花鳥畫意在筆先

    為何國畫花鳥畫里不要求面面俱到，講究意在筆先、以無寫有呢？

    花鳥畫創作過程和其他畫種一樣，要經過生活實踐也就是寫生、題材篩選構思和藝術塑造等幾個主要步驟。

近代畫家汪錕

花鳥畫不同于文學、戲劇和電影在時間上可以展開，讓觀眾在作品連續的展現中，來接受藝術的內容和形象。花鳥畫只能表現自然界的花鳥在瞬息萬變中的一剎那的情景。因此花鳥畫創作，對于選擇花鳥哪些瞬間的形神、動態、時間、場景，才最有典型意義這個問題上，非常重要。

清代河南詩人畫家孫廷樹

     而這些生動形象的獲得，又首先要求畫家必須熱愛大自然，深入生活，以敏銳的觀察力和記憶力，及時發現和捕捉那些曇花一現稍縱即逝的花鳥生動形象。結合速寫和默寫，積累素材，為創作提供豐富的物質基礎。正如宗炳畫論所說的“以應目會心為理者類之成巧”。

近代畫家吳繼周

    題材的構思，最講究表達一個畫家的“意境”，要求“意在筆先”。所謂“意境”，是一種內蘊的美，貴在含蓄。

好的花鳥畫意境，能使作品余韻繞梁，耐人尋味，發人深思。傳統的花鳥畫善于“以無寫有”，在畫面上給觀眾留下想象的空間，讓人們根據自己的生活經驗去尋求“景外之趣”。

清代畫家徐煌

　　如果面面俱到，一覽無余，及而會降低這種“妙在畫外”的藝術效果，使人產生畫蛇添足，多此一舉的感覺。

這反映了畫家的生活閱歷和藝術修養，作品來源于生活而高于生活。

近代陜西畫家段維岳

　　只有如此深入生活，滿腔激情的探索、洞察和積累生活，并熟練精確的加以塑造，才能游刃有余的將意境充分表達于畫面，以之感染觀眾，喚起人們思想感情上的共鳴。