喻戶曉的一首歌，張薔演唱，“成、成、成吉思汗，有魅力，有魄力，有
智慧,異常英勇 成、成....”。最近忽然找到了原唱，曲名居然就是成吉思汗，樂隊也叫
成吉思汗，不過沒來得及仔細去了解這個樂隊(似乎在日本比較有人氣)，看歌詞不是英文
，希望你們能夠看懂。
少年隊 - What s your name
1988 年一向標榜原創音樂的飛碟公司在忍受不了生意冷清市場下終于開戒并翻唱成風，最
成功的便是在年底推出了全盤模仿自日本少男偶像團體少年隊的小虎隊，以「青蘋果樂園
」一曲掠奪了一大片尚未被開發的真空地帶，小虎隊這一成功引一陣跟風龍龍三人組、滾
石小子、少女隊紛紛出籠只是這些缺乏先機的團體大都出過一張專集后就不見蹤影了！
チアゲ&飛鳥 - この戀おいらのからまわり
在1978年，日本福岡縣的兩個20歲的小伙子拆田秀之和宮崎重明組成了一隊名叫『チアゲ&
飛鳥』的組合，后來為了書寫方便，便改為『Chage & Aska』。「Chage」是柴田的日語羅
馬拼音讀法，在臺灣、香港、以及大陸幾年前出的雜志均譯成「恰克」；「Aska」的意思
是飛鳥，宮崎很喜歡日本古代「飛鳥時期」的文化，因而選取了這樣的名字。因為他們實
在是太出名了，我再說就顯得多余了。這個就是他們的《この戀おいらのからまわり》，
齊秦翻唱為《原來的我》。
原由子 - 花咲く旅路（花開的旅途）
由于日本侵略中國的歷史，以及它長期以來嚴重的軍國主義思想，使我對這個民族一直沒
有好感，但是文化是屬于世界的，我正試著去接受它的文化，其實日本音樂近五十年來在
整個東亞地區的流行音樂發展過程中占著非常重要的地位。撇開不計其數的作品翻唱不說
，在很長的一段時期內，臺灣、香港甚至連韓國的流行趨勢都是緊密跟隨著日本的潮流指
向。從七十年代臺灣的新民歌運動到香港整個八十年代的流行音樂黃金期，這十幾二十年
中這個現象也沒有間斷過。我覺得這些歌還是不錯的。當年我第一次聽到這歌就感覺它的
風格和《北國之春》太相似。
幸せ·小林 - 幸子
90年代初80年代末，隨著四大天王的出現，好的歌真是一天一首，叫人真不能感嘆那是一
個奇跡，中國人的奇跡，可不？今天剛聽到一首《分手總要在雨天》，明天又來一首《我
的親愛》。這周剛剛上榜一首《千千闕歌》叫人聽得直掉眼淚，下周居然又有一首《還是
覺得你最好》打敗了它，真是好一個繁榮盛世。臺灣那邊也不甘寂寞，周華健號稱天王殺
手，也帶著他的《讓我歡喜讓我憂》來了。過了一陣，又來了個任賢齊，一曲《傷心太平
洋》打動了無數少男少女。那個大言不慚的小蟲居然說，《傷心太平洋》是他的杰作呢？
不知中島美雪聽到后會有什么感想了。 當然，你可以隨便說某某歌就是你的原創，中島美
雪那樣的巨星，又遠在日本，自然不來和你計較，或者，她也會為中國人寫點歌，比如《
漫步人生路》就是她的《ひとり上手》，鄧麗君還有日本名字，估計中島寫來還是專門給
她唱的，然而人家鄧麗君卻很是謙虛，依然寫作曲是中島美雪，卻沒有寫是自己，不像小
蟲，拿了中島的《幸せ.》來變成了《傷心太平洋》卻依然臉不紅心不跳。玉置浩二自然也
不會因為自己的《難以前行》被張學友唱成《李香蘭》而跑來中國跟你作對。于是，看來
我們真的可以放心地拿來了，放心地繁榮樂壇了。
中島美雪日本著名才女，不僅受到一般人喜愛，在演藝界也不乏擁護之士：如研み尚子、
櫻田淳子、柏原芳惠、工藤靜香、藥師丸博子等歌手也很喜歡采用中島美雪所做的詞曲。
而在港臺兩地，也有不少的歌手演唱中島美雪的歌，例如鄺美云、王菲的《容易受傷的女
人》、萬芳的《戀你》、林佳儀的《一個人的我依然會微笑》、鄭秀文的《脆弱》、吳宗
憲的《等候》、葉倩文的《時代》以及王菲98年專輯里面的《人間》、任賢齊的《傷心太
平洋》、十幾年前幾乎無人不曉的《北國之春》等等都是中島美雪所創作的歌曲。
喜納昌吉 - 花
我不聽這歌很多年，并不是我多么地愛國多么地大義凜然，我只是對這種猶如趙同志今天
穿日本軍旗服明天入黨拿別人的內褲做帽子的行為感到不屑。
無獨有偶，和張學友的李香蘭一樣，周華健演唱的《花心》有著同樣的歷史背景。據“九
一八戰爭研究會”提供的資料顯示，日本的電影《山丹之塔》記載并美化了日本法西斯分
子在1945年反抗美軍的歷史。日本作曲家喜納昌吉根據沖繩民謠為該電影譜寫主題曲。而
我國臺灣的詞人厲曼婷為其填詞，即《花心》。歌曲表達了對“花”的留戀、珍惜與愛慕
，希望能與“花”牽手、同行。周華健將此唱得大紅大紫，并成為其歌唱生涯的始終保持
曲目。
Joan Baez - The House Carpenter
無論歌曲表現的主題是什么，Joan Baez 的歌聲總是那么清澈、嘹亮；無論她是以輕快的
女高音演唱民歌或現代流行歌曲，還是在發表她的維護和平、建立兄弟姐妹般友情的政治
觀點，她的聲音都是那么清晰可辨，富有說服力和感召力。她竭力把音樂和社會道德融會
貫通，繼承了民歌運動中舊左派的傳統風格，并把這種風格傳給了60年代的新左派。
1959 年，紐波特城舉辦了第1屆民歌音樂節，她首次登臺，一舉成功。此后她便成為一名
明星，可她對娛樂界所推崇的歌星形象及風格十分淡漠，不屑一顧.因為大家對她都比較熟
悉了，恕不贅訴！
這個就是她唱的 The House Carpenter，中文叫《往事》我記得最早是劉文正翻唱過，后
來孟庭葦也翻唱過，還有其他很多人翻唱過，“如夢如煙的往事，洋溢著歡笑，那門前可
愛的小河流，依然輕唱老歌···相信大家還記得吧！~
THE ALFEE - メリーアン
很久了，沒有聽過譚詠麟的歌，專輯也只是收藏而已。其實他很多翻唱的歌在演唱方面也
就是拿過來直接翻了中文詞，也不管合不合適。但“捕風漢子”是個例外。開始一陣冷洌
的風吹過，鼓點和 BASS 急速跟上，真假音樂的交替出現，使歌曲顯得相當飽滿。編曲方
面是向日本的直接拿來主義，有時不得不佩服小日本在音樂方面的功底，細品這首歌，
ALAN 的演唱并未見多大的快節奏，而是編曲造成了感覺上強勁的氣勢。
“捕風漢子”原唱是日文 70 年代的搖滾樂隊 THE ALFEE，故節奏和歌詞都顯得非常 Man
，ALAN 故意在咬字方面處理得比較硬，以一種歷經蒼桑的成熟男子形象出現，但在音節回
旋處卻總能聽到聽見柔軟的心跳。
ABBA - Gimme Gimme Gimme
來自瑞典的 disco-pop 四重唱組合 abba 一直到目前為止都是整個世界最受歡迎的流行音
樂組合之一--從澳大利亞到俄國，ABBA 音樂廣泛流行.他們的歌長期被歐洲各國夜總會和
迪斯科舞廳播放。今天這首便是他們的Gimme Gimme Gimme ，費翔翻唱為《惱人的秋風》
。
"ABBA"代表了4個人的姓名的第一個字母。一曲"Waterloo"（滑鐵盧）一曲贏得歐洲電視臺
大賽的獎勵。之后，他們演唱了"S.O.S"， 這支歌不僅在美國和英國等說英語的國家一炮
打響，而且也在西班牙、德國等國贏得巨大成功，這是他們始料不及的。此外，他們還有
"Lay All Your Love On Me"(把你的愛都放在我身上)、"The Winner Takes It All"(贏者
稱帝)，等等。這些歌有很多在80年代被引入我國，并被廣為傳唱。 《五色譜》就是當時
非常走紅的磁帶，而里面的歌曲大部分都是ABBA樂隊的歌曲,重新填上詞，唱遍大江南北。
然后又有"Mamma Mia"（我的媽媽），"Fernando"(費爾南多)和"Dancing Queen"（舞皇后
）。到了1976年，他們已經準備出"精選集"了。
Leo Sayer - Love You More Than I Can Say
聽《愛你在心口難開》一定要是英國男歌手 Leo Sayer 的原唱。唯原唱氣息和演唱風格絕
妙。70 年代超級偶像《李奧塞勒》 80 年為戀愛中男女吐露心聲的抒情經典，美國榜5周
亞軍、成人抒情榜3周冠軍；英國榜亞軍單曲....《愛你在心口難開》中文翻唱的太多了，
港臺最早好象是鳳飛飛，國內好象是張薔，其它N個版本恕不贅述！
Chris de Burgh - A Spaceman Came Travelling
克里斯·蒂伯 1948 年 10 月 15 日出生于阿根廷。De Burgh 是一位英國外交官的兒子，
然而他卻走上了歌唱道路。De Burgh 的歌曲具有一種超人的洞察力，流暢、迷人的旋律而
深受到樂眾的喜愛。DeBurgh 不僅在英美樂壇，在加拿大，南非，歐洲和南美洲，也擁有
大量樂迷。Chris De Burgh 憑著優秀的音樂才能在樂壇中繼續追求著商業性和藝術性的雙
重目標。他演唱的《Lady In Red》是電影《紅衣女郎》主題曲，這首歌快樂流暢浪漫溫情
，在 1986 年為他取得了英國排行榜的榜首位置。這首就是1975年他自己作曲作詞的《A
Spaceman Came Travelling》齊秦翻唱為《直到世界末日》。
五輪真弓 - 戀人よ
今天我給大家帶來了五輪真弓自己作曲演唱的《戀人よ》，譚校長翻唱的粵語叫《忘不了
你》國語叫《愛的根源》。一首值得收藏的歌。1972 年，五輪真弓帶著全日本首張于海外
錄制完成的專輯在樂壇如彗星般出道。西方音樂的單純線條里，五輪真弓以她壓倒性的歌
唱實力讓全日本樂迷發出由衷的贊嘆聲。30 多年以來，可以說她在整個東南亞歌壇都是一
個里程碑式的人物。她的許多歌曲都被港臺大陸歌手翻唱過。
我離不開音樂，就象狗改不了吃屎，就像沒有及時換藥的傷口紗布和血痂粘在一起一樣，
任何分開它的小心翼翼的行為都將引起撕皮裂肉的痛楚。一個網名叫xaoxong朋友也是這樣
的人，因為我以前上傳的網上空間有限，速度也不怎么理想，他為了支持我，于公元2004
年9月20日自己掏了200RMB通過關系在他們電信給我弄了一個300M的網上空間，我相信宗教
圣拜徒對神的狂熱也不過如此，無論穆斯林還是佛教徒，他們追求的不過是他們幻想的東
西，而這種幻想，大概只能夠用世俗的“藝術”來相提并論，藝術都是非教徒對“美”的
精神膜拜，可以說，我們活著，有一半是依靠吃飯來維持，而另一半是依靠靈魂。記住他
的網名----來自山東聊城的xaoxong。
Sophie Zelmani - Going Home
王菲《乘客》的英文版。從1995年開始，來自瑞典這個北方國度的甜美清新鄰家女孩
Sophie Zelmani 蘇菲珊曼妮，便以生活化、發自內心真誠的詩意詞句，簡單乾凈透澈卻能
直接觸摸隱藏在心靈深處纖纖情感的音樂，而征服了瑞典、歐陸甚至亞洲的廣大歌迷。
Sophie 的音樂之所以能像她的人一樣，情感纖細、純凈親切而動人，那是因為她的歌直接
紀錄了她的成長心路歷程。彷佛用音樂來回憶著過去那些在情感正要愈合，然而一旦觸碰
到還是會帶來疼痛的傷口，那沁涼蕭瑟絕美的意境，就是這麼讓人愈聽愈沉醉其中而難以
自拔。
Kiroro - 長い間/未來へ
應革命群眾的要求，今天推出劉若英《很愛很愛你》《后來》兩首歌的原唱！日本的著名
女子二人演唱組 Kiroro的《長い間》《 未來へ 》。
日本的著名女子二人演唱組 Kiroro 的主唱玉城千春是一個創作型才女，專輯中所有的歌
詞創作都由她一人包攬，原創的歌詞，清新的民謠曲風，這都使她們的音樂有著迷人的魅
力，聆聽她們的歌聲讓人頗有一種重回校園的感覺。Kiroro 組合名稱的來歷：主音歌手千
春小學時，參加地域交流去北海道池田町參觀，偶然學了兩個愛努語單詞 （Kiroru=眾人
走多了踩出來的大路、Kiroro-an=強大，穩健，昌盛，大，堅硬的意思），Kiroro這個組
合的名字也就是參考了這兩個單詞的拼法而來。
吉川晃司 - モニカ
使吉川晃司一躍登上歌星寶座的是84年發表的第一首單曲。當時流行的 8 節奏的強烈音響
與入耳難忘的重唱部分，毫無間斷的歌詞，這種嶄新的歌唱形式改變了已往的歌謠，加上
只有弱冠 18 歲，給大家留下了鮮明的印象。高校時代是非常出色水球選手，曾經是奧林
匹克的侯補，運動神經出眾拔群。體裁合身的西裝，唱歌時的高抬腿動作等引人注目的表
演更使人難以忘懷。
以后他成功的脫離了偶像歌星軌道,轉為自編樂曲的搖滾歌手。89 年與著名的 BOOWY 的吉
他手-布袋寅泰聯手,組成了 COMPLEX 樂隊,單曲「Be My Baby」大獲成功,解散后作為歌手
繼續活動。作為歌手擁有大量同性的歌迷也是不多見的。這首「莫妮卡」就是他的出發點,
這首歌是他第一次主演的電影「Sukanpin Walk」的主題歌。張國榮翻唱后紅極一時，后來
大陸的周峰又翻唱張國榮“MONICA”，紅遍了整個大陸。
平浩二 - BUS STOP
平 浩二 本名-平賴敏 1949年1月23日出生于長崎縣。高校畢業后曾就職過,為了成為歌手
辭職到東京。70年以「博多布魯斯」出世,第2首歌「女人的心事」(女の意地)是與西田佐
知子合作,獲得巨大成功。趣味是打高爾夫球,看電影。去年為了紀念藝能生活30周年初次
登上演劇舞臺。這首「汽車站」是1972年發表的,賣出了60萬張的名曲,成為了他的確立自
己名聲的代表作。他透露說「實際這只歌是按照The Platters的名曲Only You的印象制作
的。」同曲的制作人考慮到為了使合唱部分達到Only You那樣的優美,歌手必須聲音柔美,
并且可以唱出高音。而剛剛出道的平浩二正好具備這個條件。他回想道「總提醒自己這只
歌最重要的是歌曲的開頭,這個部分一定要認真的來唱。」確實這首歌的開頭與Only You十
分相似。他回憶說「這首歌實在比較難,需要技術,我練習了好長時間。」
這首 BUS STOP 就是陳惠嫻的「紅茶館」的原唱。（再次感謝逐鹿論壇的版主 kyoro 翻譯
整理資料，并對他為日語歌詞注音這種嚴謹的行為表示崇高的革命敬禮！）
Gerard Joling - Ticket to the tropics
這是蔡立兒的《怎么》的原唱，“第一滴血2”的片尾曲 Ticket To The Tropics（到熱帶
的機票），演唱： Gerard Joling（杰洛裘林），荷蘭歌手，推出四周登上排行榜No.1，
家喻戶曉抒情佳作情歌王子(Gerald Joling)于85年發表之單曲，當時于全亞洲造成莫大轟
動。個人非常喜歡的一首歌！！
Patricia Kaas - Venus Des Abribus
草猛的《半點心》大家一定都聽過。可是你知不知道它是由一首法語歌曲改編的呢？就象
非常漂亮的女人不喜歡我一樣，我喜歡非常漂亮的女人，這是不需要理由的，尤其是有著
動人歌喉的漂亮女人。
女歌手 Patricia Kaas 是當代法國香頌的代表人物。Piano Bar 的曲子大多也收錄在由
Patricia Kaas 今年主演的電影“And Now..Ladies and Gentlemen”中，一場傳統的情歌
與爵士戀曲的完美邂逅，在慵懶的沉溺中，擺脫浮躁的煩心的塵世。Patricia Kaas 出道
十多年，全球創下1千2百萬張銷售成績，她性感沙啞的穩健嗓音，纖細又婀娜多姿的身材
及火熱的肢體語言，確實已征服了無數樂迷的心。
五木弘 - 乾杯
「乾杯」是日本結婚式的必唱名曲，是一首演歌，姜育恒翻唱為《跟往事干杯》。
作詞作曲：長渕剛(ながぶち つよし Nagabuti Tsuyoshi)，1956出生于鹿兒島縣。他走入
樂壇的契機是在高中生的時候參加的一次吉田拓郎的演唱會,喜歡上了吉田拓郎、加川良及
友部正人等當時著名的民謠歌手。進入九州產業大學后，又接觸了搖滾樂,受到Neil Young
等的影響。在78年的第15回雅馬哈流行歌曲大獎賽中以一曲「巡戀歌」獲獎。80年,在歌迷
們的熱烈要求下,將以前發表的唱片「逆流」中的一首單曲「順子」以單曲唱片的形式重新
發表,結果大受歡迎,排行榜得魁,一躍成名。81年舉行了跨越年度的演唱會涉及全國140個
地方,最后一場是在著名的武道館中舉行的,從開始演唱到進入武道館花費了7年時間。另外
從83年第一次參加電視連續劇「家族游戲」,作為演員他也大展身手,主演了電視連續劇「
保鏢」電影「英二」等等。87年唱片「LICENSE」獲得日本唱片獎中的優秀唱片獎,其后勢
如辟竹,單曲「干杯」(即「跟往事干杯」),「蜻蜓」(即「紅蜻蜓」),唱片「昭和」等都相
續銷售過百萬。
The Moody Blues - Nights in White Satin
我經常想起這首歌，毫無思索的余地。這是一首老歌，一首經典的老歌，和XO一樣陳了！
張學友《昨夜夢魂中》原唱！The Moody Blues 的 Days Of Future Passed 被譽為是第一
張藝術搖滾專輯。內容大量使用古典樂，將搖滾與古典融合得非常完美，使搖滾樂開拓了
一番新天地，令人大開眼界。
The Moody Blues，1964 年成軍於英國伯明罕。一開始他們也只是當時眾多對音樂有熱情
的年輕樂團中的一個，玩著傳統的 R&B 元素，在音樂中摸索。很快的，只花了三年，他們
就成熟到可以繳出在搖滾樂史上佔有經典地位的專輯了。Days Of Future Passed，充滿野
心的作品。專輯以一天的時序，從清晨到晚上為主干，依序來發展樂曲，內容涉及心靈學
、玄學、宇宙學 (他們這么說，其實我根本沒管他們歌詞在唱什么)。
音樂上則是大量使用古典樂。在搖滾和古典的融合上，The Moody Blues 費盡巧思，作曲
上以略帶蒼涼的抒情旋律為主，有時則輔以一些如節慶般的歡樂氣氛，這兩者都是古典樂
中常用的元素，而 The Moody Blues 本身音樂風格也不是什么鏗鏘有力的重節奏，所以當
他們以如此原則用心在作曲上后，無論是他們搖滾樂團或是古典樂團來演奏這些曲子 (甚
至合奏)，感覺總是和諧無比。
Nights in White Satin ，曠世巨作。聽這首歌，除了想贊美，更多的是感嘆。60及70年
代，就在大不列顛這塊土地上，為何能有那么多20來歲的年輕人，頂著放浪不羈的外型，
繳出一件又一件蕩氣回腸的作品？是什么魔力，讓這么多令人永難忘懷的作品，全集中在
這年代，這個小島上？快要四十年了，Days Of Future Passed 像一杯越陳越香的老酒，
愈發美麗動人。
Boyz II Men - It‘s So Hard To Say Goodbye To Yesterday
張學友<偷閑加油站>原曲。Boyz II Men成立于1988年，其四個成員Shawn Stockman
(1972.9.26--)、Wanya Morris(1973.7.29--)、Nathan Morris(1971.6.18--)以及Micheal
McMary(1972.12.16--)都是費城音樂學校（the Creative & Performing Arts High
School)的學生。當他們發現四個人的聲音混和在一起要比一個人獨唱悅耳得多的時候，他
們走到了一起。隨著時間的遷移，這四位大男孩漸漸地變成了大男人，他們的音樂在全球
廣泛的流傳著，那種黑人歌手獨有的音韻深受大家喜愛。熟練而和諧的技巧，不依靠樂器
的襯托，是Boyz II Men最具魅力的演唱風格。
Glen Frey - The One You Love
這首歌的 Sax 奏的過門部分非常好聽很有穿透力。確實是一首經久不衰的名曲。張國榮《
夢里藍天》原曲。演唱：Glenn Frey，前 eagles 低音結他手，這首是 1982 年告示牌成
人抒情榜亞軍曲。我非常喜歡這首歌曲，悠揚的 saxophone 樂非常好聽，再加上低低的吟
唱，深情無比，百聽不厭。the one you love 以一個男人對女人讀白的形式訴說了愛上一
個不愛自己的人的孤單，以及面對在愛自己的人和自己愛的人之間的選擇，空虛、迷惘、
憂傷的復雜心情，一首傳神之作。極力推薦。
Tish Hinojosa - Donde Voy (Where I Go)
齊豫《Donde Voy》原曲（西班牙語）。Tish Hinojosa 是美籍墨西哥裔女歌手，多次榮獲
美國年度女歌手大獎，是擅長填詞譜曲、演奏吉他鋼琴的全能創作藝人。這張專輯收錄最
新英文作品，在她清澈嗓音詮釋下，以人文關懷的詞曲感動人心！蒂雪一直期盼將流行與
民謠音樂做完美平衡的融合，她成功將墨西哥遺產與現代流行用精妙音符橫越心靈界限。
1955年蒂雪出生於德州聖安東尼奧，是家中13個小孩中最年幼的，這墨西哥移民家庭中瀰
漫著阿茲特克（墨西哥古文明）的浪漫，"房子中總是有音樂"，蒂雪小時候母親愛聽墨西
哥無線電臺，她愛上古老墨西哥民謠及聖安東尼奧拉丁風樂曲及動聽西班牙流行樂！多元
文化環境造就她多樣化創作才華，並啟發對音樂的熱忱。14歲時接觸了披頭四、賽門與葛
芬科作品，她開始體認音樂還有更重要的訊息要傳達，也立志從事演唱工作，她開始學吉
他，15歲開始為墨西哥地方電臺演唱。
她第一張專輯是西班牙流行歌曲，已成為「拉丁美洲開發組織」註冊商標！她作品常出現
15世紀阿茲特克詩歌、17世紀修道院聖歌及Juana Inz de la Cruz(墨西哥最偉大作者之一
，北美第一位提倡男女平等主義者)的理念，她跨越時空、文化、種族的藩籬，是難能可貴
的藝術成就。95年春季她參加德州西南音樂文化慶典，一個橫跨國家文化的農村慶典，在
回家公車上文思泉湧，回家拿出吉他、按下錄音機，旋律頓時源源不絕，她回憶：「這是
罕見經驗，詞曲自動從腦海浮現，有英文的、有西班牙文的，我什麼都沒作，只是讓它自
動顯現，這是神奇的心靈之旅！」她開始關注社會底層脈動，也被視為熱心社會或政治活
動的音樂家，熱情的她確實參與許多社會組織工作，為工農民爭取權益、致力推動女性參
政權、兒童雙語教育，並為相關活動錄製歌曲，像92年的「Something In the Rain」、95
年的「Frontejas」及96年「Cada Nino/Every Child」等。
有幾年她甚至停止錄製專輯，參與演說與演出，1996年還曾經到白宮為柯林頓夫婦表演。
蒂雪的音樂內涵具反省色彩，記錄人生的憂喜參半，也記錄她的迷惘，「我們總是舒適生
活，卻忘了世界上還有許多苦痛，很多事在墨西哥文化中是該做的，但在現今社會卻被掩
蓋，我總是知道有某事應該以我的文化做。」這張專輯每一首歌都是蒂雪的智慧思考，呈
現墨西哥、西班牙及拉丁風、60年代R&B唱腔及70年代Horn Rock風格，她飽滿溫潤的女高
音以質樸單純方式詮釋，這樣真心之作聽來舒服又自然，太多華麗矯飾聽了會膩，這張橫
越文化、語言和音樂的佳作為妳誠意推薦。
蔡琴的聲音，仿佛天生就是懷舊的，一首別人唱起來淡淡的歌，她也淡淡唱來，卻已經使
人深深地感受到時光流逝后的傷感、從容和沉靜。而齊豫，我想我是說不清楚的，因為太
愛了。如果說羅大佑的聲音我還能聽出那份深邃和惆悵，齊豫的聲音，卻是天籟，讓我不
知道從何處來，而又已經融入了其中。這里不得不提一下齊豫的《Donde Voy》。我很喜歡
這首歌，深入骨髓地喜歡！每次聽這首歌，總是一種手足無措的感覺，總有一個聲音在蒙
昧中呼喚我，它那么安靜地攜我的手游蕩在它華麗而虛空的殿堂。
Dire Straits - Why Worry
英國老牌樂隊 Dire Straits 在1977年組建于英國倫敦西南部的戴特福特，樂隊成立伊始
共有四位成員。其中包括吉他手兼主唱 Mark Knopfler，《Why Worry》就是他創作的，吉
他手David Knopfler（也是Mark Knopfler的弟弟）、貝司手 John Illsley 和鼓手 Pick
Withers。樂隊成立的背景時期正值 Post-Punk（后朋克）如日中天的階段，而號稱歐洲音
樂革命的New Wave 電子運動此時也已有隱隱顯身的趨勢。但 Dire Straits 的音樂似乎跟
這一切都沾不了邊，音樂風格是較單純的搖擺、鄉謠類型。
1978年 Mark Knopfler 寫了一首清新甜美的歌曲“Sultans of Swing”（搖擺的蘇丹），
并把它做成小樣投遞給各唱片公司，結果英國Phonogram 公司獨具慧眼地與他們簽下了合
同，并隨之發行了 Dire Straits 的第一張唱片《Sultans of Swing》。有趣的是英國本
地歌迷對這張后來廣為流傳的專輯開始并不太買賬，倒是美國的歌迷聽了以后大為贊賞。
因此《Sultans of Swing》便高高地掛在了美國“公告牌”的流行榜上，Dire Straits 一
下在美國變得聲名鵲起。而英國歌迷還是隨著他們下面發行的幾張專輯才慢慢發現 Dire
Straits 的過人之處，真可謂是“墻內開花墻外香”吧。這首《Why Worry》就是姜育恒《
有空來坐坐》的原曲。
甲斐樂隊 - 安奈
1986年的秋天，我14歲正讀初二！那年秋天我孜孜不倦鍥而不舍地愛上了一個她和一首歌
，每天我上學和放學我總是默默地跟在她身后，那首歌就是費翔的《安娜》，那個她就是
我同班的同桌。現在我還經常想起那段陽光燦爛的日子里的那個她和那首歌。
還有一個人翻唱過這首歌，林淑容，她當年以模仿鳳飛飛走紅歌壇，但后來也開創自己的
歌路，她演唱的「安娜」、「昨夜星辰」等歌曲均紅極一時。十六年前，羅時豐與林淑容
合唱的情歌「無言的結局」更是膾炙人口林淑容這幾年長住在北京，未婚，一個人過著自
由自在的日子。今天這首就是費翔的安娜的原唱。
中島みゆき - ルージュ
1992年王菲的《Coming Home》專輯中，翻唱了中島美雪的《口紅》。正是這首翻唱的《容
易受傷的女人》，讓王菲勢如破竹地紅遍了整個香港乃至華語地區。一夜之間，王菲紅了
！之后，這首“當紅炸子雞”又被多人再次翻唱，出現了數個版本。
娛樂大眾，大眾娛樂，樂壇就變成了娛樂的地方，再也不用音樂了，所聽到的新聞，不是
某某歌上榜十一周依然高居不下，也不是某某音樂人一曲打動了千萬人，卻是趙同志今天
穿日本軍旗服明天入黨，伏姑娘今天穿條寫滿臟話的褲子明天嫁了個比自己父親還大的老
公，真是老公公了。要唱歌怎么辦，王菲都說了，她最滿意的歌已經是N年前的那首《容易
受傷的女人》，就是以后的歌也不如這首好了，不知中島美雪聽了后會不會很高興，她隨
隨便便一首《ル一ツ工》給人改編成中文又變成了最好。
Dan Hartman - I Can Dream About You
這首由已故歌手 Dan Hartman 演唱的《I Can Dream About You》是電影《Street Of
Fire（狠將奇兵）》的主題曲，歌聲舞影及迷倒眾人的英雄，都在這首歌中。這首歌在十
多年前被大陸歌手周峰翻唱為《游子心》，估計我的同齡人聽到有印象！
Elvis Presley - Summer Kisses Winter Tears
今天這歌是一首家喻戶曉曾經被N個國家N個歌手N次翻唱過的歌！我不說這歌的中文名字，
但相信大家不會不知道。
安全地帶 - ワインレッドの心
其實我的很多歌得到純屬偶然，例如《季候風》《成吉思汗》等等，都是我在逛一些老歌
論壇中無意之間得到的或和一些發燒網友交流得到的，太多機會使我和這些經典之作擦肩
而過了，也許就是撒泡尿和這些經典之作失之交臂。感謝那些共享的朋友，網絡的精神就
是共享，如果沒有共享，我想網絡就會變得毫無意義！這首歌是譚詠麟《酒紅色的心》原
曲。
以玉置浩二為首的五人樂隊“安全地帶”在八十及九十年代的日本流行樂壇中不斷寫下輝
煌的情歌戰績！寫下200多首創作歌曲、900場的演唱會（包括香港及大陸），共動員230萬
人次....這樣龐大的記錄，蔚為日本歌壇之創舉！ 而單飛之后的玉置浩二積極將演藝事業
的觸角延伸至戲劇，與女優淺也溫子主演日劇《教練》并主唱該主題曲《田園》，轟動一
時并創下演藝事業新顛峰！98年結束與藥師丸博子的一段婚姻后，玉置浩二以全新的心情
轉戰新東家并推出首張重回“安全地帶”時期的招牌情歌專輯。歌神張學友的“月半彎”
、“沈默的眼睛”，黎明的“一頁傾情”、郭富城的“一顆心碎了”...，還有張國榮、葉
倩文、陳慧嫻、趙詠華、孟庭葦以及新人何潤東等，所有港臺大牌藝人都翻唱過安全地帶
的歌！
山口百惠 - 曼珠莎華
梅艷芳《曼珠莎華》原曲。山口百恵 （Momoe Yamaguchi），現名三浦百恵，1959年1月17
日生于東京，在神奈川縣橫須賀長大。1972年12月在日本電視臺舉辦的歌曲試唱節目“明
星誕生”中以一曲《回転木馬》獲得準優勝。1973年5月被Holy Production公司的星探發
現，唱出《としごろ》（中文直譯：婚嫁年齡）向著明星的目標邁出了堅實的一步，并且
與森昌子和桜田淳子一道被稱為“鮮花三少女”，電視劇，電影的片約紛至沓來。1974年
與英俊小生三浦友和第一次共演電影《伊豆の踴り子》（中文直譯：伊豆的舞女），擦出
愛的火花。以后二人又共演了多部電影。1979年10月20日在大阪厚生年金劇場公布“戀人
宣言”與三浦友和墮入愛河。1980年3月7日婚約發表。同年10月5日在日本武道館舉行告別
演出中唱的最后一首歌為《さよならの向こう側》（中文直譯：再見的對方）。歌畢，將
那個白色的麥克風放在舞臺上，淚水奪眶而出。1980年秋二十一歲時從舞臺退下，與三浦
友和結婚。從此停止一起演藝活動。新的生活的目標是成為標準的賢妻良母。
所謂“百惠風格”形成的標志是1973年9月發表的《青い果実》（中文直譯：藍色的果實）
以及1974年6月發表的《ひと夏の経験》（一個夏天的經歷）。這兩首歌的歌詞把一個懷春
少女的情感宣泄的淋漓盡致，讓那些半大小子和王老五們心旌飄搖，想入非非，為1975年
興起的“百惠熱”作了熱身。1978，79年山口推出的歌曲趨于成熟，山口本人也受到了“
國民歌手”的贊譽。1974年到1979年連續五年紅白歌會出場。
桑田佳祐 - 真夏の果実
一般來說，日本的流行歌壇3個月一個周期，好多曲還沒聽明白怎么回事就被扔進了垃圾箱
。因為眾的口味變得太快，日本的音樂制作人大有暴發的心理，趁現在紅就接二連三地出
專輯，結果是多質低，反而加快了歌星的衰落。山口百惠很聰明，在事業的頂峰時期離開
了歌壇，時至今日還令人們懷念不已。如果這20年她還留在藝能界。未必有現在這么高的
威望。“打江山難，坐江山更難”，這是日本歌壇的現狀。
桑田佳佑，Southern All Stars 的主唱，詞作家和曲作家，44歲。出道22年，至今年年都
有風靡一時的新歌出世。他的不少歌曲被港臺歌手翻唱，張學友的‘每天愛你多一些’就
是來自他的名曲“真夏的果實”。出道20年以上至今還很受注目的歌手雖然很多，比如井
上陽水，松山千春， 但是，幾乎年年都有榜首歌曲的，唯有Southern All Stars。
“脫亞入歐”雖然是日本人的一個方面，但是日本人更喜歡說——“日本人的心”，也就
是說，能夠抓住日本人心理的歌手，作家，演員，畫家才能被世人接受，典型的象夏目簌
石，平山郁夫(畫家)，黑澤明，高倉健，美空云雀(演歌歌手)，三船敏郎(演員)，吉永小
百合，無論表面還是內心，以上都是120%的日本人，外國人學不來的。
與這些溫文爾雅的先輩相比，桑田佳佑無疑是個異數(也許是我這個FAN偏心過重，非要把
桑田和以上幾位相提并論)。出道不久，他的歌詞被專家們批得體無完膚，被稱為是對日語
的褻瀆；他唱起歌來口吃不清語焉不祥，被恥笑說最好回家練練日語。他的臺風更是猥瑣
低級，象是一群猴子在臺上亂打亂鬧。確實，如果不唱歌，他和每天晚上東京街頭橫倒的
醉鬼們沒什么兩樣。剛來日本的時候，看到他在演唱會上脫褲子，呵呵，真是目瞪口呆！
那以后很長時間，我一直在“真夏的果實”的旋律中和他脫褲子的場面里徘徊不定，在花
3000—4000塊錢買他的CD的時候，我也會不由自主地想，自己是不是在縱容他的行為。
如果說桑田佳佑是代表日本樂壇的音樂家，這無可非議。但是如果說他代表了“日本人的
心”，我是一知半解不得要領。以前還想從理論角度分析分析心中的偶像，可是，這個異
色歌手桑田佳佑讓我放棄上綱上線的念頭。
這就是桑田佳佑，FANS無法憑自己的想象來編排他的形象，他大概也不在乎外人怎么想他
，他只要唱所欲唱，為所欲為。但是，無論對他的外表舉止如何有看法，只要一聽到他的
歌聲，我就會被他牽著鼻子轉。久而久之，對桑田佳佑的種種要求逐漸消失，只要每年他
都出來唱，就是一名FAN最大的滿足。這首歌被張學友翻唱為《每天愛你多一些》。
Karyn White - Superwoman
又是美女唱的歌，心情總是很愉快！王菲翻唱為《多得他》。在1989年，王菲在香港推出
的第一張專輯《王靖雯》當中也有一首翻唱歌曲，翻唱自Karyn White(凱倫·懷特)的
“Super Woman”。而這首歌就叫做“多得他”。王菲自始至終就沒有停止過翻唱，只不過
是當她翻唱的時候，很多人還不知道原唱者的名字。雖然我至今為止還沒聽過王菲版的。
SUPERWOMAN是凱倫懷特一首經典的藍調歌曲,音樂不分國界，但是音樂也和緣分一樣，她會
在某個特定的時空里觸動你心底最脆弱的某根弦，于是，感動由此而生，瞬間固定成永恒
……我窮于對“SUPERWOMAN”的正確釋意，因為她的歌詞里表達的更多的是一個曾經千依
百順的完美女人而不是常人眼里的“女強人”；她傾訴了一個女人對家庭，對男人，對愛
情執著堅韌的態度，還有一種難以細訴的無奈和包容……
趙容弼 - 朋友
謹以此歌送給--滿族人mohicaniano版主。韓國20年前的當紅歌星，一個傳奇式的人物！譚
詠麟翻唱為《愛在深秋》。
The Cranberries - Dreams
我只是看見很多列表上列出了王菲翻唱的歌名才找到的這些歌，其實王菲的很多歌我都沒
有聽過，也不是她唱得不好，也不是我討厭她這個人，我只是覺得與其聽她的歌我總是還
可以找到更有意義的事來做：比如把仙人球上的刺一根一根地拔掉，或者把漏勺上的眼兒
一個一個地全部補好當瓢用。
王菲的《夢中人》這首歌翻唱自愛爾蘭樂隊“Cranberries”(小紅莓樂隊)的歌曲“Dream
”，據說這首歌不僅開創了王菲的全新唱法，而且也讓小紅莓樂隊被更多的中國聽眾認識
，在中國，不知道是小紅莓影響了王菲，還是王菲影響了小紅莓。
The Cranberries(小紅莓，我國官方翻譯為“卡百利”)是一個來自愛爾蘭的搖滾樂隊，自
從1992年發行第一張專輯《Everybody Elesis Doing it,so Why Can‘t We?》（官方發行
為《Dream》）以來，憑借其頭三張專輯全球數千萬張的銷售量，擠身世界著名樂隊行列中
。無論是低沉凝重的戰爭控訴，還是溫情洋溢，歌頌家庭生活的，都深深打動著眾多歌迷
。這支愛爾蘭樂隊硬朗單薄的清新和別出心裁的旋律，從精美的幻想世界里找到了現實中
罕見的靈感。于是他們很快成名，在第二年參加了伍德斯托克音樂節25周年慶典，并以第
二張專輯《no need to argue》躍入世界級樂隊行列。
樂隊于1990年成立于愛爾蘭西部城市Limerick。當時， Neol、Mike、Fergal三人準備組建
一支樂隊，但三人都不會唱歌，于是他們公開挑選主唱。當Dolores出現在他們面前時，三
人覺著這個文靜、瘦弱又略帶靦腆的女孩子實在不適合他們的音樂，但當Dolores開始演唱
時，他們立刻就確定了，這就是他們需要的主唱，Dolores 立刻被選中。當晚，Dolores在
回家的路上就寫下了樂隊的第一首歌。
Tori Amos - Silent All These Years
tori amos(原名 myra ellen amos)是運用 70 年代的音樂手法于富有文學性的另類搖滾之
中的為數不多的幾個女性歌手兼作曲家之一。她的音樂具有 kate bush 的編曲風格和
joni mitchell 的詩意，她在搖滾音樂中采用鋼琴作為主要樂器的做法恢復了 70 年代的
音樂傳統。音樂啟蒙甚早的多莉艾莫絲(tori amos)，從小就顯得與眾不同，從音樂怪胎到
重金屬搖滾狂妄青春再到一頭紅發的音樂精靈,艾莫絲在琴藝、詞匯與歌聲之間的真實 情
感，如鬼靈精一般的洞察力與創意，擺在90年代的女性創作風潮，確實有其獨立神采。
喜歡amos是因為她獨特嗓音與鋼琴的完美結合在一起，表達出自己內心的感受。此外，她
能夠以歌曲勇敢面對自己的強暴傷痕,更 進而籌設“強暴、虐待、亂倫的國際機構”(rape
abuse and incest national network,簡稱rainn)與地方上的強暴危機中心聯機為遭受性
虐待者提供救助。amos也因此成為樂壇代表女權主義者之一。她琴鍵敲擊出的生命力,不偏
不倚的鑲在每一首歌最靈魂的位置。對tori amos而言，每首歌就像是一次次的角色扮演，
每一張專輯就像是一部表達女性感情的音樂電影。這首歌是王菲《冷戰》的原曲。
谷村新司 - 星
這是首老歌，日本谷村新司的<星>，很多人翻唱過，有鄧麗君、程琳的<星>、鳳飛飛的<另
一種鄉愁>、羅文的<號角>以及姜育恒的<我的心沒有回程>。今年56歲的他以一首《星》讓
中國人民認識了這位在日本家喻戶曉的著名音樂人-谷村新司。同樣谷村新司也把這首歌帶
向了世界。1971年，由谷村新司參加的樂隊“Alice”正式結成。1972年他們發行了首張單
曲唱片，2年后他們又推出了樂隊的第一張專輯唱片。與此同時，谷村新司還為不少同行提
供歌曲，如中國觀眾非常喜愛的山口百惠，都曾經演唱過他的作品。
岡本真夜 - Tomorrow
這首歌曲大家應該比較陌生，但是一說起吳佩慈的《閃著淚光的決定》就耳熟能詳了吧。
吳佩慈的《閃著淚光的決定》是翻唱岡本真夜的《TOMORROW》。一首充滿了日本動漫風格
的音樂。1995年創作女歌手岡本真夜在這一年憑借一首《tomorrow》登場，在這一年頗為
走紅，其后成為了日本樂壇的中堅力量，雖然不能大賣，但是總有一定的地位。
ふきのとづ - 思ぃ出通り雨
十多年前的老歌了，朱曉琳翻唱為《只有愛是不會忘記的》，這個版本我有！不過我還記
得很多人翻唱過，好象楊林也翻唱過！“這瓶香檳酒我藏了三年多，你要多喝一口，數著
那香沫好象對我說，我等了你好久....”歌詞極其口水。
Chage&Aska - GIRL
在華語歌壇，C&A 的翻唱者層出不窮，其中包括周華健、齊秦、黎明等非常著名的歌手。
臺灣飛碟唱片曾經出版過一張名為《鐘愛－那英_相見不如懷念&Chage&Aska_GIRL.》的專
輯，其中收錄了周華健、呂方、費玉清、王杰、葉倩文、李國祥六位歌手所翻唱的
CHAGE&ASKA 的歌。這首那英翻唱為《相見不如懷念》。以下是一個可能不十分完整的翻唱
作品列表。
許治安 - 一個答案 - 君が愛を語れ
劉德華 - 笑著哭 - 終章～追想の主題
劉德華 - 無法一天不想 - 熱い想い
費玉清 - 冬之夜 - 冬の夜
費玉清 - 你是我永遠的鄉愁 - 伝わりますか
費玉清 - 終章 - 終章～追想の主題
費玉清 - 直到永遠 - 風舞
陳迪康 - 情海旋渦 - 終章～追想の主題
葉倩文 - 女人的弱點 - YOU ARE FREE
葉倩文 - 情人知己 - 男と女
葉倩文 - 離開情人的日子 - YOU ARE FREE
呂方 - 午夜戀曲 - MOON LIGHT BLUES
呂方 - 有一天你總會明白 - MIDNIGHT 2 CALL
金城武 - 沒有愛情的晚上 - MOON LIGHT BLUES
黎明 - 倆心知 - はじまりはいつも雨
黎明 - 天使的誘惑 - レノンのミスキャスト
黎明 - 送你一瓣的雪花 - 夢を見ましょうか
曾航生 - 情未許一生 - 伝わりますか
馬浚偉 - 夢里的最愛 - 伝わりますか
李家明 - 夜迷藏 - Cat Walk
文章 - Say Yes - SAY YES
文章 - 風舞 - 風舞
張衛健 - 哎呀哎呀親親你 - 二人の愛ランド
林漢揚 - 愛的告白 - 二人の愛ランド
齊秦 - 原來的我 - この戀おいらのからまわり
蔡國權 - 夏日終結的戀人 - 指環が泣いた
于冠華 - 留著一扇窗 - 天気予報の戀人
李國祥 - 從前 - PRIDE
李國祥 - 余情未了 - 夢から夢へ
李國祥 - 杜鵑花般的日子 - 夢から夢へ
李國祥 - 最美世界=你+我 - 今夜ちょっとさ
周華健 - 愛把你給我 - TOMORROW
周華健 - 讓我歡喜讓我憂 - 男と女
劉令兒 - 情困我一生 - 夢から夢へ
王杰 - 有得有失 - NO PAIN NO GAIN
杜德偉 - 情難定 - ひとり咲き
吳倩蓮 - 等到心關了門 - 紫陽花と向日葵
區瑞偉 - 愛是難言 - TOMORROW
曾慶瑜 - 戀相戀 - 戀
蔡濟文 - Say Yes - SAY YES
黃仲景 - 黃河的水 - 萬里の河
那英 - 相見不如懷念 - GIRL
陳震東 - 你是我的 - NO DOUBT
[轉貼] 熟悉歌曲的外語原唱（中）
Afly | 2005-7-28
除了用現成的當紅歌曲湊成一張專輯，翻唱還有致敬和過癮的性質。致敬是向別人致
敬，過癮則是要過自己的癮。
今年，中文歌壇掀起了翻唱風。內陸有劉歡的《六十年代生人》，臺灣有江美琪的《
美樂地（Melody的音譯）》、許茹云《云且留住》，還有即將跟進的韓紅。翻唱，成了一
大主題。剛剛上市的《云且留住》在本周銷量榜上排到第4，算是不錯的成績。
在古典音樂界，一首作品被不同的音樂家們反復地錄音是再普通不過的事了。“貪心
”的樂迷們往往擁有同一作品的多個錄音，各種版本比照起來欣賞，是件很愜意的事情。
而在流行歌壇，幾乎大多數歌手都有過翻唱之舉。
80年代的香港，梅、譚、張幾乎都是翻唱著別人的歌紅起來的。百變梅曾以沙啞的嗓
音演繹山口百惠；譚校長最紅的《愛在深秋》出自韓國人趙容弼的手筆。哥哥張涉獵的范
圍更廣，他成名的《風繼續吹》是山口百惠的作品，《片段》原曲為《Casablanca》，《
全賴有你》和《情難自控》是搖滾公雞RodStewart1975年的名曲《Sailing》和《IDon＇
tWannaTalkAboutIt》的翻版，《愛慕》原曲是西城秀樹的《羅拉》，《共同度過》由谷村
新司作曲。四大天王之首的張學友，《月半彎》、《李香蘭》、《太陽星辰》、《每天愛
你多一些》、《藍雨》原都是日本歌。天王巨星尚且如此，小明星可想而知。那是個口水
歌泛濫的年代。
只為過把癮
出于自己過把癮而翻唱別人歌曲的歌手大有人在。有人意在表達自己的大腦和嗓音對
歌曲的不同理解，比如林志炫《一個人的樣子》、《擦聲而過》；有人意在顯示音樂功力
，比如庾澄慶《哈林夜總會》，簡直是音樂變色龍。
對三、四十年代的上海歌曲，除了鄧麗君，蔡琴也是高手，她的《老歌》經久不衰。
今年，費玉清出了張《風華再現：情系百樂門》。聽后才知道，《草原之夜》那時就有了
。他唱得很健康，但又有那個年代的味道，很難得。蔡琴曾說過，她當年一聽到《新不了
情》就瘋了，心想這歌怎么不是我唱的呢。為此，她專門從臺灣跑到香港去找當時還不認
識的鮑比達，結果是鮑比達為她寫了一出音樂劇《天使—不夜城》。在《相遇鮑比達》中
，她把《不了情》與《新不了情》這兩首不同時代的經典串起來唱，算是遂了心愿。
最近聽到姜育恒翻唱劉家昌的歌，老姜十幾年前就出過翻唱專輯。那張《我的心沒有
回程》給我留下了極深的印象，原因是他在唱《思念總在分手后》時居然把“遂于風中劃
滿了你的名字”唱成了“逐于風中……”，罕見的差錯。當年，他和蘇芮同時翻唱李翊君
的《再回首》，老姜的版本流傳至今。不過，他的《驛動的心》就沒那么紅火，葉倩文輕
輕松松把它唱成粵語的《祝福》，討好的歌名帶來的效果是點播率比原作高得多。
出于致敬
劉歡的《六十年代生人》顯然也屬于致敬一類，劉歡在唱片扉頁里寫下了“向老一輩
音樂家致敬，感謝他們在那樣不可思議的年代里為我們所留下的”。聽完這張唱片，我再
次驚訝于劉歡驚人的唱功和音樂感覺。除了他，有幾個漢族歌手能把《翻身農奴把歌唱》
唱出那種藏族風味。他的《臺灣同胞》雖然比女高音鄧韻的原版少了副歌，但他的確唱出
了渴望統一的氣概，那首《喂雞》則充滿了幽默感。看看唱片中“中國電影新聞簡報，越
南電影飛機大炮，阿爾巴尼亞電影摟摟抱抱，朝鮮電影又哭又鬧”這樣的詞句，已到不惑
之年的作者對童年的懷念是顯而易見的。
關于致敬，張國榮在《Salute（致敬）》專輯中這樣寫到，“一直以來都有一種強烈
的感覺，而這感覺亦可能潛伏在每一個歌者的心底深處，就是希望有機會去演繹一些其他
歌手的精彩作品。我得承認這張唱片在制作上比其他我個人的唱片更加困難，理由是已有
珠玉在前……”，“這張專輯面世的最主要原因，便是將每一首翻新的作品送給原來歌曲
的主唱者、作曲者、填詞人、編曲人，以作為他們在樂壇辛苦耕耘的回報及我個人向他們
的Salute（致敬）”。拋開娛樂價值，《Salute》可以說是張國榮在音樂上最重要的一張
專輯。
鄧麗君去世后，北京的一撥搖滾樂隊制作了一張《告別的搖滾》，翻唱了小鄧的十首
名曲向她致敬。藏天朔說，他們最早聽的就是鄧麗君，她的意義在和她的歌和人們過去聽
到的完全不一樣，那種革命性和顛覆性是后來的任何人都不能比的。雖然他們走上了和鄧
麗君不同的道路，但那份心里的感激是永遠都在的。王菲同時做了一張《菲靡靡之音》，
我不能說她唱得不好，但她把那些歌的味唱沒了，而那張專輯遠不如黎明在《墮落天使》
的點唱機里為李嘉欣點的歌———關淑怡的《忘記她》。
最瘋狂翻唱：巫啟賢。這位老兄唱功驚人，出了張《湊熱鬧》，把港臺男女歌手的當
紅歌曲各選17首兩口氣唱了下來。要知道，把屬于不同公司的歌曲版權談下來是件多么艱
巨的事。
最上癮翻唱：林志炫。他出了《一個人的樣子》、《擦聲而過》，還寫上“未完待續
”，其繼續撿現成便宜的“狼子野心”昭然若揭。
最哭笑不得：翻唱有時能讓歌手更紅，有時則讓原唱哭笑不得，比如翻唱大王迪克牛
仔的《有多少愛可以重來》紅遍大街小巷，可原唱黃仲昆卻被人們忘到九霄云外。
最惡劣翻唱：別人的歌一般都要注明原作者，惡劣的也有。比如邰正宵，稍有民樂常
識的人都能聽出《999朵玫瑰》與《彝族舞曲》的關系，順子的《太陽》根本就是電視劇《
雪城》的主題歌《心中的太陽》。可他們都毫不客氣地在作曲一欄里寫了自己的名字，很
過分。
原創歌手更值得尊敬
原創歌手一般較少唱別人的歌，但也有例外。童安格1989年把自己過去為別人寫的歌
拿回來重唱，結果《其實你不懂我的心》成為當時最暢銷的專輯，現在沒有幾個人記得裘
海正唱過那首歌。一向重視創作的齊秦也出過兩張翻唱專輯：《齊秦的世紀情歌之迷》和
《暗淡的月》。前者雖然在作品的代表性上不見得全面，但也算得上是有心之作了。后者
全部是閩南語，它再次證明，好的音樂能克服語言的障礙。齊秦的立意是“不容時間革音
樂的命”，這應該是大多數歌手翻唱的出發點。
田原俊彥 - シルエットは踴れない
郭富城《對你愛不完》原曲。1961 年出生，1980 年 6 月 21 日，初次演唱一首日后很是
流行過一陣子的流行歌《哀愁でいと》作為歌手生涯的正式開始。同年年末，以此歌初次
在 NHK 舉辦的 34 屆紅白歌會登臺。他的單曲曾有 16 次奪冠，連續六年的第一紀錄，在
日本至今無人能破。
Paula Abdul - oppozits attractt
張立基的異性相吸。曾幾何時，象草蜢、杜德偉、還有張立基，都是Disco舞廳的寵兒。他
們的每一首新歌踏著強勁而有個性的節奏，如旋風似的撞擊舞廳的每個角落。灑脫不羈的
舞姿令新潮的年輕人如癡如醉地追逐和仿效。每一首新歌，就意味著一種新舞步的誕生和
風行。他們載歌載舞地牽引著你的視線，用他們的肢體語言帶領你走進他們的音樂世界、
情感天地。看到現如今的許多歌星，扭著笨拙的身體，真讓人懷念他們，懷念起張立基。
只是，眼前搖晃的還是那一身黑色舞衣的張立基。他也應該知道這身綴滿亮片的舞衣多少
是落伍了。沒有求新求變，只是原地踏步地出些東西，總有敷衍聽眾的嫌疑吧。談何重新
開始呢？難道是退回原地再重新開始嗎？舊的歌曲不能起到比較、襯托新歌的作用，反而
搶了風頭，讓人更覺得新不如舊，張立基也是江郎才盡，廉頗老已！是時機不對還是一切
都已過去。
Paula Abdul，1962年6月19日 Paula.Abdul 生于美國加州洛杉磯。她幼年時在舞蹈學校和
劇團學習多年，后來加入NBA洛杉磯湖人隊的啦啦隊擔任隊長并在十七歲是成為她們的舞蹈
指導。之后因為 Jacksons 樂隊的賞識，為他們的巡回演出擔任舞蹈方面的助手。因其在
Janet.Jackson 音樂影帶舞蹈設計方面的出色表現是她一舉成名，Paula.Abdul 在舞蹈方
面的天賦使其瞬間各家明星拍攝 MTV 的目標。她干脆從幕后走到臺前，開始了其歌唱生涯
。以其小學同窗 Janet.Jackson 為音樂模板，她的第一支單曲《Straight Up》于1988年
登上美國排行榜第一名，緊接著又發了三支榜首單曲《Forever Your Girl》、《Cold
Hearted》和《Opposites Attract》。而《Opposites Attract》的成功要歸功于音樂影帶
中與其合作的卡通形象 MC Skat Cat。Abdul 的首張專輯《Forever Your Girl》在大西洋
兩岸都獲得成功，占據美國專輯榜第一名長達10周，在英國排行榜最高也取得第六名的好
成績。緊接著混音版專輯《Shut Up And Dance》在1990年初發行，1991年發行專輯
《Spellbound》。而后者不僅使她再獲美國專輯榜好成績，更讓她同時擁有兩首冠軍單曲
《Rush Rush》和《The Promise Of A New Day》。她在歐洲也相當受歡迎，幾乎成為女孩
們演唱和舞蹈的偶像。因為一些法律上的問題，直到1995才發行新專輯《Head Over Heels
》，其中的《My Love Is For Real》再次成為冠軍單曲。
Paula.Abdul 是為難得的在唱歌和舞蹈方面都極具天賦的女星，專輯雖然出的不多，但都
取得不所的成績，為更多以舞蹈見常的藝人走向歌壇奠定了基礎。她的歌以歡快的節奏為
主，但為數不多的慢歌同樣很有味道。她曾一度成為美國最受歡迎的女星。雖然她年紀已
不輕，依然希望她能為我們帶來更多好聽的舞曲。
前田亙輝 - 泣けない君へのラブソンア
張學友《一路上有你》原曲。前田亙輝，出生于1965.4.23，日本老牌樂隊tube成員。樂隊
成立于1984年。由4名"喜歡大海的青年"組成.第二年正是改名為tube。與南天群星和加山
雄三齊名，在夏季活躍與日本各地舉行露天演唱會，人氣經久不衰。該曲目書錄與前田亙
輝個人第五張專集中，專集名"gamble" 。
玉置浩二---戀の予感
戀の予感（黎明《一夜傾情》原曲）
作詞 井上陽水
作曲 玉置浩二
演唱 安全地帯
なぜ なぜ あなたは
きれいに なりたいの？
その目を誰もが
見つめて くれないの？
夜は気ままに あなたを踴らせるだけ
戀の予感が ただかけぬけるだけ
なぜ なぜ あなたは
『好きだ』と 言えないの？
屆かぬ 想いが
夜空に ゆれたまま
風は気まぐれ あなたを惑わせるだけ
戀の予感が ただかけぬけるだけ
誰かを待っても
どんなに待っても
あなたは今夜も
星のあいだを さまよい流されるだけ
夢のつづきを またみせられるだけ
風は気まぐれ あなたを惑わせるだけ
戀の予感が ただかけぬけるだけ
赤い鳥 - 竹田の子守唄
王杰《祈禱》原曲，日本古曲，就象中國的康定情歌一樣，無所謂誰的原唱了，這個“赤
い鳥”是日本比較出名的民歌組合。赤い鳥，民歌組合“赤い鳥”1969年結成，1970年出
道，成員分別是山本潤子、藤悅治郎、平山泰代、大川茂、山本俊彥。1971年以后推出《
竹田の子守唄》、《翼をください》等眾多經典名曲,1974年“赤い鳥”解散后，其成員大
川茂、山本潤子、山本俊彥組成了《ハイ·ファイ·セット》，也推出了數首經典歌曲。
特別推薦一下<ハイ·ファイ·セット - フィーリンア>，此歌曲是翻唱至一首英文歌曲，
用日文演唱非常好聽，山本潤子的功底確實不錯。
Diana Ross - I‘m Still Waiting
王菲的《又繼續等》。黛安娜·羅斯(Diana Ross)，全名 DianaErnestine Ross, 1944 年
3 月26日出生于美國底特律（Detroit）的一個黑人家庭。Diana Ross從小迷戀音樂。在讀
高中時，她與好友瑪麗·威樂遜、佛羅倫絲·巴拉德組成一個演唱小組“普羅姆斯”。高
中畢業后，這個演唱組合更名為“至高無上”演唱組， Diana擔任領唱歌手，她顯得格外
出眾：首先是漂亮迷人的容貌、再者是她天生亮麗，高亢的嗓音，尤其是高音部分，蘊含
著深深的絕望感。3 個女孩子組成的“至高無上”演唱組憑藉一首單曲《我們的愛在哪里
？》進入了所有女子演唱組的前列。在美國，從《我們的愛在哪里？》到《從相愛到分手
》的15首歌曲全部進入20佳行列。前后共有10首成為冠軍歌曲。
1970年，“至高無上”的最后一首冠軍歌曲《將來我們會相聚》宣告了這一組合的正式解
散，Diana 開始獨闖樂壇。從 1970 年到 1971 年初，Diana 的幾張唱片不盡如人意，她
的音樂生涯似乎開始滑坡。但是，不久，她在歌影雙棲的領域中向人們證明了她的不斷上
升。1971年，Diana 在電影《布音斯歌女》中成功地扮演了比利·霍麗戴，這使她成為了
一位單純靠音樂無法造就的閃亮明星。
當然，Diana 的主要成就還是在音樂方面。唱片集《早晨之吻》銷量一舉打破世界紀錄。
1972年， 她被評選為最佳女歌唱家。 1974年又被譽為最佳女歌星。并且她還是第一個得
到奧斯卡獎提名的黑人女演員。1982年，Diana 在奈爾·羅斯的幫助下，錄制了專輯
《Diana》，取得了有生以來最大的成功。到目前為止，Diana一共擁有18首冠軍單曲，成
為擁有冠軍歌曲最多的女歌手。
尾崎豊 - I LOVE YOU
一首曾經令我癡迷的歌！郭富城翻唱為《到底有誰能夠告訴我》。去年是日本搖滾教父尾
崎豐（享年26歲）逝世13周年 尾崎豐的音樂事業十分傳奇，一九八三年，他未完成高中課
程，已開展他的音樂創作；一九八五之首張細碟《卒業》及同年第二張大碟《回歸線》都
很快將他的音樂事業帶上高峰，直至一九九二年因肺水腫而離世，結束他短暫但傳奇的一
生。
回顧尾崎豐倉促而絢美的一生，在年輕璀璨的時刻逝去，像櫻花般的凄美命運令人惆悵，
但是他所留下的音樂理念和激情，卻深深的影響了整整一代人，他的音樂給日本樂壇眾多
音樂人帶來了深遠的影響，他的歌曲曾無數次被亞洲各國的音樂人所翻唱。在80年代中后
期，日本校園中暴力泛濫，物質生活的充裕并未使學生的精神生活得到豐富和滿足，陳舊
過時的教育政策使“十代”人在精神上十分空虛，叛逆的情緒在滋生和蔓延。尾崎豐生長
在這種環境中，他很快對這種現狀作出了反應，向成人世界發起了大膽的挑戰。他音樂中
的放蕩不羈，叛逆和挑釁成為同時代的年輕人精神發泄的出口，尾崎豐作為“十代”(10歲
至19歲年齡段)人的精神領袖，一躍成為日本歌壇巨星。
1984年6月，18歲的尾崎豐在東京日比谷公園舉行的反核音樂會上演出時從6米高的舞臺照
明燈鋼架上縱身跳下，摔斷了雙腿仍繼續演唱。所有人對他臉上忍住劇痛的表情留下了深
刻的印象。這是所有關于尾崎豐的“神話”中最為人津津樂道的一段故事。尾崎豐被視為
日本“十代”年輕人的反叛偶像和代言人，只是人總是要長大的，他不可能一直都高唱反
映校園生活的歌曲，但尾崎豐卻不容許自己有任何的改變。他一邊高喊著“我不想這樣長
大”，一邊艱難地走在自己充滿矛盾的人生之路上。他開始依賴麻醉藥品。1992年4月25日
清晨，尾崎豐被人發現昏睡在街，送往醫院搶救無效，當日中午因肺水腫去世，時年26歲
。也許他并沒有想到自己的生命會如此快地結束，但也許正是死亡成全了尾崎豐不想長大
的夢想。
福山雅治 - 櫻阪
蘇有朋翻唱為《你快不快樂》，福山雅治憑〈櫻阪〉一曲，榮獲日本首屆山本健吉文學獎
（歌詞部分）！福山 雅治英文名：FUKUYAMA MASAHARU ，出生年月：1969年2月6日 福山
雅治小時候是那種典型的抱著吉他不放手的音樂少年，所以他在最初加入娛樂圈的時候也
是希望能做一個純粹的音樂人。但日本音樂界競爭之激烈有目共睹，一個完全沒有背景的
無名小卒想冒出頭來絕非易事。幸好天無絕人之路，一位著名的電視制作人看中了他俊朗
的外表，請他在TBS電視臺的《因為有明天》中擔任了第三男主角。這部戲因為有人氣歌手
今井美樹掛帥，所以在當時取得了相當不俗的收視率。
玉置浩二----夏の終リの-ハモニ-
李克勤，黃凱芹《絕對自我》葉倩文《答案》原曲。以玉置浩二為首的五人樂團~安全地帶
在八○及九○年代的日本流行樂壇中不斷寫下輝煌的情歌戰績!寫下200多首創作歌曲、900
場的演唱會(包括香港及大陸)，共動員230萬人次...這樣龐大的記錄，蔚為日本歌壇之創
舉!而單飛之后的玉置浩二積極將演藝事業新顛峰！
ABBA - Lay All Your Love On Me
這首給我的同齡人，當年有個很火的磁帶叫《五色譜》，里面有一首項婕唱的歌叫《北回
歸線》 ，胡月也翻唱過，叫《愛的回歸線》，“明媚的陽光……照射在北回歸線，這是愛
的歸宿，這是愛的眷戀……”另外臺灣陳彼得也唱過，杭天琪也好象唱過！
Janet Jackson --- Love Will Never Do (Without You)
杜德偉 ＆葉倩文《信自己》。珍妮·杰克遜是天皇巨星邁克爾·杰克遜的妹妹，雖然出身
于一個音樂大家庭，珍妮的歌唱生涯開始時并不順利，但是她并沒有氣餒， 在經過一番拼
搏之后， 終于以性感偶像的新形象在歌壇闖出了一片屬于自己的天空。
Crystal Gayle - a long and lasting love
周慧敏《天荒愛未老》。1970 年代是歐美流行樂壇百花齊放，百家爭鳴的美好時光，
Linda Ronstadt、Crystal Gayle 等美國著名鄉謠女歌手也于當時冒起來，前者偏向流行
曲式風格，后者保存著更多的鄉謠風味。Crystal Gayle 自 1970-90 年代曾推出過多張專
輯，她早期以甜美、清爽及感性十足的嗓子迄立樂壇，到了1990 年代，她的嗓音難免深沉
了一點，畢竟歲月不饒人！但她練就更深厚的唱功，同樣使樂迷懾服她唱出的每一首歌。
現今一般歌手，既要兼兼顧電影、電視，又要接拍廣告，還要靠一擲百萬金的大量宣傳取
得知名度，唱功跟 Crystal Gayle 或那個年代任何歌手一比，高下立判，中外皆然。
五輪真弓 - リバイバル
譚詠麟翻唱為《雨絲、情愁》。
降(ふ)りしきる雨(あめ)の中(なか)を
足早(あしばや)に通(と)り過(す)ぎた
夏(なつ)の日(ひ)の稲妻(いなずま)のように
はかなく消(き)えたニ人(ふたり)の戀(こい)
アーあれほど激(はげ)しく燃(も)えた
心(こころ)が今(いま)は灰色(はいいろ)のリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
よみがえらぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
行(ゆ)きずりの人(ひと)ならば
忘(わす)られもするけれど
涙(なみだ)ぐむラストシーン(last scene)では
愛(あい)の深(ふか)さに気(き)づいていた
アーあれほどやさしかった貴方(あなた)の
面影(おもかげ)が今(いま)は蒼(あお)ざめたリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
明日(あした)を知(し)らぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
アーあれほど激(はげ)しく燃(も)えた
心(こころ)が今(いま)は灰色(はいいろ)のリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
明日(あした)を知(し)らぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
アーあれほど激(はげ)しく燃(も)えた
心(こころ)が今(いま)は灰色(はいいろ)のリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
明日(あした)を知(し)らぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
山口百恵 - さよならの向こう側
張國榮翻唱為《風繼續吹》。
作詞 阿木燿子
作曲 宇崎竜童
何億光年 輝く星にも 壽命があると
教えてくれたのは あなたでした
季節ごとに咲く一輪の花に 無限の命
知らせてくれたのも あなたでした
last song for you,last song for you
約束なしの お別れです
last song for you,last song for you
今度はいつと言えません
あなたの燃える手 あなたの口づけ
あなたのぬくもり あなたのすべてを
きっと 私 忘れません
後姿 みないで下さい
Thank you for your kindness
Thank you for your tenderness
Thank you for your smile
Thank you for your love
Thank you for your everything
さよならのかわりに
眠れないほどに 思い惑う日々 熱い言葉で
支えてくれたのは あなたでした
時として一人 くじけそうになる 心に夢を
與えてくれたのも あなたでした
last song for you,last song for you
涙をかくし お別れです
last song for you,last song for you
いつものように さり気なく
あなたの呼びかけ あなたの喝采
あなたのやさしさ あなたのすべてを
きっと 私 忘れません
後姿 みないでゆきます
Thank you for your kindness
Thank you for your tenderness
Thank you for your smile
Thank you for your love
Thank you for your everything
さよならのかわりに
さよならのかわりに
さよならのかわりに
浜田省吾 - SENTIMENTAL CHRISTMAS
張學友《暗戀你》。
夜の とばりにまぎれ
そっと 君に口づけ
浮かれた街を 背にして
wow wow wow
君は おれのコートの中
もぐりこんで
かじかんだ心 ひらくよ
はにかんで
忘れかけていた 愛しいぬくもり
君を この手に抱きしめて
取り戻せた気がする
どうか せめて ひと夜だけの
安らぎえお運んでおくれ
sentimental christmas
wow ..wow...
冷たい風に襟を立て
家路を急ぐ人
酔い潰れて ひとり
誰かの名を呼ぶ人
どうか 世界中の人に
安らぎ 運んでおくれ
sentimental christmas
sentimental christmas
wow.......sentimental christmas
田和正 - OH！YEAH
黎明《OH！夜》原唱。小田和正(Kazumasa Oda)出生于神奈川縣橫濱市、畢業于早稻田大
學理工學部建筑系。(這么說學歷還是很高的)1969年，小田和正結識了鈴木康博和地主道
夫。這三個人組成了最初的オフコース(OFF COURSE)樂隊，沒有多久，地主道夫退出。實
際上這只樂隊的最最輝煌時期卻是70年代末的事情，70年代末80年代初、當時由小田和正
領軍、鈴木康博、清水仁、大間ジロー和松尾一彥組成的這只超級樂隊組合是日本數一數
二的“大人氣”團體，可以說是無以匹敵。這時期的歌曲既有小田和正的獨唱、也有全團
的合唱，實際上在這個時候小田和正說是詞曲制作人更加的確切些，他創作出一大批膾炙
人口的歌曲，與許多70年代的“傳統流行音樂”一樣，慢板歌曲居多，歌詞中透出的卻是
一種淡淡的溫柔，再加上瑯瑯上口，旋律簡單明快，這也是當時オフコース深受女性歌迷
喜愛的重要原因之一。
1977年，在樂隊大換血之前，小田和正創作的一曲《秋の気配》(秋天的心情)一下子唱紅
了流行樂壇，直到現在、還是被公認為是秋季創作的經典。當然，別的優秀作品也非常出
色，比如《さよなら》(分手)、《愛を止めないで》(不要停止愛)、《Yes-No》、《I
LOVE YOU》、《YES-YES-YES》等等。當然后期的オフコース曾經嘗試向搖滾過渡，不過還
沒有等到轉型成功，鈴木康博就退出了樂隊。從1982年到1989年，オフコース是一只四人
組合。按照現在的所謂流行音樂分類，オフコース應該歸于pop類，而且是慢節拍的旋律
pop。估計現在的話早就被年輕人拋棄了。而充滿溫柔旋律和中性圓潤歌聲的オフコース卻
輝煌了20年，這就是堅持音樂理念，堅持以心唱歌的結果。
1989年、樂隊解散。解散后，小田和正干起了音樂策劃，1989年的秋天發表單飛后第一支
單曲《Little TOKYO》(小小的東京)。最最吸引人的是次年為富士臺開山潮流日劇《東京
愛情故事》配唱的那首《突然到來的愛情故事》了。相信大家在被莉香與完治有情人難成
眷屬的悲劇大賺眼淚水的同時，也深深記住了這首愛情的詠嘆調。之后的幾首名作《Oh!
Yeah!》、《伝えたいこいとがあるんだ》(向對你說)以及《woh woh》和《キラキラ》均
有不錯成績。奠定了小田和正作為日本流行音樂界“溫柔抒情奠基人”的地位。
（yamaguchi）
久保田早紀 - 異邦人
艾敬《異鄉人》、徐小鳳《行蹤不要問》原唱。
子供たちが空に向かい両手をひろげ
鳥や雲や夢までも
つかもうとしている
その姿は
きのうまでの何も知らない私
あなたに この指が屆くと信じていた
空と大地が ふれ合う彼方
過去からの旅人を 呼んでいる道
あなたにとって私 ただの通りすがり
ちょっとふり向いてみただけの 異邦人
市場へ行く人の波に 身體を預け
石だたみの街角を
ゆらゆらとさまよう
祈りの聲 ひづめの音
歌うようなざわめき
私を置きざりに 過ぎてゆく白い朝
時間旅行が心の傷を
なぜかしら埋めてゆく 不思議な道
サヨナラだけの手紙 迷い続けて書き
あとは哀しみをもて余す 異邦人
あとは哀しみをもて余す 異邦人
Faith Hill - there you‘ll be
張惠妹《排山倒海》原曲。一曲電影《珍珠港》主題曲《有你相依There You‘ll Be》讓全
美國民天后Faith Hill橫掃北、中、南、東部的電臺，在臺灣的知名度大開，加上剛加盟
華納唱片的亞洲天后張惠妹“排山倒海“中文版詮釋，使得電影《珍珠港》原聲帶連續三
周在臺灣外語唱片市場奪得第一。
蓬松的金色短發，淡褐色的眼睛，美麗的姣容和身材，一身清爽的運動形象，這就是美國
的鄉村女歌手菲絲-希爾。她的嗓音異常優美，甜美的樂感能抓住每個人的心靈。出道僅僅
6年間，菲絲-希爾就已經賣出唱片1100萬張，并有8首單曲和10部唱片名列排行榜第一，近
年來幾乎每個音樂獎項都有她的提名、每個頒獎典禮都有她的獲獎記錄。美國人以她為榮
，稱她為"國民天后"。
菲絲-希爾(Faith Hill)的全名是Audrey Faith Perry Hill，1967年9月21日出生于美國密
西西比州的杰克肯(Jackon)，她從小在鄉村小鎮長大，7歲時就在家庭聚會上開始演唱。17
歲那年，當地舉行了牛仔競技會，她組織起了一支樂隊進行表演。不久她到了一個音樂發
行商那里從事秘書工作。一個巧合的機遇，她的音樂天才被歌手Gary Morris發現，后者力
勸她放棄秘書的工作，改行成為一名歌手。隨著她的歌聲，她開始崛起了。
菲絲-希爾陸續灌制了一些暢銷曲，如《I Would Be Stronger Than That》、《Just
About Now》等。她的第一首鄉村音樂單曲《Wild One》一出擊，就登上了鄉村音樂排行榜
的首位。1996年10月6日她在美國路易斯安那州，與同為鄉村歌手的提姆-克勞(Tim
McGraw)舉行了婚禮。1997年，她與提姆-克勞共同錄制的《It‘s Your Love》，登上了排
行榜的首位，并為她帶來了美國鄉村音樂協會獎(CMA)。
西城秀樹 - 追億の瞳
張國榮《愛慕》。西城秀樹原名木本龍雄，1955年生,廣島縣出身。72年單曲「戀する季節
」（《戀愛季節》）初次亮相。「ワイルドな17歳」（狂野17歲）以來一直保持感性嘶啞
的聲線，73年「情熱の嵐」「ちぎれた愛」（《熱情的風浪》《粉碎的愛》）不斷推出熱
門單曲。與郷ひろみ、野口五郎并稱“新御三家”。特別是79年的「ヤンアマン」
（youngman）成為流行于街頭巷尾的熱門曲目。80年代以來仍精力充沛地活動，依然是當
職的偶像歌手。由于30多年來西城秀樹幾乎都保持著一定的出片率，他的經典歌曲數不勝
數，一般來說人們總是對他的勁歌（如youngman、羅拉等）推崇備至，但事實上他的抒情
慢歌更是日本歌壇難得的珍品，經典必聽的有dream whisper、again、33歲、do you kown
等。
在影視方面，西城秀樹也有一定的建樹，80年代末國內曾經上映他的作品《傷痕累累的勛
章》，他扮演一位正直的警察。90年代初中日合拍的，由澤口靖子主演的經典電視劇《別
了，李香蘭》（主題曲就是玉置浩二的名曲<いかないで>）中他扮演李香蘭后來的丈夫。
總的來說，西城秀樹可以說是日本藝壇70年代以來長盛不衰的超級偶像，從前幾年的廣島
亞運會閉幕式上由他作閉幕式上的長篇講話就可以看到他在日本人心目中的地位是何等之
高。（阿裕小屋）
中島みゆき - 見返り美人
張智霖《逗我開心吧》，很郁悶，張智霖的在網上相反不好找了，張智霖這首歌唱得不錯
，可惜我的空間有限，要不可以貼一首給你們。
聲明一下，我沒有義務為那些不喜歡日語歌曲的人只推薦歐美的歌曲，只要他們翻唱的哪
個國家的歌曲多我就貼得多，記得很久以前中央電視臺制作過一個大型記錄片《絲綢之路
》，其中的主題曲很優美，點擊下載，我覺得很不錯，后來我才知道是日本的著名音樂人
喜多郎的作品，要是喜多郎是中國人該多好...
久保田利伸 - HONEY B
張學友《HONEY B》。久保田利伸年輕時代便醉心于黑人音樂。大學時代的他組成了Funk
Band，并于YAMAHA舉辦的全國音樂大賽中一舉拿下最佳演唱獎！85年 時他終于與Kitty
Music簽約，并于86年推出首張單曲「失意的Down Town」進入日本流行樂壇。
出道后的久保田利伸于87年推出單曲「Cry On Your Smile」正式在日本樂壇走紅，成為一
位家喻戶曉的歌星。這段期間他除了不斷推出作品之外，也參加了電臺的定期演出，久保
田的歌曲更是搭上廣告、連續劇的主題曲。最后于89年這一年如愿地舉辦個人的巡回演唱
會，一連就舉辦了88場，并于同年推出了個人的首張精選輯The Baddest。90到94年這段期
間里，久保田除了持續作品推出之外，他受到了兩件事情的刺激，大大地影響了他音樂創
作的方向：其一是91年前往非洲的奈及利亞參加『Children Of Africa』的慈善演出、其
二則是參與可口可樂93年度廣告而來到心目中夢想已久的國度牙買加后，非洲與牙買加的
雷鬼樂、饒舌樂、R&B、HIP HOP、甚至放克樂都深深地植入久保田的音樂理念，讓他的音
樂視野更加寬廣。于是久保田在整個音樂創作過程轉變最大的時期推出了個人第二張精選
輯The Baddest II。
久保田利伸出道至今已經14年，這14年里一共推出了11張專輯（包括一張美國專輯）以及2
張精選輯，他的音樂不但對當今樂壇有著莫大的影響，而他的存在更無疑是日本流行音樂
活生生的歷史軌跡！真不愧是最"BLACK"的日本男歌手，以及日本黑人流行音樂之王。
林一峰 - By My Side
孫燕姿《遇見》。這是翻唱電影“向左走向右走”主題曲的英文版嗎? 你有驚訝于這個版
本與原曲的大不同嗎？其實這就是原作者“林一峰”在創作這首歌時的最原始版本，而且
在被創作出來的剎那，竟然是以英文呈現的！來自香港的林一峰其實在香港就出過專輯，
本身也是創作歌手。他用簡單的英文，卻創造了一樣耐人尋味的歌詞世界，也因為歌詞及
出發點的不同，讓整首歌產生了完全不同的趣味，使得一首歌的風味幾乎完全改變，讓人
一聽就有：‘啊 原來如此啊，當初創作者的感覺是這樣’的感覺。
出道僅兩年，林一峰便獲得了叱咤樂壇最佳男新人、金馬獎最佳電影歌曲(《遇見》作曲)
和第四屆華語音樂傳媒大獎最佳新人、最佳民謠藝人、年度十大華語唱片等榮譽，成為華
語樂壇最具實力的新一代唱作人。林一峰說：“香港這個這么商業的地方，很多人認為不
會有好東西出來，但其實不對。我覺得要看個人的努力。同樣的力氣，我可以做國語的、
粵語的、英文的(唱片)，為何我一定要做粵語專輯？其實是有一種使命感。大家都說香港
是商業音樂的天下，但我要告訴大家：不完全是。Bob Dylan在美國這么商業的地方一樣能
賣，為何香港不能？不是說你在什么環境下就要成為什樣的人，每個人應該有每個人的造
化。”
Dusty Springfield - I Only Want To Be With You
我是72年出生的，象我這樣生于70年代喜歡流行歌曲的人恐怕很少不知道張薔，據說她的
《害羞的女孩》至今仍保持著內陸銷售量的最高記錄，一段時間內大街小巷隨處都飄蕩著
她的聲音，她在自己最紅火的86年一年發行了11張專輯！！平均不到一個星期推出一首新
歌，這是一個讓人目瞪口呆的數字，很多年過去后我才知道她的歌幾乎100%都是翻唱的。
現在終于可以引用趙傳的一句歌詞了：不要擋在我的面前，我迫不及待要看見藍天.....張
薔《在那天》。
長渕剛 - とんぼ
小虎隊《紅蜻蜓》。這首歌在日本榮獲了20世紀日文百佳歌曲，前面介紹的姜育恒的《干
杯》就是他的作品。
德永英明 - Rainy Blue
張學友《藍雨》。德永英明1961年2月27日出生于福岡縣柳川市，伊丹高中畢業。1985年，
參加第2屆藍色海洋音樂節演出，獲得優勝獎，次年一月，以一曲《藍色雨》而成名。1988
年，在東京的日本武道館舉了個人演唱會，吸引了2萬多歌迷。1993年，策劃并參與制作電
影《新加坡棒》，同時為該影片譜寫主題音樂。1997年，舉行全國巡回演唱會，此后，一
度中止演唱活動。 1997年，成為香港回歸中國后，第一位在香港舉行個人演唱會的日本歌
手。1999年復出歌壇，并推出新曲《青色的諾言》。其代表曲主要有《輝煌的同時》、《
最后的解釋》。出版有《太陽的少年》、《發誓》、《REVOLUTION》等唱碟，獲得過日本
作曲大獎和日本有線放送大獎。
Carpenter - Jambalaya
她的這首歌被大陸一個五音不全的趙同志很粗劣地翻唱為《小冤家》。
對于我國聽眾來說，卡倫.卡彭特是最容易接受的了。清晰柔和的嗓音，多愁善感的歌曲內
容，和緩的音樂旋律,再加上凄慘夭折的命運,這一切都彌漫著中國傳統的女伶故事情調，
還有在美的概念上人們已對演藝界的"陰盛陽衰"形成習慣，因此聽英文歌曲的人很自然的
首先接受了卡彭特。 卡彭特全名卡倫.卡彭特(Karen Carpenter),1950出生于美國康涅狄
格州，在其兄理查德.卡彭特(Richard Capenter)組建的卡彭特演唱組中任主唱。理查德由
于運用多聲軌重復錄音技術錄制并演唱披頭士(the Beatles)的歌曲Ticket to Ride而受矚
目，是位很有才華的藝人，他原本也擔任歌手，兼彈琴，制作及歌曲創作，但妹妹的歌聲
更甜美出眾，于是理查德甘為配角為妹妹寫歌，伴奏，兄妹感情極深。他們自幼就擁有良
好的音樂環境，父親是個爵士迷，兄長理查德似乎繼承了這一家庭傳統， 他也癡迷于爵士
，日后在卡彭特演唱組的音樂里可以發現爵士的痕跡。
98 Degrees - Because Of You
蔡依林《Because Of You》。
以“Invisible Man”一曲迅速獲得全美國及加拿大青少年注意的四人男生團體98°，憑借
著對音樂的熱愛，誓言要以情歌來擄獲人心，這次雙白金銷售記錄專輯《98度征服未來》
（《98° And Rising》）更掀起另一波98度熱浪。甫獲得Teen Choice Awards最佳突出藝
人團體獎的殊榮，98°對于在小甜甜布蘭妮 (Britney Spears)、超級男孩（N-Sync）等強
敵競爭激烈之下，能獲得歌迷們的踴躍支持感到異常興奮，團員之一的Nick Lachey激動地
說：我們由衷感謝歌迷們在1999年給予98°的支持與鼓勵，我們將會傾全力制作出更好的
作品邁向千禧年。
中森明菜——少女A
嘟嘟《少女》。中森明菜于1965年7月13日在東京北邊的清瀨市老家出生。由于明菜的母親
說她出生 時像陽光一般耀眼，所以稱她為「太陽之子」。明菜從小身體就不好，也是個非
常情緒化的人；她是那種會邊看連續劇邊掉淚的人，但也是個會把喜怒哀樂全反應在臉上
的人。她從七歲開始就練古典芭蕾，也很喜歡唱歌，從小就立志要做歌星，但是沒想到雖
然她達到了這個夢想，卻也因這個夢想失去了許許多多的東西。在十三歲那年，她以巖崎
宏美的「夏に抱れて」參加「明星誕生」的選拔活動不幸落選；十五歲那年又以當時已紅
透半邊天的新星－松田圣子－的「裸足の季節」參賽，結果還是失敗。1981年12月6日，也
就是她高一的時候，她第三度參賽，結果以山口百惠的「夢先案內人」奪得最高分而入圍
。明菜入圍后，隨即被研音公司簽下，隔年立刻出了首張單曲「スロ－モ－ション」而備
受囑目，第二張單曲「少女A」又賣了七十一萬張；由于路線與外型與剛退隱的歌后山口百
惠十分接近，因此被視為山口百惠的接班人。她幾乎囊括了當年所有唱片新人大獎。
UA - 水色
莫文蔚《盛夏的果實》，這首歌經刮友jadesky證實確為UA原唱，莫文蔚翻唱，感謝這位朋
友！95年，UA獨特的聲音讓她竄紅。96年，UA的單曲《熱情》和專輯《11》大熱。這一年
，她結婚生子。今年3月份，UA發行了新單曲《Lightning》（《閃光》）和新專輯《SUN》
。
Cliff Richard - Ocean Deep
周華健《傷心的歌》、 優客李林《情深似海》。對于年輕一代的歌迷們來說，“英國貓王
”Cliff Richard（克利夫理查）這個名字或許有點陌生，但他在二十世紀的熱門音樂史上
卻曾經有著舉足輕重的地位。從早年的搖滾到后來 的抒情，Cliff Richard唱出了無數雋
永的長青名曲，直到今日仍然深受各地歌迷們的喜愛。 在英國，他保持了117首歌曲進榜
TOP40的記錄，其中有十首成為冠軍歌曲。進入80年代之后，他主演了音樂舞臺劇「Time」
，在安德魯洛伊韋伯的名劇《歌劇魅影》正式推出之前，他和劇中女主角莎拉布萊曼
（Sarah Brightman）先行灌唱的插曲「All I Ask of You」也造成了轟動。《Ocean Deep
》是他后期最出名的代表歌曲，曾登上84年英國榜top30，并被許多歌手廣為翻唱，最為成
功的當屬當年的優客李林。93年，優客李林翻唱了這首歌，中文譯名為《情深似海》。林
志炫高亢的音色演譯這首情歌，比之Cliff Richard的深沉別有另一番滋味。
Coldplay - Yellow
呵呵，終于等到我的 Coldplay 出場了！吼嚯`~~鄭均《流星》。這個既令人期待又直接讓
人受傷害的樂團成員由四個二十歲出頭的年輕小伙子組成，1996年時在UCL（University
College London）四人相遇，兩年后決定合組此樂團。ColdPlay 以前我有做介紹，這里就
從略了。
Johnny Hates Jazz - Turn Back The Clock
高明駿《多要一些》。提起高明駿，想起他嘶啞而富有磁性的聲音帶來的流行音樂，特別
是他的那首《透過你的雙眼》的MTV給我留下很深的印象，赤裸著上身，穿條牛仔褲，很有
男人味。后來在一個偶然的機會，在非常非常流行的《雀巢咖啡音樂時間》里面聽到了高
明駿《多要一些》的原唱Johnny Hates Jazz的《Turn Back The Clock》。《Turn Back
The Clock》自此成為了經常聽的英文歌曲之一，另外一個偶然的機會，在網上下載了
Johnny Hates Jazz的其他作品，在靜下心來聆聽的時候，吃驚的發現，原來高明駿不只是
翻唱了一首Johnny Hates Jazz的作品，Johnny的幾首榜單歌曲都已經被高明駿進行了中文
的演繹。
高明駿，一位非常熟悉的歌手，出生于1964年5月4日，一米七八的個頭配上六十五公斤的
體重略微有點瘦，先后一共發行了九張專輯，尤以第一張專輯《年輕的喝彩》為大家所熟
悉，現在的最新歌曲可以在TW網站進行付費下載。
Johnny Hates Jazz由三名早就志同道合的成員組成，分別是來自英國的主唱兼鋼琴Clark
Datchler和鍵盤手Calvin Hayes以及來自美國的貝司手Mike Nocito，一九八七年四月樂隊
憑借單曲"Shattered Dreams"獲得了巨大的成功：英國排行榜第五名，美國Billboard排行
榜第二名，銷售排行榜第三名，同樣的一年的夏天，"I Don t Want To Be A Hero" 在英
國排行榜第十一名，美國Billboard排行榜第三十三名，十一月份，"Turn Back The
Clock"進入美國Billboard排行榜第十二名。Johnny Hates Jazz在八七年這三首上榜歌曲
，都被高明駿進行了很好的中文演繹。
Loreena McKennitt - All Souls Night
齊豫，All Souls Night。難以置信！世界上居然有如此相似的聲音。以至我第一次聽到這
個原唱都以為就是齊豫唱的。優秀的文學主義作者和演唱者，常年游歷海外，經歷了旅游
航海中失去親人的痛楚，開始改變自己的音樂風格，更加重了凱爾特元素和民族音樂的質
樸，把自己的文學內涵融入音樂中，體現出來的音樂優雅而豐富內涵，讓人難以忘懷。在
1985年前后，偶然在Shakespearean 劇院試音的時候，得到啟發，開始了自己的音樂和演
唱結合的嶄新音樂歷程！
一位 Loreena McKennitt 愛好者說：Loreena McKennitt是接觸到的加拿大歌手之一，無
法忘記她那種柔弱但是充滿無限生機的聲音，令我最終收集全了她所有的專輯。就快45歲
的Loreena , 出生于加拿大緬省草原地區的一個小城鎮（Modern），是加拿大著名的愛爾
蘭豎琴演奏家、鍵盤手，以及歌手。Loreena 青年時代的夢想是成為一名獸醫，并且最終
進入Winnipeg 的一所大學就讀相關課程。但是在80年，當Loreena 第一次接觸到愛爾蘭音
樂時，她毅然放棄了學業, 并且在81年搬到了安省的Stratford，加入了那里的莎士比亞藝
術節的演出，從此開始了在樂壇20余年的音樂生涯。
Loreena McKennitt 的音樂絕大部分為其自己創作，題材大多涉及愛爾蘭文化及生活。所
以，如果你是Celtic 音樂的愛好者，Loreena McKennitt 是個不錯的開始。目前，
Loreena McKennitt 擁有自己的唱片公司，名為 Quinlan Road （Quinlan Road 是其小時
候家門口的那條路）。
JAYWALK - 大海（原唱--張雨生《大海》）
在這個帖子里一共推出了50首日語歌曲，今天再在這里最后推一首，不過這首不是我們翻唱他們的，
而是日本的JAYWALK翻唱雨生的《大海》，前面用日文唱，后面用中文唱。感覺還不錯。尤其是
一個知名的日本搖滾團體演唱雨生的歌。
在日本，唯一可以媲美歐美實力派的搖滾樂團只有JAYWALK。被譽為“日本搖滾名人堂教父
”的JAYWALK，樂隊名稱原意為無視交通規則任意行走，而他們將其引申為不受任何拘束自
由自在行事，喜歡迂回曲折、浮浮沉沉的各種事情。
他們的歌多為抒情，曲調悠揚婉轉，能夠表達一定的意境，這也是其為日本為數極少的 世
界性樂隊，經常在國外演出，90年代也來過上海開演唱會。
我生于71年，可以劃到“生于七十年代”這群人的范疇里，在六十年代的前輩面前還算新
一輩，但在八十年代的新新人類面前早就成老人家啦。雖然我很緬懷我的那個年代，但社
會和環境早已把我改變的面目全非，我很留戀失去的歲月，但我無法再回到過去，我能做
到的只是用文字將模模忽忽.支離破碎的記憶記錄下來，否則，很多記憶會隨著時間的推遲
而漸漸被沖淡的。
如果沒有音樂，很難想象我的世界會變成什么樣子，它幾乎成為我生活中的一部分，
慢慢的也就變成了一種習慣，總是有音樂縈繞在耳邊的感覺好極了。
我曾經是個瘋狂的追星族，從小就喜歡在自己的房間里隨意的貼著各式各樣的明星海
報，直到今天我的電腦左上方的墻壁上依然張貼著我近6.7年最崇拜的偶像有著冷冷一張面
孔的王菲的海報。
雖然我已經三十多歲了，不知為什么對音樂的迷戀和依賴依然不減，這么多年北京和天
津兩地的演唱會幾乎從來沒有落下過。我懷念小虎隊，但不排斥HOT，我屬于家駒和百強的
年代，但一樣可以接受周杰倫和孫燕姿。有時坐在演唱會現場看著滿眼瘋狂的少男少女，
眼里總時時閃現十年前自己的影子，心里總是有種莫明的傷感，追逐流行永遠是屬于年輕
人的，相信我也會一點一點收斂自己的，我好怕失去這種多年來已經習慣了的生活方式，
但留給我的時間確實不是很多了。
如果真的有月光寶盒，可以任意在時光隧道中穿梭，我希望時光倒退十五年。
那時的天空真的很藍，總有著大朵大朵的奇形怪狀的白云靜靜的襯托著，風甜甜的，
那時我的眼睛是純真的，一切事物都是那么的美好。
當時正是內陸歌壇復蘇后的第一個高峰期，在那個拿來主義盛行的年代里，一批靠翻
唱起家的歌手迅速走紅，他們現在被定位是中國流行音樂的第一代人。
張行就是那一代歌手的代表人物，他的那首《遲到》的傳播的家喻戶曉簡直令人恐怖
，滿大街都能看見當時所謂的“痞子青年”抱著吉他哼著“你到我身邊，帶著微笑，帶來
了我的煩惱”，一邊唱還一邊肆無忌憚的盯著馬路上來來往往的姑娘（那時人們管女孩叫
做姑娘）。后來還有一首《一條路》也流行了很長一段時間，到了八十年代后期中國的走
穴熱潮中，據說他是最大的贏家。
那時和張行齊名的還有吳滌清和周峰，代表作分別是《梅蘭梅蘭我愛你》和《季候風
》，周峰如今音迅捷無，恐怕是在海外定居了。
在那個年代的內陸流行樂壇相信沒有人不知道張薔的，她的《害羞的女孩》至今仍保
持著內陸銷售量的最高記錄，一段時間內大街小巷隨處都飄蕩著她那充滿磁性且略顯狂野
的聲音，同樣是翻唱，但張薔總是能讓自己的特點打動人心。《這世界多么美麗》，《會
心的一笑》《月光DISCO》.《好好愛我》在當時都傳唱一時，她也是內陸少數的“只聞其
聲，不見其人”的歌手之一，據說是因為她的風格和當時的社會背景相餑，所以遭到封殺
。后來如日中天的她激流勇退，告別歌壇，移居澳大利亞，直到1999年末的《同一首歌》
，我才第一次真真切切的看到了當年的那個“害羞的女孩”。
還有一名叫張蝶的女歌手，相信很多人都淡忘了，當時她有一張名字叫《冰與火》的
專輯幾乎都賣瘋了，主打歌好象有《成吉思汗》.《熱情的沙漠》.《老外》，當然以我現
在的欣賞能力來分析的話她的演唱功力其實是很一般的，如今的張蝶早已移居日本，偃旗
息鼓了。
許麗麗是借助第二界全國青年歌手大獎賽而一夜成名的，她經過復雜的加賽憑借翻唱
張德蘭的《春光美》而取得了那屆比賽的第一名，同時也開始了她短暫的歌手生涯。許麗
麗是幸運的，這個餐廳的服務員一瞬間成了國內知名人物，《霹靂情》的專輯也在市面上
熱銷一時，但是基本功的缺乏也讓她只能成為流星，隨著她多次在公開場合將跑調進行到
底，漸漸的她也從人們的視線中消失了。
頭一次見到謝津是在天津市的一次歌手大獎賽上，一個青春活潑的小姑娘用她充滿現
代感的載歌載舞讓許多人眼前為之一亮，同時她也憑借一首《美麗的津城》或得了那次比
賽的冠軍，記得給她頒獎的還是當時天津的老市長李瑞環呢。也許她的年少成名，也許她
事業太過一帆風順，其實從她踏入歌壇那一天起，就注定她的青春是短暫的，1999年2月14
日，她在天津著名的一座公寓的23層的自家寓所飛身一躍，帶著很多遺憾，離開了這個世
界，死時才28歲，有很多行人目睹了當時的慘狀.....謝津，你在那邊還好嗎？我們沒忘記
你哦！！
前幾年同事把劉文正介紹給我，同時把他珍藏了小二十年，翻錄的劉文正的磁帶借給
我聽，那時我才知道原來張行翻唱的大都是劉文正的歌，而劉文正也有翻唱葉佳修的歌，
所以究竟誰是原唱我已經不想知道了，我只知道劉文正的嗓音很好聽，很清澈，真的象同
事所言他的歌很好聽。
記得聽吳滌清的梅蘭梅蘭我愛你的時候，還是在老房子里，破舊的單卡錄音機里放出的聲
音在當時竟是最好聽的聲音了。偶爾再看看黑白電視里的人在旅途，現在劇中人物情節早
已模糊，但依然清晰的是那首主題歌，從來不怨命運之錯，不怕旅途多坎坷，向著那夢中
的地方去，錯了我也不悔過，人生本來苦惱已多，再多一次又如何，若沒有分別痛苦時刻
，你就不會珍惜我，千山萬水腳下過，一屢情絲掙不脫，縱然此時候情如火，心里話兒向
誰說，我不怕旅途孤單寂寞，只要你也想念我。
1985年，臺灣校園歌曲開始大量出現在內陸，并且以極快的速度呈蔓延之勢。其代表
作品就是成方圓翻唱的《童年》，這首由羅大佑作詞作曲的歌曲原唱究竟是誰我也無從考
證了，但是從各種版本的時間來推算應該是卓依婷或者當年的那個臺灣美女張艾嘉。
臺灣的校園歌曲為當時那個彌漫著浮躁和匪氣的內陸流行樂壇吹來了一股清風，雖然
持續時間不長，但為內陸流行樂壇的健康發展功不可沒。當時比較好的作品還有《龍的傳
人》，這首歌當時瘋行于校園，如今經王力宏改頭換面，重新演繹的這首歌曲怎么聽也覺
得不是滋味。還有齊豫的《橄欖樹》.候德健（剔除政治因素不失為一個好的音樂人）的〈
新鞋子，舊鞋子〉以及〈鄉間的小路〉〈外婆的澎湖灣〉都不失為其中的佼佼者。
“日出嵩山坳，晨鐘驚飛鳥，林間小溪水潺潺，播上青青草”，由鄭緒蘭演唱的這首
〈牧羊曲〉至今都被很多專家認為是中國流行樂壇的經典之作，鄭緒蘭用她細潤，甜美的
嗓音讓一個千嬌百媚，風情萬種的女兒態活生生的呈現在面前，也讓鐵骨錚錚的嵩山充滿
柔情一片。
在電視連續劇〈西游記〉中還有一首和〈牧羊曲〉風格相似的歌曲也讓我非常難忘，
好象在女兒國的那集里，名字已經淡忘了，只記得歌詞是“鴛鴦雙棲蝶雙飛，滿園春色惹
人醉，悄悄問圣僧，女兒美不美，說什么王權富貴，怕什么戒律清規.....其實真正好的歌
曲是用旋律打動聽眾的。
程琳的出道緣于候德健的鼎立相助，兩個人也有過一段短暫的婚史。第一次在屏幕上
見到程琳好象是中央電視臺轉播在北京長城飯店的的一場規模不算大的晚會，程琳唱了一
首〈酒干倘賣無〉，一首〈熊貓咪咪〉，清純的嗓音，清秀的稚氣未脫的面孔，于是程琳
的名字一夜之間紅遍大江南北。〈小鑼號〉〈故鄉情〉〈風雨兼程〉一時間廣為傳唱，深
入人心，后來程琳還在姜文主演的〈本命年〉里客串了一把女主角，也顯示了她在娛樂圈
里的多才多藝。
88年，因為眾所周知的原因，程琳消失了，消失得無影無蹤，她在人們心目中的形象
也悄悄的發生了轉變。直到99年時隔11年再次見到程琳時，發現她變得讓我不敢相認了，
清醇的音色變成了聲嘶力竭，清秀的面孔寫滿了世俗，時間已經把她改變得面目全非了。
算了，我還是用舊的收錄機和包裝發黃的磁帶回味過去的程琳吧。
當時的社會有“南北二琳”之說，另一個指得就是朱曉琳，雖然我在很多帖子里提及
過她，但在這里我依然還想絮叨絮叨。我的偶像隨著年齡的增長變化很大，先后有鄧麗君-
齊秦-陳慧嫻-陳百強-黃家駒-林億蓮-王菲-許美靜，朱曉琳可以說是我童年時代的偶像，
多年來我為了重新收集朱曉琳的早期作品可謂煞費苦心。
朱曉琳是江蘇揚州人，在八十年代中期和程琳一起曾火爆大江南北，她的《歌壇新苗
--朱曉琳》的專集幾乎創下了僅次于張薔和費翔的中國銷售的最高記錄，后來的《花仙子
》專集也轟動一時。〈媽媽的吻〉，〈月兒彎彎照九州〉〈那一年我十七歲〉，〈只有愛
是不會忘記的〉，〈夢回江南〉，〈聰明的一休〉，〈猜謎語〉在那個時代的校園里人人
傳唱。朱曉琳的嗓音細膩甜美，宛若嬰啼，純純的唱法覺非某些嬌媚做作的虛假純情的歌
手所比擬。在我小的時候，朱曉琳的歌迷大部分是20多歲的年輕人，但他們早早的就為人
父母了，沉重的來自家庭和工作的壓力使他們無暇顧及自己當年的偶像了，所以相當一部
分人都快把她以忘了。以當年朱曉琳在歌壇的地位現在看來我真是為她鳴不平。
記得當時的校園里我們發瘋一樣的迷著朱曉琳的歌，當時在黑白電視里朱曉琳坐在草
地上嫵媚的少女的樣子讓班里男生傾倒一大片，那時我才14歲，等再次在電視上見到朱曉
琳的時候已經是14年后的事情了，當時我的眼淚差點沒掉下來，朱曉琳在〈同一首歌〉的
再度露面我驚奇的發現當年那個揚州女孩如今依然青春靚麗，嗓音依舊那么的甜美。
不得不提起的還有影響中國樂壇不止一代人的老崔，現在生于七十年代的人一般習慣
把羅大佑，衛慧，崔健當作自己年代的代言人。八十年代初崔健在北京的那場演唱會的瘋
狂場面讓人吃驚，他的歌曲在那個年代幾乎成為了人們宣泄情緒的工具，如今的臧天蒴也
是當年崔健樂隊的成員之一。《新長征的搖滾》.《讓我在雪地撒點野》.《一無所有》.《
假行僧》等歌曲一直流行到90年代后期，好的歌曲是用時間證明一切的。
準確的說，我應該是聽港臺歌曲長大的，說心里話，我有時還真的很留戀橫跨80年代
到90年代初的那一段歌壇盛世，從九十年代開始港臺歌壇明顯已經顯露出衰退的跡象。
小虎隊，一個讓我們那個年代的學生瘋狂癡迷的三人組合，活潑的舞姿，清純的臉上
寫滿飛揚的青春，唱著我們的校園，我們的初戀，我們的期盼，我們的憧憬，那種感覺是
清新的，健康的，象山泉一般的清澈，象雪花一樣的純潔，伴著我們從懵懵懂懂的時期一
點點走向成熟。
看到如今的酷得要死的組合F4，分明眼里有從前小虎隊的影子，但風格的巨大反差也
讓我們看到兩代人所處的迥然不同的社會背景，我懷念我的校園生活，我懷念吳奇隆，陳
志朋和蘇有朋的燦爛笑容，我懷念《青蘋果的樂園》，我懷念《紅蜻蜓》，我懷念我的那
個清純的年代。
不知道還有沒有人記得當年的七匹狼.東方快車以及飛鷹三姐妹，“寂寞的鴕鳥總是一
個人奔跑，孤獨的飛鷹總是愈冷愈高，年輕的心中什么事都難不倒，拿出豪情努力做到好
”，現在再聽起這首歌真的很親切的感覺，可惜這支樂隊早以從人們的視線里消失了。
當年的包括東方快車在內的七匹狼如今想起來讓人很心酸的，王杰和那個《999朵玫瑰
》的邰正宵現在難覓蹤跡了；張雨生的未來也終于是夢了，我們也不可能天天想你了；星
星、太陽、月亮的組合也早已黯淡無光了。
飛鷹三姐妹如今也偃旗息鼓了，《19歲的最后一天》還時時在耳邊響起，如今早已成
為哈林老婆的伊能靜正在和剛出世的孩子享受天倫之樂呢。人們可能到現在還不會忘記當
年被王杰的絕情話傷透了心的那個臺灣美女方艾琳，也不知她如今飄零到了何方！好在裘
海正留給了我們那首經典的《愛我的人和我愛的人》，讓我總能在歌聲中回味當年飛鷹三
姐妹的輝煌。
齊秦，一匹桀驁不訓的狼，他的蒼涼的聲音幾乎伴隨了我整個的青春，他的歌曲本身
就是和那個長腿美女苦戀的軌跡，《花祭》.《懸崖》.《絲路》.《無情的雨，無情的你》
《往事隨風》，每一首歌在我看來都是一條愛情的至理名言。從齊秦那張《世紀情歌》專
輯開始，他真的老了，老得已經沒有創作的動力，只能翻唱了。
家駒你在天堂還好嗎？
我們好想你啊！
你能回來嗎？
雖然你在那凄涼的《冷雨夜》離開我們，雖然你描述人生是《灰色軌跡》，但你的那
段短暫的人生在我們眼里永遠是《光輝歲月》，因為我們《喜歡你》，因為我們《真的愛
你》。
《紅茶館》的年代遠去了，陳惠嫻的《千千闕歌》依然余音在耳。
《一生何求》的百強只有在天堂《對酒當歌》了。
許冠杰再難現《滄海一聲笑》的豪情了，一切都化成《春夢》了。
張國榮也只能《沉默是金》了，也不會《風再起時》了。
《忘不了》童安格，明天我依然愛你。
達明一派，如今感覺好嗎？我會經常隨著你的《石頭記》夢回紅樓的。
帖子寫到這里，忽然想起鄧麗君，我是從不愿意評論她的，因為她是無可替代的，她
只能供在我的心里的。
后序：那個年代遠去了，我的青春也漸漸遠去了，偶爾想起一幕一幕的隨風往事總是
感慨萬千，我緬懷我的年代，它永遠是屬于我的......（轉自：緬懷我的年代）
Koo Chang Mo - Hee Na Ree
羅文《幾許風雨》原曲，一首不錯的歌，做為這個下篇的首曲，我覺得是比較適宜的。
玉置浩二 - Ai Bo
不懂日文，也可以為玉置浩二的音樂而傾倒。從不過問歌詞要表達什麼，都不外是男女感
情之類。只要他開腔，從容緊湊收放自如，聽的瞬間投入，情緒任由牽走，毋須文字交代
。“Ａｉｂｏ”一曲劉德華的翻唱變成了“痛”，在兩岸三地紅火，但這并不是玉置浩二
的本意，從《凡人》《古今東西》《懺悔》《常夜燈》這些歌聽來，他已經從平凡的生活
中得到了更多的快樂和安寧，那其中的淡然胸襟是整日燈紅酒綠的演藝明星們所無法體會
的。
玉置浩二大概是中國人最熟悉的日本流行歌手之一，很早以前就在電視上看過他和他的“
安全地帶”樂隊來中國開演唱會的實況。當時的中國觀眾面對外來的流行音樂時還沒有太
多的熱情，喝彩和鼓掌更多是出于禮貌，所以真正開始接受玉置浩二還是要從香港歌手的
翻唱版本算起——他是被香港明星們翻唱得最多的日本歌手，張學友尤其從其中獲益良多
，像“月半彎”、“李香蘭”、“情不禁”等名曲，全部來自玉置浩二和“安全地帶”。
KAN KAN - 愛は勝つ
張學友《壯志驕陽》。喜歡張學友的朋友，一定會喜歡這首歌。原作的大概意思是激勵人
們要勇敢的去愛，節奏歡快，是首很大眾化的歌曲。我在這邊真有點回家的感覺，帖子剛
一發出來林玉兒就加重了，緊跟著金剛豬就加精置頂，謝謝大家，置頂和精華我取消了，
就這樣挺好。
JOAN BAEZ - GEORDIE
Joan Baez 是六十年代初期出道的歌手，早期的幾張專輯都是以西方民謠似的歌曲為主，
齊豫翻唱過她唱的 Geordie 這首歌，兩人的聲音很相似，可以說兩人唱得不分上下。
(Joan Baez 的版本，Geordie 收錄在她的“Joan Baez In Concert”這張專輯里)。Joan
Baez 本身的聲質也是非常特殊的，有人形容為 Chilling crystal-like 在加上她是一個
吉他高手，早期的歌都是她一邊彈著吉他，一邊唱的(簡單的音樂背景更突出了她那清晰的
歌聲)。
JOAN BAEZ 和齊豫的另外一個共同點就是很好聽的尾音和寬闊的音域，或許說她的聲音的
力度比齊姐強(當然，和齊豫那種特殊的氣質是不同的。就這樣的，一把吉他，一個天使般
的歌聲，連續出了好幾張專輯。直到1975年，她細微改變了歌路，唱出了成名曲"Diamond
and Rust"(大家對這歌很熟悉吧。注:1975年好象出了很多齊豫喜歡的歌，如 Judy
Collins 的“Send In The Clowns”和Janis Ian 的“At Seventeen”及"Light A Light"
。
Air Supply - All Out Of Love
Air Supply 是一支雙人組合樂隊，成員包括：主唱 Russell Hitchcock （1949年6月15日
出生于 Melbourne, Australia）和吉他手兼主唱 Graham Russell （1950年6月1日出生于
Sherwood, Nottingham, England）。以輕搖滾為自己特色的這支樂隊在1980－1982年期間
共有7支單曲進入到全美的Top 5。這支雙人組合最早在 Australia的Sydney 進行演出。后
來他們與其他四人組成一支六人組合，其中還包括：鍵盤手 Frank Esler-Smith（于1948
年6月5日出生在 London，England）,鼓手 Ralph Copper(于1951年4月6日出生在Cuffs
Harbour, Australia),貝斯 David Green（于1949年10月 30日出生在 Melbourne,
Australia ）,主吉他手 David Moyse （于1957年11月5日出生在Adelaide, Australia）
。但他們僅獲得了地區性的成功，其中值的一提的是他們的單曲“Love And Other
Bruises”。1977年他們參加由 Rod Steward 資助的北美旅游演出，這一次樂隊又增加了
新的吉他手 Rex Goh ,他于1951年3月5日出生在 Singapore。譚詠麟《小風波》。
德永英明 - Birds
德永英明 1961 年 2 月 27 日出生于福岡縣柳川市，伊丹高中畢業。1985 年，參加第2屆
藍色海洋音樂節演出，獲得優勝獎，次年一月，以一曲《藍色雨》而成名。1988 年，在東
京的日本武道館舉了個人演唱會，吸引了 2 萬多歌迷。1993 年，策劃并參與制作電影《
新加坡棒》，同時為該影片譜寫主題音樂。1997 年，舉行全國巡回演唱會，此后，一度中
止演唱活動。 1997 年，成為香港回歸中國后，第一位在香港舉行個人演唱會的日本歌手
。1999 年復出歌壇，并推出新曲《青色的諾言》。其代表曲主要有《輝煌的同時》、《最
后的解釋》。出版有《太陽的少年》、《發誓》、《REVOLUTION》等唱碟，獲得過日本作
曲大獎和日本有線放送大獎。張學友《太陽星辰》。
Lobo - Stoney
越戰前后的美國籠罩著不確定的氣氛，民謠音樂成了當時撫慰人心的知音，同樣是抱著吉
他彈唱抒情，走的是極為清新的民謠路線，LOBO那副和藹可親的嗓子，將民謠中的敘事與
寫意特質化作一種非常溫馨且非常家庭化的韻味，帶來最真誠、最純樸的感動。
《西洋譯曲精粹》（TONY LP-598A）專輯是劉文正1981年推出的極富特色的經典唱片，是
東尼公司同年為劉文正打造的3張優質唱片之一，也是劉文正在華語樂壇再造英文經典歌曲
的一個神話。
這張是東尼公司精心搜集當時世界上最流行的英文歌曲，重新編排填詞制作的華語經典。
這張唱片成功地嘗試了以最受歡迎的英文流行歌曲經打造后，以國語新歌的面貌全線出擊
，發行暢銷金曲的運作方式，加之以其高端的制作技術、全新的歌曲編排理念、多軌的銷
售方式，精彩地打造了劉文正演唱生涯中又一張全新的情歌經典專輯。
專輯在編排上走的是輕重搭配，以輕為主，充滿靈動的抒情線路，這張唱片多維地展示了
劉文正兼容多元曲風，敢于脫胎抒情線路沖擊打擊、搖滾曲風的實力和勇氣，成為劉文正
展示全能歌手實力和再奪金鐘獎的主打專輯。在這張專輯出版過程中，劉文正早已憑借臺
灣歌壇首席男歌星和當紅影視明星的強大聲勢而享譽港臺、東南亞和世界華人并風靡大陸
。在成功發行《三月里的小雨》、《卻上心頭》之后，東尼公司別出心裁地打造了與國際
樂壇接軌的《西洋譯曲精粹》這張超強檔的音樂專輯。從制作技術上講，這張專輯在制作
過程中使用了36軌跡多重炮制的立體混響技術，音響效果達到了當時的極致，其無可挑剔
的音質極佳，堪稱精品。
此專輯的第二首就是《送你一多勿忘我》，這首歌曲是劉文正歌曲演繹西洋歌曲中經典中
的經典，在許多方面均超過了原唱者，真正達到了演繹經典又超越經典的新境界，成為千
萬歌迷隨口吟唱的永遠經典，這首歌，再次奠定了劉文正白馬王子偶像地位，進一步證明
了劉文正演唱抒情歌曲的水平已經達到了無以復加的最高峰。
立川俊之 - 愛しぃ人と逢ぇゐ時
邰正宵《想你想得好孤寂》，從你走後 細雨不停 聽著雨聲 夜夜醒到天明......
Jon Bon Jovi - Santa Fe
太極《一切為何》。
這支商業化的硬搖滾樂隊成立于新澤西州，靈魂人物是主唱喬恩·幫·喬維[Jon Bon Jovi
，原名小約翰·弗朗西斯·邦喬維（John Francis Bongiov Jr），1962年3月2日生于美國
新澤西州的珀斯·塞雷維爾]。樂隊另4名成員為吉他手里奇·桑伯拉（Ritchie sambora，
生于1959年7月11日）、鍵盤手戴維·布賴恩（David bryan，原名David rashbaum，生于
1962年2月7日生于美國新澤西州的愛迪生）、鼓手榜科·托里斯（Tico Torres，生于1953
年10月7日）和貝司手艾倫·約翰·薩奇（Alan John Such，生于1956年11月14日）。意大
利血統一的喬恩在塞雷維爾高中遇上了喜愛搖滾樂的布賴恩，他們很快與另外8位樂手組成
了一支節奏與布魯斯樂隊“大西洋城市高速公路”（Atlantic city expressway）。當布
賴恩去紐約的朱利亞爾音樂學校學習時，喬恩也一同前往。他在Power Station錄音室了兩
年雜活后比利·斯奎爾（Billy Squire）才同意為他制作了一首歌的樣帶。《逃開》
（Runaway）在當地電臺播放，并在當地樂手的一盤合集中出版。重新與布賴恩合作后，他
們集合了桑柏拉·薩奇（前Phantom‘s Opera成員）和托里斯（前Knockouts成員）。1983
年7月，他們與PolyGram公司簽約，并為埃迪·莫尼（Eddie Money）和ZZ TOP*樂隊做暖場
演出。
喬恩·邦·喬維的形象立即引起人們對這支樂隊的注意。但他拒絕了在電影《無拘無束》
中出演主角的賺錢機會而專心致力于音樂創作。1984年樂隊推出首張專輯《邦·喬維》
（Bon jovi），并進行了宣傳巡演，由“蝎子”（SCORPIONS*）、“白蛇”(WHITESNAKE*)
和“吻”（KISS*）為其暖場。1985年專輯《喬氏7800度》（7800 Degrees Fahrenheit）
受到了媒體的譏諷，他們已經對樂隊整治的形象和公式化的重搖滾保持了沉默，一張中等
水準的唱片只能激起他們的嘲弄，樂隊對之以寬容的態度。1986年末推出的專輯《濕滑》
（Slippery When Wet）成為1987年最暢銷的搖滾專輯。歌曲《你給了愛情一個壞名字》（
You give love a bad name）和《祈禱中生存》（Livin‘on a prayer）登上美國排行榜。
在歐洲參加“搖滾怪獸”巡演中，他們與“吻”樂隊的吉恩·西蒙（Gene Simmons）、保
羅·斯坦利（Paul Stanley），“搖擺姐妹”（Twisted sister）樂隊的迪伊·辛德（Dee
snider）和“鐵女”（IRON MAIDEN*）樂隊的布魯斯·迪金森（Bruce Dickinson）一起演
唱了《我們是一支美國樂隊》（We are an qmerican band），這表明他們在非常短的時間
內已經打入了搖滾樂最著名的樂隊之列，巡演18個月后在澳大利亞結束。這時唱片已銷售
了數以百萬計。1988年推出專輯《新澤西》（New Jersey），專輯一出版就獲得了排行榜
的冠軍。其中歌詞《同居》（Living in sin）是由喬恩·邦·喬維獨立完成的作品，這預
示了他未來的個人發展，盡管這首歌欠了他心目中的英雄布魯斯·斯普林斯廷
（SPRINGSTEEN,BRUCE*）一個大人情。這張專輯中的單曲《壞藥》（Bad medicine）和《
我將在那里等你》（I‘ll be there for you）成為美國榜冠軍。1989年其余時間樂隊都在
進行令人疲倦的巡演，直到樂隊暫時休整。
好的作品能歷經時間的考驗而無損其光彩和價值。因此，原創者更值得尊敬。
