工筆畫的基本用具
返回教程目錄1、筆：主要分底色筆、染色筆、勾線筆三部分。筆者常用的底色筆有五寸、二寸、寸半底紋筆，底紋筆要求全為羊毫所制，筆鋒柔軟蓄水能力強，主要用來平涂底色。染色筆方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些，色易填潤。染色的大白云則選擇稍硬一些的，色易拖開。勾線筆上勾花頭和葉子我一般采用定制的長鋒兔尖美工描筆，勾線中既可婉轉自如又不失輕盈靈動。勾花用新筆，勾葉可用舊筆，因筆中含膠漸多，筆鋒較之新筆硬朗不少，很適合表現葉子的質感。繪制牡丹還要準備一根小號的狼毫筆，主要用來勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短鋒的狼毫紅圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢這些細微處的設色都需要用小筆繪制才方便。需要注意的是，設色用的大白云要多配幾支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相對應的筆。
2、墨：工筆畫的繪制中主要用有光澤的油煙墨。烏黑而無光澤的松煙墨染色易臟，慎用。市場上出售的各類瓶裝書畫用墨汁因攜帶和使用都比較方便，用來繪制工筆也挺不錯。我常用一得閣墨汁，顆粒比較細膩，色彩上也能滿足墨分五彩的要求，推薦初學的朋友使用。
3、顏料：工筆畫繪制所采用的顏料主要是傳統的國畫顏色。其中屬水色的有藤黃、花青、曙紅、胭脂等，屬石色的有赭石、朱磦、石青、石綠、朱砂等，還有近年來新開發的化學合成國畫顏料酞青藍、玫瑰紅、翡翠綠、桔黃、焦茶也都可和傳統國畫顏料結合使用。水彩顏料因色澤鮮艷，在國畫繪制中也可使用，但是要注意使用優質的才好，劣質的水彩顏料很容易褪色，不利于作品的長期保存。水粉顏料因為含膠較少，裝裱時候很容易跑色，不推薦使用。
4、膠礬：膠、礬在工筆繪制中也是經常用到的。膠和礬主要用來固定畫面的色彩，尤其是在打了石色為底的畫面上，膠礬更是必不可少。即使是用水色來染色的部分，一般染過4、5遍以后，也要用膠礬水來固定一下，這樣繼續染的時候底色才不會上翻。膠一般常能買到的就是明膠，日本的鹿膠雖然透明度較高較好用，但是一是不好買，再有就是稍貴。礬則就是通常用來凈化水的明礬，和膠一樣，在一般的化工用品商店都可購得。需要注意的是，膠礬水配置的時候不可過濃，過濃的膠礬水刷過的宣紙很脆，很不吃色，后面的渲染就不好進行了，而且刷在顏色上也會起一層白霜，影響畫面效果。
5、紙：工筆繪制一般都是采用不滲水的熟宣。熟宣宜采用厚薄適宜的為上。過厚的紙張容易吃色，也不容易過稿。過薄的熟宣大面積渲染背景的時候容易漏礬，而且設色以后紙張很容易變形起皺，不利于后期的設色和復勾，含有云母的熟宣勾線和上色都比較順滑，很好用。有條件和耐心的話最好能將紙張打濕以后裱在畫板上來繪制，勾線、設色都會順利許多。
6、調色碟：工筆和寫意不一樣，隨用隨調的情況較少遇到，市面上出售的5個一套的磁色碟很合用。大的白色碟也要準備幾個，大面積設色的時候還是會用到的。
7、筆洗：國畫專用的筆洗一大一小各買一個。大的專門用來洗筆，小的專門用來染色。
8、鎮紙：普通硬木質、石質鎮紙都可以。
9、墊手：一塊潔凈能吸水的白布，天熱的時候用來墊在身體接觸紙面的部分，免得汗水弄臟畫面。
10、電吹風：商店出售的普通吹風，可加快畫面色彩干燥的速度。
工筆畫技法之名詞解釋
返回教程目錄一、技 巧 部 分
1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關
系，稱為統染。
3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此
法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、醒染：在罩色過后色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、復勒：設色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用
來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的
裝飾趣味。
11、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃＋白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆
鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
二、色 彩 部 分
1、草綠：約70％花青＋30％藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
2、汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處于暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。
4、檀香色：約70％藤黃＋20％朱磦＋10％三綠調配而成，加大量水以后常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。
5、米黃：約70％藤黃＋30％赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
6、三綠：石綠＋白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝干或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水調和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理。
工筆畫常見問題50問
返回教程目錄1、畫工筆花鳥通常需渲染幾層？
答：很多初學的朋友經常喜歡問我，你的葉子染幾遍，花頭染幾遍等等。其實，染色還是為畫面效果服務的，只要關系能染足，色彩也不顯得臟，沒有到達厚的拖染不開的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍數過多的話，畫面還可能會“膩”了，反而沒了應有的神采。
2、粉紅色花頭先平涂白粉后分染曙紅時不流暢感覺很澀，顏色過度不均勻，出現水漬。有一片葉子在平涂綠色時平涂了二遍，剛涂了就發現怎么辦？干了才發現怎么辦？
答：1、花頭平涂白色厚了，所以染色的時候會出現不均勻的情況。白色平涂的時候厚度如牛奶那樣就可以了。2、干了只有洗。剛涂用水分較少的水筆吸去，不均勻是肯定的了，無甚好的解決辦法，工筆畫的繪制過程中細心是必須的。
3、在練習畫線時有手有點發抖，用什么辦法能練習不讓手法抖。在練習畫線時應多注意些什么？
答：勾線必須要經過一段時間的強化訓練，初期能將線條勾勒的流暢、粗細自如就算合格了，最好能用廢舊的宣紙做一段時間枯燥的練習（如長、短、粗、細各方向各種弧度的勾勒），反復多練手自然就能穩定了。
4、我的熟宣是用宣噴膠礬水制作而成的，設色的時候剛畫上去顏色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦惱。老師，這是為什么呢？
答：應該是紙沒有做好的關系，制作熟宣膠礬水的搭配非常講究，一般不建議自己制作，最好能買現成的熟宣使用。你出來的色彩灰了應該是膠重了的緣故。另：最好使用桃膠。你不是用普通的膠水吧？
5、畫工筆花鳥用什么紙和筆最好？
答：1、筆：勾線方面用美工描筆、大衣紋、紅圭、七紫三羊等長鋒描筆都可以。染色方面可使用常見的兼毫大白云，勾線筆有2枝就可以了，染色筆可多備幾枝，紅綠色和白色、黑色最好都有單獨的筆來調色，免得染色時候顏色互相竄了，臟了畫面。2、紙張：用安徽產的比較厚實一點的云母熟宣即可。太薄的蟬翼等不適合初學者使用，因為其遇水后極易起皺，且多次渲染紙張易起毛。過稿方便倒是其優點。
6、有一個問題，就是膠水是放多少為合適呢，多了好，還是少點好？是不是畫葉子和花都必須摻如膠水呢？
答：如果不是重彩，不用刷膠水固定。如果必須刷，礬水為主，膠水少許的加一點點就可以了。礬水的濃度也不能過，以舌尖嘗之，略有澀味即可，過濃刷后，干了后畫面上會起一層白霜，畫子就毀了。
7、在染大紅色花時，墨色打底，上曙紅的時候是不是連基部都平涂上紅色嗎？還是從邊緣向根部染？要是平涂的話我為什么染的都看不出層次來了呢？
答：解決辦法有兩種，一種是再用淡墨分染，將里面的層次“醒”出來。然后再薄薄的罩一層曙紅。還有一種就是我常用的手法。我覺得比較省事。1、先用比較濃的曙紅平涂底色，當然不能濃的連墨線都蓋住了，干后用礬水固定。然后按照正常的程序分染，染足后再罩一層中等濃度的曙紅，如果覺得悶可再用淡墨渲染一下，最后再罩一層薄薄的曙紅統一畫面的關系。最后的罩染是為了不讓花頭的墨氣上翻，不可省略。
8、用仿古的熟宣染粉紅的花頭，用不用白粉打底色？我先用白粉打底，接下來用曙紅分染時很容易染花！
答：仿古宣紙上畫粉紅花頭比較難畫，我的意見是不用那么求花頭的“亮”，還是按照正常在白紙上的步驟用淡淡的白色打底色，花頭全部染完整以后根據需要用稍微濃一些的白色從尖部往回提染一下即可。你染“花”了是因為打底色的白色厚了，所以顏色沒法染開，你可在染色完成后才用白色往回倒染。
9、用絹作畫，一般兩面都上色，這樣畫出來的牡丹好象沒那么呆板的樣子，是不是因為兩面上色了才會有這樣的效果呢？如果不用絹而用蟬衣來畫，是不是也可以兩面上色？因為蟬衣也比較薄。老師是不是也不常用蟬衣作畫的？是不是因為蟬衣不夠好呢？
答：我一般是很少用薄的蟬翼或者用絹作畫。主要是怕裱在畫板上麻煩。工筆畫的繪制中，很多時候反面的色彩襯托是非常重要的，尤其是遇到和石色有關的情況下，因為石色做底色時，不容易在上面渲染開，底色也很容易上翻，所以，這時候反面襯色就成了比較好的選擇。蟬翼和絹相比其畫面的表現力方面我覺得紙比絹好，但是如果想表現特別細膩的效果，還是絹合適。因為絹的耐染性是非常好。
10、一幅畫，花的顏色最多幾種不會顯得“花”呢？
答：一般來說，一幅作品中花朵的顏色最好不要超過三種色相變化，這是指主色調方面。但是，紅色的里面可以有曙紅、朱砂紅、粉紅等變化，白色的里面也有檀香色、芽綠色等變化，所以，不是說固定的三種顏色，而是說大的色相變化上最好不要超過三種。配色的主要訣竅就是“和諧”！一般來說，同類色搭配比較容易取得和諧。如果確實需要用對比色的時候也盡量不要將兩種色彩平均分配（包含明度、純度、色相的對比都不要顏色分布太平均或者色彩明度對比太過于強烈），前人說的“萬綠從中一點紅”就是絕妙的配色比喻。還有一句諺語“紅配綠，丑的哭，黃配紫，臭狗屎”也同樣說明了互為補色的配色很難取得和諧。
11、我在看書時，書中提到石綠、石青，根據我的了解，石綠和石青都是一組色的總稱，石綠包括頭綠、二綠、三綠、四綠。而石青包括頭青、二青、三青等，我這個應該沒錯吧，但為何書上只提石綠或石青。石綠或石青到底是一種色，還是一組色？如果是一組色，書中所提到的石綠或石青到底指別一種？
答：石綠和石青準確的說是“組”色的稱呼。石綠是頭綠、二綠、三綠等等的總稱。石綠顏料的制作過程中，顆粒粗的總是沉在底層，這層顏料色澤艷麗、覆蓋力強，顆粒比較粗糙。一般稱為頭綠、其上層的顏料顆粒細膩一些，色彩上也比較偏向于亮（白）一些，就稱之為二綠，以此類推，越往上的色彩越細且越亮，就有三綠、四綠之稱呼了。頭綠因為色彩粗糙、覆蓋力強，并不適合渲染，一般都是做底色之用。三綠以上的顏色可以用來配色和局部渲染。石青色和石綠色的制作過程類似。目前市面所售的錫管國畫顏料中標明石綠或石青的通常都是三綠和三青，具體說明二綠、頭綠等的例外。
12、請問您繪制工筆畫用的是什么紙呀，我用的紙畫次數多了就起毛毛，還容易破，好煩。使絹畫平時練習又太浪費了。
答：我用的是云母熟宣，安徽產的。你估計用的是四川的夾江紙或者浙江的富陽紙了，那兩處的紙張容易起毛。買紙前記得用手指蘸點水反復的在紙上試驗一下。絹我幾乎不用，設色上雖然可以畫的很細膩，但是我個人認為沒有熟宣的表現力豐富。
13、請教您一個問題，分染牡丹葉子是用墨好還是花青好些，用時各需要注意什么問題？
答：牡丹葉子用墨還是花青來分染關鍵是看您想描繪什么色彩的葉子，一般來說偏暖的草綠葉子可以用墨來打底色，偏冷的翠綠葉子就要用花青來分染底色了，因為墨和花青一個屬于暖一個屬于冷，所以要根據具體畫面色彩不同對待。
14、請問怎么把生宣做熟宣啊？
答：一般情況下做熟宣意義不大。一是難做，二是熟宣比生宣不貴多少，而且宣紙廠加工的質量好。三是好的熟宣的加工工序你個人在家里是沒法制作出來的。如云母、蟬翼宣等。如果您是為了特別的繪制效果而要自己制作的話。可以用礬水（明礬，自來水廠用的，化工店有售）＋膠（桃膠最好，沒有就買骨膠，再沒有就用化學膠水＋淘米水好了。）用底紋筆把生宣透刷一遍，等它自然陰干即可。若還有點滲化就只好再刷一次。總之，很繁瑣，建議直接購買熟宣。
15、我買了一些顏料是片狀的不知道怎樣溶開？
答：是不是蘇州姜思序的那種？那兒出的產品本身就含有膠在里面，所以不用兌膠就可以使用的。將塊狀顏料放在小碟子里面，兌入水，等顏料軟化一點以后將多余的水分倒了，然后用手指在小碟子中將顏料慢慢的磨細就可以使用了，最好用專用的、帶蓋的色碟來調制顏料，否則干了就不好用了。
16、我對構圖掌握的不好，老影響著我。我不知道怎么去掌握它，老師你是否能給我一些資料學習？
答：構圖是一個比較抽象的問題，我早期構圖方面主要看的書是王伯敏編著的《中國畫構圖》以及李長白、李采白編著的《白描花卉寫生》，里面也說了不少構圖的知識并編成了口訣便于記憶。您可去書店查看有沒有類似的書籍。
17、請問牡丹花蕊的點法，我用藤黃點，干后很薄很暗，為什么？
答：這種現象是色彩薄了的問題，用長鋒的勾線筆，色彩上用藤黃調和白色，加的水越少越好。同時，點花蕊的筆要吸滿顏色，一直吸的飽和到要滴下來的模樣才可以開始去點，就是常說的“立粉”畫法。如果在顏色中略加一點膠水，干后花蕊的體積感會比較強。
18、我畫了一幅工筆牡丹，可是畫完后發現構圖很滿，不知道題款的地方，想問一下，題款有什么要求？它的位置再什么地方好？是不是題款不能題在物體上？
答：可以題窮款，或者只蓋名號章即可。題款一般來說不要題在畫面“出氣”的地方，而應該題在“背蔭”處。或者，你的書法特別好并且畫面有一塊空特別大，你也可以題在那塊空白處。至于題字是不是不可以題在物體上，我覺得不是必然。我個人還很喜歡題字在葉子上呢，蓋章也是。這樣會打破畫面的物體輪廓，并且因為題款或者印章處在描繪對象的最頂層，視覺上稍稍增加一個層次呢。當然，這只是個人習慣而已。
19、如何留水線，什么時候留水線？在染色的時候在墨線和顏色之間會有一條很生硬的痕跡，是什么原因造成的，怎樣避免呢？
答：如何留水線是一個比較難以解釋的問題，如果沒有直接的圖片或者視頻指導，光靠言語恐怕很難解釋清楚。一般來說，水線主要功能：區分色彩、保留墨線、體現物體厚度、裝飾效果等。您如果從以上幾點去理解水線就容易掌握多了。墨線和顏色之間生硬是填色不夠仔細所致吧？顏色厚要做到“墨不礙色、色不礙墨”。顏色薄直接覆蓋墨線也可以的。
20、請問仿古底色是如何配置的，還有在仿古底色上畫白花總是不那么白，為什么啊？
答：一般來說仿古底色是用藤黃＋朱膘＋加墨調和成的。白色花頭用國畫的白色先淡淡的平涂一層，然后用濃白粉一次性的染出來效果最好。白色染的次數多了底色容易上翻而且色彩也容易灰。這個過程對初學者來說有點難度，因為白色薄了蓋不住底色，厚了不好分染開。染色之前最好先在有底色的紙上多試驗幾次。
21、在構圖方面應該注意那些問題？我在用墨分染時為什么墨有時會拉不開沒有濃淡變化看起來很悶？在染牡丹綠色葉子時綠色是用調的好還是用藤黃染一次再染花青？
答：1、構圖是國畫的基本技巧，從某種意義上來說比造型更重要。因為，造型可以借助復印、過稿等手段來獲得。而構圖如果也同時借鑒的話就變成了抄襲了。構圖主要是留白（畫面分割）和重心（動態線）這兩方面。中國古代一句最經典的話就可以代表構圖的本質（就是“攢三聚五”。）這也就說明了構圖不能平均，尤其忌諱對稱，要用“心理平衡”來取代“物理平衡”。另外，畫面的“動態線”也就是畫面的走向這點也必須要注意。其實，現在的國畫已經很少有人用標準的古典折枝構圖了，構圖的科學性、合理性可以參考西畫的一些有關構圖的理論。2、墨色拉不開有兩種可能，一是水筆（用來渲染的那支）水少了，二是色筆墨濃了。畫工筆不能急躁，古人說的“三礬九染”可不是開玩笑的說法，到了一定的境界后你自己就會在畫面中找到非常豐富微妙的變化了，也就是畫子開始“耐畫”了。畫工筆路子正，初期看似吃虧，耗費精力也多，但是對你以后的提高是有很大好處的。3、葉子的著色當然是調配好綠色后平涂在分染好的花青底子上。
22、工筆畫中，有些顏色(綠色)非常的鮮艷耀眼，是用國畫色畫出來的嘛？？可以用丙稀色(草綠等)畫嘛？
答：一般來說都是國畫顏色所表現的。不過，重彩畫中可能會使用一些其他畫種的顏料，市場上就有日本畫顏料，非常細膩、穩定且色彩也非常艷麗。草綠色不用丙稀色也可以調制的比較鮮艷，用酞青藍來調藤黃好了。重彩中如石頭上的綠色一般用頭綠、二綠等，若覺得還不夠鮮艷可再加些藤黃在其中。
23、用墨分染底色時，為什么顏色發烏，不亮呢？
答：您說的是不是用墨色來渲染的時候出現的情況？用墨錠渲染的話，如果碰上了松煙墨，那染出來的顏色肯定不會亮。如果是油煙墨，那么畫面就會烏黑發亮了。油煙墨不好買，推薦使用北京產的“一得閣”墨汁即可以了。另：墨中不要添加別的顏色，否則，墨一加進雜質，墨就不亮了。
24、絹做工筆畫，使用絹的一般工序是什么？用絹作畫應掌握什么要領？臨摹宋代古人的小品怎樣做才好？
答：1、絹是絲織品的一種，經過錘煉后絹絲變扁，不再滲化漏水，所以合適畫工筆。工藝品商店中可以買到直接作畫的熟絹，回去后自己不用加工的，直接畫就可以了。2、買來的絹因為是絲織品，不是很平整，所以需要裱平到畫板上才適合作畫。先將起好的底稿放在畫板上，然后將絹用底紋筆刷濕潤，將絹的四周用一寸寬左右的白紙刷上漿糊貼好，干后自然可以崩平，也就可以開始過稿了。過稿以后，在絹的側面用美工刀劃開一裂痕，將底稿抽出后再用白紙貼上即可以上色了。崩平的絹勾線和設色都非常方便。絹不吃色，所以渲染時記得不要顏色過厚，應多層薄染。3、臨摹宋人的小品是學習工筆花鳥非常好的入門方法。首先要造型精確，其次線條不要太粗，還有線條墨色要淡，那時候還是主要以設色為主。最后，宋畫的古典韻味很多時候和宋畫的陳舊度有關的，繪制完畢后可適當的刷一點米黃色和用清水筆局部反復清洗來做舊。
25、我是一個剛開始學畫工筆的學生，我在具體操作方面遇到了不少問題。譬如，畫葉子時用花青分染，干后會有一層層的痕跡；畫大紅色花頭時會把底色罩住，分不清層次；用赭石最麻煩，老是會出現沉淀。望老師予以指教！
答：染后有水斑，是因為你水筆染色的時候沒有拖干凈，染色到了邊緣要用干凈的水筆繼續分染開去。有時候，濕潤的時候看不出來，干了就出現痕跡了。大紅花頭罩色后底色肯定會有點悶，一是用高檔顏料，二是罩染后繼續用淡墨分染，然后再薄薄的罩一層曙紅或者大紅讓墨色沉下去即可。最后罩染的顏色可不能再厚了啊。赭石不要用現成的（普通顏料質量差），自己用朱磦調墨來配置，這樣就不會有渣滓了。
26、罩染和統染有主要區別在哪啊？繁花簇簇或葉片重重的好像統染比較重要是嗎？另外最后復勾邊線時的用色怎么解定，是不是要用比染色較深的顏色呢？
答：罩染和統染是不一樣的。罩染接近平涂，譬如：葉子最后罩染草綠，到尖部微微染淡開些。統染則是物體大關系上的統一渲染，其實就是一種大面積的分染。你對復勾的線條的顏色理解的沒錯。就是用其同類色的深色而已。
27、上色使用復合色有時會使作品顯得有點臟，怎樣處理這個問題呢？
答：復合色不能調的過多，否則色彩肯定會偏灰。尤其是國畫的顏色本身純度就不高。所以，遇到比較微妙的顏色也可以通過多層罩染顏色來處理。譬如：紫色的你可先用花青色來分染，隨后上面再罩染曙紅，最后調一層紫色（酞青藍＋曙紅）薄薄的平涂一遍也是可以的。
28、我比較愛畫荷花與牡丹，我想請問一下老師，牡丹的上色是一次性（純色）上完色，還是分多次（混合色）上比較好呢？
答：這樣根據花頭的顏色來區別對待。譬如說：粉紅的花頭，用曙紅分染，胭脂略略提染就可以了。但是像碧玉那樣的綠色花頭，我就是先用三綠加白色平涂，然后用三綠加墨加草綠分染，每染一次后用重新兌一點花青墨逐次加深，那就算的上用復合色啦。學畫畫不能呆板，一切得為作品服務！因為所有的線條、設色技巧都是為了畫面意境、效果所服務的。當然，單純的墨戲除外。
29、最近完成一幅丹頂鶴，可是梳毛的白色就是掌握不好。白色加點水干了看不清，純用白色又不自然。請問應該怎樣才可以自然而不失本色？
答：首先，你打了背景色沒有？其次，鶴的暗部渲染了顏色么？如果純粹在白紙上畫當然不行，另外鶴的白色部分即使沒有打底色你也最好在上白粉之前薄薄地平涂一層底色，這樣，絲毛的效果就容易出現了。目前你絲毛效果出不來估計還是底色不夠的問題，白色也可調和的濃一點來絲毛。
30、請問一般勾線有什么樣的順序規則，比如說草應該是從草頭開始勾線呢？還是應該從草根開始勾？
答：勾線一般是從根部開始勾的。總的來說，從粗的地方往細的地方勾比較順手，起筆稍微停頓后徐徐勾出至尾部時略收鋒，和書法的筆法基本一致。長的水草和竹葉等也可直接順勢飄出，不回鋒也可。
31、摹品一定要照原圖不能做修改嗎？再有講講您的創作體會好嗎？
答：臨摹只是學習工筆的一個手段，有什么不能修改的？你可以只臨摹局部，也可以將其局部稍微做一些修動使得其成為一張完整的作品。學習國畫一般來說有以下幾個階段：1、臨摹--此階段尤其重要，基本功的好壞就看你這個階段所下的功夫了。2、糅合--這時可借東家的石頭西家的鳥，構圖上要符合審美觀即可組合成一張新作品。3、創作--這個階段寫生是不可少的了，必須要學會搜集自己獨有的素材，盡量做到作品中局部元素的出處都是來源于自己，至于畫風在這個階段可以酷似古人或當代名家也是可以的。不要急著形成強烈的個人風格，還是將造型、構圖、穿插、線條、設色、明暗表現手法等基本技巧完善為佳。還需多開拓自己的繪畫題材，不要局限于某一題材上。4、風格--此時基本技巧都已完善，可考慮如何形成自己鮮明的個人風格了。
32、請問，畫工筆花鳥勾線時拿筆的方法是不是一定要象寫毛筆字那樣拿才行，我覺得這樣拿筆勾線總是不太直，難道只能這樣拿嗎？或者是只要能勾出好線怎么拿都可以咧？
答：現在通用的執筆方法就是和寫毛筆字一樣的拿法，這種方法經過古人幾百年來的研究都沒有出什么新花樣，應該是最科學的了。你想和拿鉛筆那樣拿也不是不可以，關鍵是筆不容易時時控制在中鋒，而且遇到長鋒的毛筆估計你就沒轍了，你那樣執筆肯定沒法控制，靈活性遠遠不足。才勾線用正規的執筆方法可能不很順手，時間久了就好了，多練習。
33、請問工筆畫什么時候需要畫背景？什么情況下不用畫？工筆牡丹要不要畫背景？
答：古典工筆幾乎都是不畫背景的，即使需要色彩上的統一也不過刷一層米黃或者赭黃色的背景來中和一下過艷的顏色。而現代工筆在背景處理上則遠遠突破了古典畫風的限制。譬如描繪夜景可用藍色基調。春景用綠色基調。秋意用橘紅基調等等，主要是根據畫面的意境而定，并沒有固定的模式可言
34、我發現牡丹作品里很少有畫露珠的，我覺得牡丹葉上有些清瑩透切的露珠好像顯得比較靈動些，你認為呢？不知道怎樣才能畫出好看的露珠？
答：您說的有道理。但是露珠的繪制在畫面中只能作為輔助效果，不能影響畫面的整體。描繪要吸收西畫的明暗處理手法，同時露珠的高光有也可以表現。否則無法表現那種透明的玻璃感。
35、請問一般勾線是懸腕還是不懸腕呢？我覺得勾鐵線描懸腕比較有力，不知是否正確？
答：勾線主要有懸腕和腕部虛貼桌面兩種方式，不要固定的去使用其中一種方式。要根據不同的線，不同的要求來選擇勾線方法。譬如：長的線條要求靈動，你如果不懸腕肯定沒法勾的那么靈活。而勾勒鳥嘴或者鳥的爪子等部分你懸腕的話可能很不容易控制好。我的經驗還是長線條懸腕有時候甚至懸肘，短線條腕部虛貼桌面即可，遇到特別細小、精確的地方，可用左手墊在執筆的右手腕部下面，以增強拿筆的那支手的穩定程度。鐵線描是一種比較講究力道而不是追求變化的線條。我的意見是如不是很長的話，最好不要懸腕過高，免得線條發虛。個人意見，供參考。
36、線條怎么樣才算有變化？我勾線練習了很長時間，應該說算得上流暢了，可是勾出來得的花卉總是顯得很呆板，請問有哪些竅門呢？
答：小竅門：近實遠虛、近粗遠細、近潤遠渴、近濃遠淡。質感不同，用線也不應相同。紋理粗糙的宜毛，紋理光滑的宜秀。陽面宜細，陰面宜粗。干宜曲，枝宜直。粗糙的宜用側鋒，平滑的宜用中鋒。最后，還有線條的韻律節奏一定要講究，不能一根線畫的讓人透不過氣來，也不能瑣碎的如一堆散釘。起筆、行筆、收鋒、頓挫、長短都要有交待。線與線之間要有透氣處，后面的線要讓前面的線，該實起虛收還是虛起虛收這些虛實變化都要認真考慮后才落墨。工筆畫中，色彩、構圖、氣韻這三樣比較顯眼也容易體現畫面效果，線在工筆花鳥中似乎比較隱晦，但是線如果理解不夠很多時候也證明對物象的了解還不夠。而且，缺少骨法用筆的畫面分量感和國畫味始終不足。
37、工筆的暈染色，如：濃墨色是通過若干次淡、中墨的層層暈染來達到濃墨色的嗎？葉子最后醒線、勾線掌握在啥步驟較好，還需要罩染嗎。線和葉面如何自然統一。怎么總出現葉子象被鐵絲框起來的感覺一樣不協調，勾線濃淡色和暈染葉面怎樣色有啥關系，怎樣掌握？
答：1、一般來說是這樣，但是如果那塊顏色很濃且沒有什么大的變化時，可以2次或者3次就把它涂夠也行，但是你這樣一來可能會和畫面整體脫節，造成了對畫面整體把握不好的情況，所以還是和畫面其它部分一起逐漸深入為妙。當然：鳥的眼珠還有苔點等就是用濃墨一次點成的。2、復勾是最后的工序，不需罩染，想和畫面統一關鍵在于：a、不要用濃色或墨復勾。b、可考慮用同類色來復勾。譬如，你的花頭是粉紅色，你就用淡淡的曙紅來復勾，葉子是草綠色，你也可以用中等濃度的花青色來局部復勾。花頭的顏色是黃色，你可以用淡桔黃色來復勾。花頭是石青色的，你可以用淡酞青藍來復勾。花頭是朱砂紅的，你可以用胭脂來復勾等等。總的來說有一個訣竅，就是用深一些的同類色來復勾最自然。
38、請教，如何打好底色？
答：一般來說底色會更好的烘托畫面氣氛，古典畫風中底色都是很均勻的一種顏色。打底色最好使用大的底紋筆，不要用一般染色的大白云來涂底色，否則既費力又不容易涂均勻。我平時用的都是3寸寬的那種底紋筆打底色。打底色時顏料一定要調足夠才行，不然半途沒顏色可就慘了。底色主要是為了烘托畫面氣氛，所以不要濃也不要鮮艷，就用那種偏暖或偏冷的發灰的色彩就可以了。我常常用以下兩種色彩打底色。1、暖色(藤黃+朱膘+三綠+大量水)。2、冷色(三綠+藤黃+酞青藍+墨+大量水)。您可以參考。
39、我想請教一下在你畫里那些朦朧的畫面，如云中的月亮等，是怎樣畫出來的。
答：朦朧的東西有兩種畫法，最常見的是直接烘染，如普通的留白法，染到需要朦朧的地方逐漸淡化開去即可。還有一種畫法就是將紙張打濕潤，然后趁濕設色。如朦朧的月亮。有的時候甚至用筆去洗刷畫面求得朦朧的效果。
40、請問一下如何才能在上色彩時不會出現“塊形”？
答：你問的是不是顏色涂的不均勻，有塊狀水漬？解決辦法：a、薄色多層涂染，色彩不要一次太厚。b、色筆水分含量要適當，每涂一塊地方記得最后要用筆尖帶走多余的色彩，從側面看去，紙上不要有積色的地方。c、染色時水筆水分不能過多，否則，色彩會被水筆的水沖開，就不容易染勻了。d、最后看看是不是紙張漏礬了。
41、工筆畫勾線以前是可不可以先用鉛筆直接畫出來再用毛筆描出呢？起稿有哪些步驟？
答：我的正規起稿作品步驟如下：1、先用木炭或者6B鉛筆在和畫稿同大的素描紙上構圖、定位、造型等，這個階段肯定要反復修改，直到自己滿意為止。2、用毛筆蘸濃墨或者美工鋼筆精確的描繪出物體的細節部分，用橡皮擦去木炭或者鉛筆的痕跡，得到一張準確的線描稿。3、熟宣畫稿蒙在底稿上，用2B鉛筆輕輕的過稿。4、用勾線筆根據畫面的要求分濃淡墨色完整勾出正式的線描稿。完成后用軟橡皮輕輕的擦去過稿的鉛筆痕跡，再用軟布或者大底紋筆拂去宣紙表面的橡皮屑。如果對自己的勾線能力比較有把握的話，可以省略第三步，直接用毛筆在底稿上過稿也可以。
42、染色是不是有統染，罩染，分染，提染這四種技法。您能給講一講嗎？特別是前兩種我搞不太清楚。
答：統染：強調以大關系為主，染色的時候很可能幾片葉子幾個花瓣一起染了，不拘泥于局部。罩染：幾乎接近平涂，到邊緣時用水筆染淡開去。分染：最常見的染法，花瓣的、葉子的明暗渲染都是分染。提染：小面積的分染，主要用于后期畫面加重或提亮。對畫面起到醒目的作用。
43、我是業余愛好畫畫，從來沒有專業學習過，所以對線條總是找不到感覺，也亂七八糟。希望老師能指導一下，非常感謝。
答：工筆畫勾線首先要用對工具。建議用長鋒的“九紫一羊”或“中衣紋”來練習線條，最大不能超過“葉筋”，太大的筆不好控制，而且勾細線的時候特費勁。筆也不能太小，如工藝上用的那種小描筆也盡量不要使用，小筆用力易發虛，線條力度不好體現，線條很容易就畫飄了。短鋒的最好也不要用，短鋒的很難勾出復雜的變化，而且畫長線條時要中途蘸墨，氣脈不連貫了。勾線時不需懸肘，懸腕就可以了。線條的提高一個是臨摹，一個就是多練習。先多練習直線，逐步過渡到曲線，線的韻律節奏變化等。
總的來說，光滑、流暢是基本要求。
44、畫牡丹的嫩桿和畫荷花的桿在上色時是不是都差不多的？怎樣才能畫出那種比較圓潤立體感比較強的枝桿呢？
答：兩者的畫法是差不多的。染圓柱狀物體時，有兩種染法，一種是染低法，從兩邊往中間染，這樣染出來的立體感很明顯，大多數時候可采用這種染法。二是染高法，從中間向兩邊染淡開去，這種畫法適合在重底色上或者桿子的周圍有很多葉子時表現。想表現的比較圓潤立體，主要是色彩渲染時要干凈，染色完成后再罩一層薄薄的三綠會讓色彩顯得更晶瑩一點。
45、工筆畫勾線是骨，暈染是肉。可見勾線的重要。請問哪里里有專門講解勾線的書？線條上我們初學者應該注意些什么問題？
答：我推薦榮寶齋《百花譜》，里面包含了百花的白描部分，主要作者是田世光和俞致貞二前輩，線條非常好。還有就是以前人民美術出版社出版的一本16開的《百花譜》，里面的白描也是國內眾多名家所著，線的質量很好，可以參閱。
線描古法是有十八描之說，我覺得最常用的也就是鐵線描、游絲描、釘頭鼠尾描、蘭葉描這幾類了，其他描法雖然名目繁多，大部分還是這幾種描法變化出來的。
線條主要是為了物象（形狀、質感）服務的，不要太注重自己使用的是哪一種描法，該根據畫面來靈活運用，否則線條即使很優美，如果和所描繪的對象脫節了，應該也不算成功的線描。這和西畫中經常說到的“沒有一根獨立存在的線”是一個道理。
46、我畫了一副白牡丹，可花頭怎么看都沒有立體感，花辨象平鋪在畫上。您能詳細的講解一下您是怎樣給白牡丹一遍遍上色嗎？謝謝!!
答：你的作品中出現的問題主要是分染不足的緣故，一般來說花瓣的根部顏色深，尖部顏色淺，還有您在染色的過程中需要注意花瓣互相之間的掩映關系，一般下層的比上層的顏色要深一些，尤其是在被蓋住部位的附近顏色一定要深一些才能襯托出上層花瓣。
47、作畫的時候需要先上板嗎？我試過不上板直接畫好象容易皺也容易積水，那如果先上板，該如何操作？
答：我不上板，主要嫌麻煩，其實如果用厚實一點的熟宣沒有那么容易積水和起皺的。上板當然最好，勾線時又好勾，染色時也不會積水。就是過程繁瑣了一些，過稿也麻煩，因為沾了水的鉛筆痕跡擦不掉。1、準備一塊比畫稿還要大10厘米以上的畫板。2、將畫稿正面均勻的刷上一遍清水，等待干……3、大約5成干的時候將畫稿反面的四邊都涂上漿糊，盡量撐平，正面朝上貼在畫板上。4、由于紙吸水后膨脹的原因，完全干后肯定很平啦，可以勾線上色了。5、繪制完成，用美工刀＋透明塑料尺沿四周將畫面切割下來。
48、工筆畫可不可以染色完成后再勾線？
答：你的作畫方法很多初學的朋友都在采用。（就是不先勾墨線，設色完成后才勾線。）
對這樣的作畫方法我不是很贊成。因為最后勾線的缺點如下：1、那時候因為已經有了色彩的限制，所以你的線條必須要緊緊貼住原形，這樣勾出來的線條肯定不會很靈活。這和過稿時的勾線不一樣，過稿雖然有底稿，畢竟沒定型，你勾線的時候還是可以根據運筆的情況做局部發揮的。2、這樣勾出來的線條色彩很呆板，很多時候都會出現和畫面脫節的情況。如果是開始勾線的，作畫過程中渲染時會連著線條一起渲染，做肌理時也會連著線條一起做肌理，這樣出來的線條和畫面融為一體，自然也耐看多了。為什么很多人都這樣畫呢？主要是很多人都嘗過線條被色彩完全蓋住的苦頭，尤其是重色的物體，線條幾乎完全被蓋在底下了。解決的辦法：1、“色不礙墨，墨不礙色”，難度大，工序繁瑣，很多人掌握不了。2、“局部用墨或色復勾”，此點應該易掌握。
49、請教一下國畫尺寸是如何規定的，如X尺、X開，它們具體是什么含義呢？宣紙的一尺換算為多少厘米呢？宣紙的整張規格有幾種？都是多少呢？
答：宣紙主要有四尺、五尺、六尺整張，再大的有八尺和丈二宣。根據宣紙的裁分數量。通常有三開(就是宣紙橫裁三份)、斗方(對半折裁開)、對開(豎幅對裁開)、六開、八開等。宣紙中的一尺一般等于30厘米。按現在的規矩應該是33厘米，但是生產廠家似乎都少斤兩……也許是傳統尺寸吧。
50、我計劃主攻古典工筆，可以告訴我所謂“古典”一般用什么顏色來表現的呢？
答：就工筆花鳥而言，古典主要體現在以下幾個方面：
1、造型嚴謹寫實，線條格守傳統，注重表現線中的節奏韻律。
2、構圖以傳統折枝為主，枝干的穿插、花葉的聚散也符合古典的審美眼光（如：女字形穿插、攢三聚五、井字來分割畫面的四個畫眼等）。
3、設色方面幾乎不考慮變調和光影影響，虛實也遵循近重遠淡的虛實關系。
4、畫面采用散點透視，很少出現西畫中的焦點透視現象。
色彩方面，葉子一般都是用花青色來分染明暗，然后根據表現題材的不同罩染草綠、花青墨、汁綠等。花頭淺色的一般先平涂白色然后再用曙紅、汁綠、檀香色分染，重彩花頭一般先用花青分染，然后再根據顏色的不同罩染胭脂、曙紅等。另：色彩特別鮮艷之作一般都在背景上平涂淺灰色（米黃、灰綠、灰赭等）來中和畫面的色調。
如何避免色彩的“臟”和“悶”
返回教程目錄“臟”和“悶”大概是工筆初學者最容易碰到的問題，我想就這兩個問題和初學的朋友們交流一下自己的心得。
“臟”主要是設色的時候色彩不均勻，有時候顏色沒染開，有時候色彩會有水跡，有時候底色上翻等現象都會造成色彩“臟”的現象。
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1、多層薄染：顏料是有顆粒的并且其中含有一定的膠質，尤其是普通的錫管裝中國畫顏料質量更為低劣，顆粒更粗糙。如果色彩一次性過于厚涂的話，染色的時候就不容易染勻啦。一定要用薄色層層渲染，這樣可以有效避免臟現象的發生。
2、填色筆用羊毫，水筆用兼毫：填色筆最好能使用比較柔軟的羊毫筆，這樣平涂的時候會比較滋潤并且不容易帶起底色，而水筆一般來說用兼毫的大白云比較合適，大白云中含有狼毫，筆鋒相對硬一些，染色的時候很容易將色彩拖染開去。
3、水筆的水份要少：水筆水份如果過多的話，染色的時候經常會發生色彩倒沖的現象，畫面產生斑駁感，自然就顯得臟了。所以，水筆的水份要合適才行，除了水缽邊緣刮去多余的水份之外，也要善于利用吸水紙來吸去多余的水份。
4、染色中善于利用吸水紙：染色的中途，水筆將色彩拖染幾下以后水筆的筆尖已經含有色彩了，很多初學的朋友沒有意識到這一點，繼續用已經有些臟的筆來分染，結果是越畫越臟。還有一些朋友索性將水筆重新洗刷后再接著染，結果水筆中的水份不是過多就是過少，染色還是顯得臟。正確的方法應該是將水筆的筆尖輕輕的在吸水紙（廢舊生宣）上吸去多余的臟色，這樣水筆又能保持干凈并且水份也不會過多或者過少。
5、合理搭配色彩：一般來說，同類色作為底色，表層罩色的時候就不容易顯得臟。譬如：汁綠的底色上分染草綠，朱磦的底色上分染曙紅都容易顯得均勻。如果色相的反差過大，那么色彩就會不和諧而顯得臟。中國畫很多地方利用花青作底色是有科學原理的，因為花青這種色和綠色的葉子以及紅色的花卉都比較容易取得和諧。
6、多用水色，少用石色：水色指得是曙紅、胭脂、藤黃、花青、酞青藍等細膩的顏色。石色指得是朱砂、石青、石綠、赭石等礦物質顏料，雖然覆蓋力好但是顆粒粗，不容易染均勻。很多時候可以嘗試用幾種水色來調配出類似的顏色來替代石色。
7、合理使用膠礬水：上述自己調色的辦法可以解決部分問題。但是，遇到反葉尖的提染或者重彩的朱砂花頭或者重彩的石綠葉子的時候，不用石色時不可能的。因此，合理利用膠礬水也是關鍵。礬水就是用普通明礬砸碎后用溫水泡開一直到飽和融解后即可。平時將濃礬水專門放在一個瓶子中備用。使用的時候用飽和的2份濃礬水＋3分清水＋少許膠水即可。需要注意的是，繪畫中需要膠礬水的地方很少。膠礬上的不妥當的畫畫面紙張會比較脆并且上色容易膩。如果不是重彩畫的石色作為底色來分染，一般來說，沒有必要用到膠礬。還有要切切注意的是，濃礬水不能直接罩染畫面，過濃的礬水會“起霜”，顏色深的地方會有一層白色顆粒籠罩其中，畫面就毀了。“膠”最好使用專門的繪畫用膠，附近如果沒有地方購買的話去油漆化工商店購買骨膠自己熬也可以。桃膠、皮膠甚至普通的化學膠水其實都可以使用。
8、合理使用不同大小的筆：小面積填色用小筆，大面積填色用大筆，刷底色用底紋筆等。還有不同的色彩尤其是補色（譬如紅和綠、白和黑）用筆都要分開，千萬不要“一支畫筆走天下”。如果你填鳥爪子也用大白云，一個是對功底要求極高，二是色彩的水份在小面積上會積蓄過多，稍微不注意就會沖出邊界，怎么能不臟呢？
“染色均勻、邊緣整齊、色彩和諧”，這就是畫面干凈的訣竅。。。。
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“悶”是工筆畫繪制中經常遇到的一個問題。主要癥狀為畫面色彩黯淡、不飽滿、明暗對比不分明、底色上似乎有一層輕紗籠罩其上，很令初學的朋友頭疼。
解決辦法主要從以下幾個方面入手：
1、用好顏料：目前的錫管裝顏料顆粒粗糙、色澤發灰。兩種以上的顏料混合來調和復合色時顏色就開始渾濁。譬如常用的花青＋藤黃調和出來的草綠幾乎都像礦物質顏料了，覆蓋能力十足，而且經常會有不少顏料渣滓沉淀其中，失去了草綠顏色本該具有的透明度。如果用高級一些的顏料就不會這樣了。推薦使用蘇州產的一種小紙盒裝已經調好膠的顏料片，使用的時候直接加入清水用手指頭輕輕研磨開即可繪制，價格一般在20元左右一盒。如果怕使用那種顏料麻煩或者周圍只有錫管裝顏色的時候（和我一樣，呵呵～），那么繪制的時候調和好顏色以后稍微等待一段時間，蘸色時盡量只蘸漂浮在頂層的色彩，底部沉淀的渣滓不要去觸動它，一樣可以得到比較清澈的色彩，這樣的色彩濃度可能不夠，多罩染幾次好了。
2、底色要染足：這點也是避免“悶”的關鍵。很多初學的朋友染底色的時候只是根據最終畫面效果來分染，染完罩表層色后才發現明暗關系根本不夠分明，這時候再分染已經來不及了。我們應該考慮到表層罩色是具有其固有色相的，你罩上一層色彩后必然亮部會變成罩染的色彩，也就是說你分染的時候留下的亮部罩色后肯定色彩會變暗一些，如果顏色質量不好，暗部還會變亮一些。所以，我們分染的時候一定要將明暗關系染足，對比要染的比最終完成效果強烈一些，這樣罩色后才會覺得明暗效果恰到好處。
3、合理運用底色：還是以綠葉作范例，分染完成后如果罩一層厚草綠，葉子是夠綠了，但是明暗又模糊了，如果罩薄一點，明暗分明但是葉子明顯不夠綠。這里我們可以在分染以前在葉子上平涂一層草綠色，然后再分染，分染完成后再罩一層草綠。這樣葉子的綠色既足又不會發悶。如果用絹作畫的朋友可以將底色涂于絹的反面，效果更好。目前的熟宣都比較厚，涂色在反面對畫面影響不大，所以還是涂在正面好一些。怕底色渲染時候上翻的話，可以在分染前罩染一層淡膠礬水。
4、不要過多調和色彩：色彩和常見的色光不一樣。色光混合越多越明亮，七種色光混合在一起就變成耀眼的白色。而七種顏色混在一起就變成了污濁的黑色。所以，我們一般在調配色彩的時候，盡量不要使用三種以上的色彩來調和某種色彩，如果確實需要那樣的色彩，也應該優先使用市場上以及出現的新國畫顏料。譬如：翡翠綠、桔黃、玫瑰紅、紫色、焦茶等等。
5、善于利用復勾：我們罩色或分染的時候，不可避免的色彩會罩染到原始的墨線上，畫面完成后一般來說有許多地方墨線都含糊不清，畫面因為沒有墨線為骨來提神，所以整幅畫面會顯得灰暗無神。這時候我們應該用淡墨或者淡色來復勒一下墨線，畫面的清晰度會大大提高，也可有效的解決悶的問題。有一點需要注意的是：盡量使用同類色來復勒線條部分，譬如粉紅的花頭可用淡曙紅復勒，朱砂的花頭可用胭脂來復勒，草綠的葉子可用花青來復勒，三綠的反葉可用草綠來復勒等等。復勒也不見得是所有的地方都復勒，只復勒畫面含糊的地方也是可以的。同時，需要注意復勒的色彩一定不要過濃，只要能引出底色墨線的色彩就可以了，過濃色彩的復勒會讓物體框上一層鐵絲框，畫面呆板的很。。。。
6、善于運用局部提染：初學的朋友腦海中一般都有一種模式，就是分染、統染、罩染、復勒然后就完工了，而且這個步驟一步步完成后不管畫面效果如何或者哪個環節出了故障都不敢推倒重來，寧愿重新繪制都不愿意在原作上繼續動手術。這實在是一個很奇怪的心理。。。。我們在作品繪制基本完成后一定要全局審視畫面，發現葉子不深的地方要重新花青提染，不夠亮的花瓣瓣尖要重新白粉提染，提染后甚至可再次重新罩色，線條再次復勒。一定要記住：技法是為畫面服務的，而不是為了步驟圖服務的。。。。畫錯的地方甚至可以用油畫筆蘸水洗刷干凈。
“悶”的解決方法總結一下：色彩純凈、色相飽滿、明暗分明、線條清晰。。。。
