黃賓虹是近現代著名的山水畫家，他在中國畫的創作方面開創了以書入畫的用筆方法，并提出了理想用筆的一個要素：平、圓、留、重、變，為繪畫用筆找到了實用的方法。黃賓虹說：'大抵作畫當如作書，國畫之用筆用墨，皆從書法中來。'他的這一思想成為后來作畫者學習實踐的有效方法，提升了繪畫中的線質和畫質水平。
盡管黃賓虹在山水畫上取得了巨大成就，但就他的書法而言，則缺少了系統性的實踐，因此，可以說，繪畫是他的重點。但黃賓虹為什么要說繪畫要講究用筆，又如何在繪畫中體現書法用筆？
中國的文字要早于繪畫，特別是早于山水畫，文字最初的形態也是以'象形'來表達的，但這時沒有'畫'的概念，如甲骨文中有些文字就是用畫的符號來表示的，這些文字隨著演變，形成了單純的文字，可以表達某一種或某幾種意思，山水畫到了晉代才有了萌芽，只不過那時只能是一種圖式，沒有渲染和彩色，到唐以后才成為真正意義上的繁榮和發展時期。
而在此期間，中國的書法已經經歷了幾千年的時間，書體的演變也由篆、到隸、草、行、楷的整個過程，呈現出成熟狀態，人們都形成了一種共識：筆法，日趨明晰化。這時候，只有從北宋開始，以蘇東坡為核心的文人們在書法中尋找某種'意境'，并且進行了大膽實踐和創新，山水畫在此期間也達到了一個前所未有的新高度。
在此，可以明確地看到，書法與山水畫都有了一個共同的支撐，那就是用筆、筆法。在這樣的切合點上，兩者就站在同一個橋梁上，并且這個橋梁是二者的唯一支撐點，只不過他們的表現形式和承載體不同罷了，書法的承載體是文字，山水畫是加工后的現實中的景物。
關于筆法，字面上理解就是用筆寫字作畫的用筆方法和技巧，這句話說起來很簡單，但真正在實踐中做起來卻是很難的，有的人也許用一輩子也很難做到。從用筆力量的大小上可以理解為輕和重，就是輕筆和重筆，而輕和重則又可以說成提和按產生的效果，輕筆精神、有風骨，重筆厚重而雄渾。從用筆的快慢上分析，有徐和疾，徐的是慢，疾的是快。從其產生的效果來看，有澀筆和疾筆，澀筆厚重、滄桑，疾筆飄逸、俊美。
常用的筆法大致有：中鋒用筆、側鋒用筆、逆鋒用筆等，但筆法又是一個奇妙的用筆技巧，一種筆法可以根據人的理解、情緒、認識、感知等變化出無數個筆法外延，如顏真卿的中鋒用筆參悟出了屋漏痕，懷素則有'飛鳥出林、驚蛇入草'的筆法特點。而這些筆法的使用則要根據書寫的具體情況下而隨機應變。
那么，黃賓虹所說的畫是寫出來的，其主要思想就是在繪畫中要合理地運用筆法，給繪畫增添書法中的用筆方法，這些方法融入到繪畫中，會形成畫的多種表現方法，豐富畫中的用筆元素，進而使繪畫層次得到提升。至于書法是畫出來的，這里的主要思想就是要讓人們在書法中盡量表現'畫面感'，使書法的意境更為深遠，這一點正好符合北宋時期人們對書法'韻致'的藝術思想。
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