2018年戲曲百戲（昆山）盛典開幕演出
2020年戲曲百戲（昆山 ）盛典閉幕式
2018年至2020年，連續3年舉辦的戲曲百戲（昆山）盛典（簡稱“百戲盛典”），讓全國348個劇種與木偶劇、皮影戲兩種戲曲形態在江蘇昆山實現了“大團圓”。3年來，圍繞“劇種”這一核心要義，主辦方組織開展了劇目展演、專家研討等系列活動，由此引發的“劇種熱”引領全國戲曲劇種建設進入新的歷史階段。
百戲盛典進一步推動各地把對瀕危劇種的保護落到實處，使戲曲整體狀況發生了根本變化，尤其是戲曲劇種不斷消失的趨勢從此被逆轉。但盛典結束，面對嚴峻的現實、殘酷的市場，瀕危劇種該如何發展？
如何界定劇種的瀕危性
中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗認為，劇種是否具有瀕危性，可以從四方面界定：缺少不斷生長發展的土壤——劇種的戲曲團隊建設不夠齊備，受制于經濟、人才等因素；缺少空間——沒有展示和走出去的平臺，無法通過交流煥發劇種的活力；缺少后勁兒——各種后續人才斷代；缺少長效機制——劇團只能在特定時間節點獲得資助。
連續3年駐守百戲盛典的原山東省文化廳副廳長陳鵬對一組數字記憶猶新。據統計，全國共計10278個戲曲劇團。國營院團1524個，占比14.8%；民營院團8754個，占比85.2%。348個劇種中，共241個劇種有國辦團體，其中120個劇種僅有1個國辦團體；共107個劇種無國辦團體，僅有民營團體或民間班社，其中70個劇種僅有民間班社。
“從當前的情況看，民營劇團的情況稍好于民間班社。但是，單獨承擔劇種傳承任務的民營劇團都是社會上不熱門的劇種，還背負著適應市場和排戲養人的沉重負擔。民間班社的生存狀況就更艱難、復雜。有的掛靠在縣文化館，有家族班社（戲不外傳，但家族中已經沒有青年人在學習），有村鄉結社，有愛好者聯盟等。班社缺乏市場經營的能力，大多是愛好者自己湊錢維持班社的活動。即使像百戲盛典這樣的全國活動，因為補助經費的時間差，有的班社也是演職員自己先墊付路費來參加的。”陳鵬認為，在文化高度自覺、經濟繁榮發展的今天，保護好348個戲劇文化生態樣貌迫在眉睫，但不能指望每一個劇種都發展成“大樹”，希望瀕危劇種的“小花”不要因為饑餓而死亡，不要因為貧困而香消玉殞。
上黨梆子《三關排宴》在2020年戲曲百戲（昆山）盛典演出
是否所有瀕危劇種都需要延續
“3年的百戲盛典展演深化了我們對戲曲劇種的認識，尤其為各劇種的分類指導提供了依據。雖然按統計戲曲有348個劇種，但是通過展演可以看到，各劇種并不平衡，差異很大。”中國文藝評論家協會副主席、中國戲曲學院學術委員會主任傅謹表示，348個劇種中大約有120個劇種有較完整的劇目系統，其中又有20多個是傳播范圍較廣且有較高藝術質量、在繼承傳統和新劇目創作兩方面都大有可為的劇種，它們代表了當代戲曲藝術的水平，可以驕傲地和世界戲劇對話。剩下的200多個劇種可以分為兩類：一類是瀕危劇種，雖然有其傳統，但多半只剩一兩個劇團，生存艱難，只能以繼承傳統為主；還有數以百計的在統計名錄中的劇種，是否計入戲曲劇種名錄還有討論的空間。“它們多跟各地的民俗活動融為一體，基本上是民俗活動中簡單的戲劇演出，有些是戲曲演出發展為民俗活動，如果嚴格地按戲曲劇種的標準衡量，恐怕還有一定的差距。”傅謹說。
通過觀摩百戲盛典中一些瀕危劇種和新興劇種演出的折子戲，也讓中國藝術研究院研究員何玉人有了許多思考。“百戲盛典演出的折子戲很多，其中有傳統折子戲，但比較多的是將本劇種的一些小戲稱作折子戲。其實不管稱其為折子戲還是小戲并無關系，問題在于一些劇種已經沒有專業演職人員，演出的折子戲在藝術形式上也僅僅是保留了部分聲腔，沒有角色行當，原有的劇目失傳，劇種的形態特征記錄在文獻和資料中，實則處于瀕危狀態。上世紀六七十年代以來命名的一些新興劇種，演出的折子戲從內容到形式都十分稚嫩，甚至不能稱其為劇種，還需要在實踐中培育。”何玉人認為，作為劇種應該有其質的規定性，如成熟的音樂唱腔、經久不息的傳統劇目、角色行當的設立、領軍人物的藝術造詣和影響力、觀眾的認可等。缺乏藝術積淀的劇種需要在實踐中不斷提高，才能無愧于稱其為劇種。
中國戲劇家協會秘書長崔偉也提出，是不是所有劇種，除了存在的價值之外，還能夠對今天的觀眾產生藝術感染力，還具備傳承發展的活力，這是一個非常嚴峻的科學和藝術的話題。“有一些劇種徒有其名，在表達方式上既沒有很好地體現出傳承的歷史價值，也沒有很好地做到發展的科學價值。這些都值得我們深入思考。”
山西浮山樂樂腔《雙拜壽》劇照 安志義/攝
要有政府扶持也要走市場
面對瀕危劇種該如何發展的問題，眾多專家都提到，要首先依靠政府的重視和扶持。2011年，《中華人民共和國非物質文化遺產法》的頒布，將戲曲的傳承保護提高到了法律層面；2015年，國務院辦公廳印發《關于戲曲傳承發展若干政策的通知》，進一步為振興戲曲加強了政策實施；之后，各地相繼出臺相關政策，內容涉及設立戲曲發展專項資金或基金、支持戲曲劇本創作、改善戲曲生產條件、支持戲曲藝術表演團體發展、加大戲曲普及和宣傳等。這些法律、法規的發布，為政府“輸血”瀕危劇種提供了強有力的政策支持。
“在這幾年戲曲的發展中，政府主導作用非常明顯，我們現在能看到的成就，很多都和政府主導有著密切的關系。怎樣把我們民族的命脈留住，怎樣調動全社會的力量把優秀傳統文化保留住，并傳承發展下去，其實需要更多市場的檢驗。但有關市場的相關政策，還沒有提到日程上來。”王馗認為，近幾年，國家持續推進文化體制改革，也是希望激發不同體制的劇院團的發展活力。劇院團的演出不能僅僅依賴政府采購，更要走到市場中，展示戲曲鮮活的力量。
此外，王馗還提到，因為大量瀕危劇種處于偏遠地區，傳播范圍比較狹小。對于這些劇種的保護扶持，應在政府主導的前提下，進行屬地化管理。“任何一個地方，對當地劇種和劇團的傳承和保護責無旁貸。比如廣東發布了《廣東豫劇保護傳承規定》，中山市雖然不是粵劇代表性劇院團的所在地，卻出臺了國內首個地級市傳承發展中華優秀傳統文化實施方案，這樣的做法是值得借鑒的。”王馗認為，對于戲曲這份文化遺產的保護，要強化主體責任，納入地方國民經濟發展規劃。
對此，陳鵬也認為，政府相關部門要以劇種申報時的熱情做好申報成功后的保護工作，做到“申報有功，守土有責”。“全國由非國有院團承擔的劇種一共才107個，而且分布廣泛，可能分攤到每地的數量很少。全國戲曲劇種最多的山西省共有戲曲劇種38個，其中由民營院團承擔的劇種有5個，由民間班社承擔的劇種1個。全國劇種最多的省份非國有院團承擔的劇種才6個，分散到全國各地不是一個很大的負擔。各級文化部門可以通過多種渠道進行幫扶，如非遺保護、購買服務、劇種扶持、創作經費等。只要提高重視程度和自覺保護意識，把劇種的申報與扶持結合起來，一定會有根本性改變。”
觀眾現場觀摩演出
守正創新 積極自救
除了政府的大力扶持，形成良性的戲曲文化生態，還要依靠各劇種的積極自救。很多劇種試圖復制“一出戲救活一個劇種”的“奇跡”，但傅謹認為，從現階段的戲曲生態等因素綜合考量，“一出戲救活一個劇種”的做法不具有普遍意義。瀕危劇種要做的，只能是以繼承傳統為主的守正創新。“比如新昌調腔的做法就是重新挖掘傳統，原汁原味地保留了‘干唱’‘幫腔’‘疊板’等古代戲劇唱腔的特點，還先后創排、復排優秀傳統劇目和調腔經典古戲折子戲。現在新昌調腔非常受江浙滬一帶白領的喜歡。”
為促進瀕危劇種的傳承與保護，陳鵬在山東工作時對菏澤市地方戲藝術劇院提出了“依團代傳”的概念，依附專業戲曲劇團保護大弦子劇種。“2020年百戲盛典的演出中就有相當數量的是采取‘依團代傳’——一個弱小劇種依附在一個有能力的、藝術相近的專業劇團，進行劇種的傳承。山西芮城縣蒲劇線腔藝術研究所平時演出能演4個劇種：蒲劇、線腔、揚高戲、眉戶戲。他們還能演曲藝節目，平時演出就是根據觀眾的需要自由轉換。國有院團應采取整體幫扶、‘以團帶班’及‘依團代傳’、聯合發展等方式，把自己體弱的親人帶好，把自己的家人守護好。”
對于稀有劇種的傳播，河南豫劇院院長李樹建有著成功的探索：“為什么河南李樹建戲曲藝術中心近年來多次組織稀有劇種到鄭州、北京展演，到北京大學、清華大學、鄭州大學等高校演出？大劇種都是從小劇種過來的，哪一個劇種都有上百年的歷史，我們通過到省會、北京演出，讓古老的傳統戲曲與當下流行的互聯網直播相結合，不斷拓寬傳統戲曲傳承傳播的渠道，更重要的是想辦法保住這個劇種，讓更多人了解這個劇種。豫劇過去也是小劇種，后來經過樊粹庭、常香玉、陳素真等藝術家把豫劇改良規范，并在一代代藝術大家的全國巡演、傳播中，影響力不斷增強，觀眾一步步增多，就逐漸成為大劇種了。”
據李樹建介紹，河南李樹建戲曲藝術中心曾于2017年在河南鄭州和北京舉辦了“河南稀有劇種北京公益展演周”活動，并于當年底發起《唱響新時代——2018首屆戲曲稀有劇種賀新春互聯網公益晚會》。通過前期開展的稀有劇種“尋找”活動，歷時3個月尋找，足跡踏遍新疆、云南、陜西、山西、安徽、河南、內蒙古等12個省區市，尋找到了道情、四平調、皮影戲、絲弦戲、章哈小戲、漢調二黃、桄桄腔、二夾弦、大弦戲、落腔、棗梆、墜劇、嗨子戲等108個稀有劇種和稀有劇種傳承人，并在鄭州集中亮相。京豫多家單位聯合，共同助力稀有劇種的發展傳承。同時組織30家直播平臺組成了一個超50家媒體的宣傳矩陣、15個小時的全網直播。運用年輕化的網絡直播平臺，邀請眾多的網絡達人現場直播，吸引更多的年輕觀眾。
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