著名國畫家和美術教育家羅鏡泉先生系中國美術家協會會員、華南師范大學美術學院教授、廣東省高等學校美術專業高級職稱評審委員會評委、嘉應書畫研究會理事、興寧畫院名譽院長。他中等顯胖的身材，滿臉流露出祥和慈厚的神情。舉手投足，言談之間，煥發出一派搞藝術的人特有的風采——典型的學者風度。
閱讀古今中外藝術史，會發現這樣一個現象：藝術大家除了在某個繪畫領域有獨樹一幟的藝術風格和藝術成就，而且跨界在其他的藝術門類中執著追求，在不斷探索的藝術實踐中碩果累累，成為“多面手”。羅鏡泉就是一個中國畫畫壇上的“多面手”。
一、胸懷壯志的“拼命三郎”
孟子曰：“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨……”1937年羅鏡泉出生于廣東省興寧縣福興鎮的一戶農民家庭。由于家境貧窮，兄弟多，其幼小時候就被過繼給伯父，童年開始便在饑寒交迫中度過。11歲始，就到南雄做苦工，每天從山腳下挑水到半山，月工資只相當于現在的10元水平。他唯一的愛好便是畫畫，小小年紀便立下雄心壯志，長大后要做一個大畫家。1956年因家里拿不出“盤纏”，羅鏡泉竟然從興寧縣步行200多公里走了五六天到汕頭市趕考，一舉考入中南美術專科學校（廣州美術學院前身）附中。1959年畢業后考進湖北藝術學院國畫系，專攻人物畫。羅鏡泉胸懷壯志，長途跋涉步行赴考的奮斗精神，幾十年來一直被家鄉傳為勵志的楷模，學子的榜樣。當我采訪他問起這段往事時，羅鏡泉細訴苦難的童年往事，淚水盈眶，記者也為之動容，深受感染！從童年到青年時代刻骨銘心的磨難，成為羅鏡泉畢生寶貴的精神財富，造就了他早熟的天賦，養成了他自強不息、堅韌進取、丹青寄情、俠骨柔腸的品格。在附中和學院8年的寒窗生涯，他是學院有名的“拼命三郎”，像個苦行僧，一心只讀專業書。1964年在湖北藝院畢業后，一直從事大學美術教育工作，他擅長人物、花卉、禽鳥。大學時創作的國畫作品《婦女隊長》《金色洪湖》分別參加了中國美協主辦的公社風光美術展和文化部、中國美協聯合主辦的全國高校畢業生作品展，嶄露頭角。1965年國畫《夜深人未靜》參加全國美術作品展，受到廣泛好評，作品被人民大會堂收藏。1984年創作的《老人》一畫，被中國美術館收藏。他的作品多次入選全國美展和全國花鳥畫大獎賽。
二、“羅家牡丹”——“廣東牡丹第一家”
羅鏡泉說：“繪事為寂寞之道，如果你想在此有所建樹，必定要傾其一生，安于寂寞，安于貧困，勤勤懇懇、老老實實地做學問，否則將一事無成。藝術之甘苦，只有自己知。作畫數十載，廢畫萬千，總結三句話：學前入技法易，要出新難，想創造出屬于自己的一條新路難上加難。”羅鏡泉畫藝建樹頗多。牡丹被尊為我國的“國花”，羅鏡泉對牡丹情有獨鐘。他畫的牡丹無論是含苞的、初開的、怒放的都表現得千姿萬態，絢麗高雅，筆墨酣暢，色彩繽紛，神韻迷人，成為我國牡丹畫壇上的精品。在1987年廣州舉辦的“客家籍在穗名家畫展”中，羅鏡泉的牡丹國畫曾吸引許多觀眾和專家駐足觀賞，被著名國畫家、美術評論家、廣東畫院秘書長王立先生譽為“廣東牡丹第一家”。洛陽牡丹甲天下，羅鏡泉畫牡丹的功夫，得益于他在河南工作了二十多年。河南畫牡丹的高手數以百計，競爭空前激烈，羅鏡泉就是在這樣的環境中刻苦磨藝，銳意創新，自成一格，終于修成正果。
羅鏡泉牡丹畫有三個顯著特色：一是打破工筆與花鳥的傳統技法界限。牡丹造型包括蝴蝶、蜜蜂、飛禽的造型不囿于應物象形的逼肖描繪用筆線勾勒，其余是用色彩墨來暈染的沒骨寫意，這是其“朦朧美”的主要手段；二是注重靜態的花和動態的動物，動靜對比的動感氣場與魅力；三是花鳥為情思，健康向上，意氣風發，充滿時代氣息。
千百年來直至當下的中國畫壇，有許許多多名聞史冊的牡丹名家高手，牡丹是長盛不衰的永恒的繪畫題材。但是想有所突破和建樹，難度之大可想而知。羅鏡泉能脫穎而出，其牡丹畫藝能如此傳神，達到如此境界，除了上述的技法的開掘與創新外，那就是博大的中原文化養育了他。在河南工作的二十多年間，每年暮春時節的洛陽，市委附近的牡丹園及洛陽王成公園，花開十里，成千上萬株人頭高的牡丹，黃綠紅紫爭相競艷，絢麗璀璨，他必去采風。面對如此喜人花海，他一邊行吟唐人名句“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”；一邊醉心于觀察花枝葉瓣，細心記錄各色牡丹成長中的細微變化，深入領略牡丹神采。在長年累月的精心觀察中，他發現了牡丹葉子不同光照下的色彩變幻，不同品類牡丹花由深到淺的不斷演變環節。“姚黃”“紅石”“蘭田玉”“豆綠”……這些牡丹王國的佼佼者，各呈精艷，千姿百態，胸中已有名花萬朵。得河南這方熱土的滋養和20載的刻意創新，千錘百煉，終于造就了“羅家牡丹”！后來其代表作之一、人格化的牡丹圖《曉霧初開》，在北京中國美術館舉辦的“中國當代著名書畫家牡丹作品展”中，并列于中國國畫界泰斗、大師們于正廳的典范作品之列。在畫展展出期間，全國政協副主席胡啟立在《曉霧初開》一畫前駐足良久，還請羅鏡泉為他詳細講解此畫的創作構思、作畫過程和個人風格等。展覽結束后，北京的幾家博物館和一些著名收藏家收藏了羅鏡泉隨行帶去的多幅牡丹畫佳作精品。
羅鏡泉把牡丹畫的筆墨技法再運用到他整個花鳥畫領域的創作，已是駕輕就熟，游刃有余了，“連鎖反應”所取得的巨大成就，濃縮在他極具藝術價值的國畫典籍——《羅鏡泉畫集》里。像《香遠益清》《野塘清趣》《荷塘新雨后》和《荷韻》等作品不僅構圖新穎別致，造型生動，墨韻幽遠清奇，更重要的是它們融進了作者真摯濃烈的情感，而透過這情感，能讓人感受到作品豐富的內涵和高雅的境界。
中國古典繪畫的一個久遠傳統是通過山水花鳥來表現人的心境意緒，表現人對自然生命的體會和感動，從而讓人們經由這份體會和感動去領悟宇宙和人生的真諦。羅鏡泉繼承了這個傳統和它所代表的尊重自然、回歸自然的精神。羅鏡泉的花鳥畫以他個性化、風格化、民族化的繪畫語言，以他“墨氣淋漓幛猶濕”的獨特筆墨技法，以自創的“羅氏朦朧美”為符號，畫出“羅家牡丹”而名列中國牡丹名家榜。
羅鏡泉認為：要將牡丹人格化，把自己的感情熔鑄進墨彩之中，才能表現出牡丹的風骨神韻。他于1986年依依不舍地告別河南這塊他生活的沃土，調到廣州華南師范大學美術系工作后，依然精益求精，并注意吸收嶺南畫派大師們的精華，牡丹畫作更臻完美成熟。
三、筆墨躋身大家行列
同譽為國花的牡丹一樣，千百年來直至當代的中國畫壇，被譽為“五德禽”的雞也是畫苑中一枝永不凋謝的奇葩。明代的沈周，清代的高其佩、任伯年，現代的徐悲鴻、陳大羽，等等名家都是善畫雞的大家。要在當今高手林立的雞畫中出人頭地，也是難上加難，殊不知畫雞是羅鏡泉的又一門絕活。
羅鏡泉從1970年開始，幾十年來，深入細致地觀察形形色色的雞，寫生和創作了有關雞的作品，至今已畫了一萬多只雞，他畫雞和畫牡丹一樣，已到了如癡如醉的地步。羅鏡泉畫雞可謂得心應手，出神入化。他畫雞無論是運用筆墨簡練的兼寫帶工，還是潑墨潑彩的大寫意，雞群的飲啄、顧盼、飛鳴、爭斗、嬉戲、追逐的各種情態，連雞的喜怒哀樂都刻畫得惟妙惟肖，栩栩如生，呼之欲出！從1980年起，他大膽采用新的水墨媒材，以其獨特的風格及與之相適應的筆墨技法，創作出一幅幅精彩的畫面。其畫風雅潤沉雄，清新奇麗，觀后給人“墨氣淋漓幛猶濕”的獨特而強烈的感染。羅鏡泉先生的作品具有鮮明的個性，于當今中國畫壇獨樹一幟，令人交口稱贊。一幅《葡萄架下》的公雞、儼然像守護神，而母雞，卻流露出愛意綿綿，信賴地依偎在“老公”身旁。動物乎？人格乎？活脫脫的“伉儷情深”！《麗日》則是雞的群英會圖。驅邪惡送安康，雄雞高唱，萬物吉祥——正是羅鏡泉此幅作品的主題。難怪《雞趣圖》榮獲全國書畫家作品展一等獎，另有多幅頌雞的佳作被中國美術館、人民大會堂，泰國、日本、中國澳港臺多家博物館收藏。古人有雞具有文武勇仁信五德的習性比附于人間的道德規范，其著眼點都是雞最富于特色的形體和性情特征，而羅鏡泉繪畫中的雞是河南的雞，形體特別高大俊美，仿如人類中的帥哥靚女，特別惹人喜愛，這得天獨厚的先天性優勢，更是使致其繪雞的作品具有豐富的精神內涵而予人以精神上的感染，令人生發吉祥如意、聞雞起舞、雄雞報捷、健康向上、朝氣蓬勃的氣場。
值此社會公德社會風氣有所缺失的年代，羅鏡泉醉心畫雞頌五德，更有其深刻的現實意義。放眼廣東以至我國畫壇，羅鏡泉畫雞的造詣和水平堪稱“嶺南雞王”。
曾有學者在《美術觀察》上載文曰：“在當代中國畫墨法大師中，石齊曾以其酣暢淋漓而擅名一時，石呈虎又以奇肆詭詰震驚畫壇。而羅先生的畫，以他的清新秀雅，躋身于墨法大師的行列中。”羅鏡泉已連續多年受邀參加全國著名花鳥畫家作品展，這是對他花鳥花藝術成就的充分肯定。
四、古今人物均傳神
把中國人物畫的線描和西洋畫的素描、解剖等技法融合起來，運用到水墨人物畫創作中去，塑造了許多形神兼備的人物形象，這是羅鏡泉數十年來人物畫創作的一大特色，而且取得了豐碩的成果。羅鏡泉擅長人物畫。本來他在湖北藝院攻讀的主科就是人物畫。他筆下的人物，不論是古代的還是現代的，不論是名人逸士還是蕓蕓眾生，造型準，筆墨活，色相宜，均各具時代風采和個性特點。用筆如行云流水，剛柔承轉，抑揚頓挫，韻味特濃，形神兼備，非常耐看。如《老人》一畫以深具傳統功力的筆墨技法，塑造了一個飽經滄桑的、敦厚淳樸的老人形象，被中國美術館收藏。羅鏡泉在2001年創作的人物畫《把酒問青天》中，作者熟練自如地把握光影與造型的關系，用頓挫有致、具有充分表現力的線條勾畫形象，皺以凹凸結構，以形傳神，注重人物的心理描繪，著力刻畫蘇東坡的個性特征，通過人物的臉部表情和典型動作，揭示了蘇東坡既壓抑無奈又寄予親友“千里共嬋娟”的美好祝愿的心境。畫中人物衣紋非常概括，寥寥數筆，線條剛韌勁健，轉折分明，有力地烘托出人物的復雜情緒。
羅鏡泉是一位永不滿足已有成就、很具創造力的一位學養豐富的“復合型”畫家。在國畫創作上展現出全方位出擊，多渠道博取且碩果累累的畫家。除了花卉，他又畫了許多人物與花卉相結合的特別是古代美女系列的作品。他把畫牡丹的獨門技法與刻畫人物中或兼工帶寫或沒骨畫法的人物完美地結合在一起，形神兼備，輕盈瀟灑，那別有韻味的“羅氏朦朧美”的境界脫盡塵俗，高雅雍容，令觀者回味無窮。2009年在興寧展出的50多幅作品中，仕女系列占了30幅，成為吸人眼球的一大亮點。“中國畫畫家到了一定年齡，審視其作品，不只是看其技巧。而最主要的是其畫外功夫——學問、修養，因為中國畫非常講究畫理、畫境、畫格（格調）。”——這是羅鏡泉發自肺腑的幾十年從藝的經驗之談。
與羅鏡泉相識相知幾十年，特別是兩次籌辦他的個展，給我感受最深的就是他的高峰意識——大師意識，不管他自覺還是不自覺，承認還是不承認。自我要求非常嚴、非常高，他具備大師意識的實力、魄力和動力。第一次回鄉辦個展時，少不了要作畫應酬，他畫了好幾幅，不滿意的，立即揉成團廢掉，丟進垃圾箱，我看了很心疼，他說不能隨便應付，敗壞自己的名聲！
在現代中國畫壇上，在畫藝和著作上都取得可觀成果的還鮮為少見，羅鏡泉積幾十年的創作實踐和教學實踐，著書立論，收獲頗豐，可謂獨領風騷。除了出版過多部個人畫集，他已出版的著作還有《中國畫技法·人物篇》《中國畫技法·花鳥篇》《素描基礎技法教程》《素描肖像藝術》《白描花卉翎毛技法》《名家教你學中國畫》等。這些書一版再版，非常受歡迎。
五、魂牽夢縈故園情
羅鏡泉于1956年，他的少年時代，即外出求學，幾十年在外工作和生活，但仍然對家鄉的感情是那么深沉。2003年2月、2009年8月在家鄉興寧市美協的盛情邀請下，曾兩次返鄉舉辦個展，非常轟動。兩次畫展，市里五套班子的主要領導都來參加開幕式和觀展。興寧是久負盛譽的文化之鄉和版畫之鄉，高水平的畫作和高素質的畫家，博得上上下下的高度評價。羅鏡泉還趁畫展的機會，舉辦過兩次觀摩教學，深受廣大作者的歡迎。羅鏡泉面對家鄉父老的深情厚誼非常感動。他在講課時感慨萬千地說：“丹青不知老將至。人生苦短，不知不覺中自己已過了‘古稀之年’。從耳順之年起我就下決心‘從心所欲’去作畫，我們這一代人，從開始學習到大學畢業以來進行藝術創作，一直都受到許許多多條條框框的束縛，在創作中不能自由地發揮個性，稍有突破，即受種種非議。自20世紀80年代改革開放，打開國門以后，才使我們大開眼界，藝術上各種探索也開始了，而今中國畫也正朝著真正的‘百花齊放，百家爭鳴’的路上走。可以預見未來中國畫必定能開出燦爛的花朵。”
2009年8月，家鄉的興寧畫院成立后，羅鏡泉百忙中專程兩次回來參加畫展和采風等系列活動。他的一幅參展水墨畫《故園秋色》令人矚目，以別開生面的羅氏朦朧筆墨，描繪他祖屋的風光。在云煙縹緲之中，在田疇如緞、塘平如鏡、綠樹竹林環繞之中，一座藏龍臥虎的圍龍屋蟄伏其間，生機盎然，秋色醉人！畫家對故園的深情動人心弦。
我想羅鏡泉今后的國畫藝術創作，必定會像他筆下的花中之王牡丹一樣，綻放得更加燦爛輝煌！
