在拍照構圖這件事上并沒有什么不可打破的規則，畢竟，除了你的校長或者人力主管，還有誰會喜歡各種規則呢？不過，你還是可以使用下面這20條從易到難的建議來使照片結構更加完美。
# 1. 三分法
三分法可能是攝影界最著名的構圖法。用三條橫線和三條豎線將畫面分割為九個相等的矩形。許多相機廠商其實已經制作了在實時取景框中顯示這種網格的功能。
這種方法其實是將你拍攝的重點放置在一條或多條線上，也可以是線條的交匯點上。人類有一種喜歡把重點放在中間的本能，但是用三分法將重點放在偏離中心的位置上往往會制造出更有吸引力的構圖。
在上面這張照片中，將地平線大致放在畫面下方的三分之一處，將最大最近的樹放在右邊那條線上。如果把樹放在畫面中間就不會有這么好的效果。
在布拉格老城廣場的這張照片中，將地平線放在畫面上部的三分之一處。大部分建筑位于畫面中間部分，而廣場則占據了畫面底部的三分之一。教堂的尖頂被放在畫面右邊的那條線附近。
# 2. 中心構圖和對稱構圖
雖然上一條才講過不要將重點放在正中間，但現在我要說對稱的場景則非常適合中心構圖法，特別是在你的畫面是正方形時。
這張都柏林半分橋的照片完美的展示了中心構圖法。關于建筑和道路的主題通常很適合這種構圖。
包含倒影的場景是使用對稱構圖的好機會。上圖中，同時使用了三分法和對稱法。雖然大樹被放在了畫面右邊，但靜止的湖水和倒影依然保持了很好的對稱性。重點是在一張照片中你可以同時使用多種構圖法。
# 3. 前景興趣點與景深
在畫面的前景上放置一些物品可以有效地增強照片的景深感。照片的本質是2D，而這種在前景上放置興趣點的技術是眾多使照片擁有3D感的方法之一。
上面這張荷蘭瀑布的照片中，河里的石頭就是完美的前景興趣點。這種突出前景物體的方法特別適合廣角鏡頭。
在拍攝上面這張照片時，那個碼頭上的墩離我只有幾米遠，近處的它和遠處的橋和建筑以及它們中間的河結合在一起制造了很好的景深感。
# 4. 框架中的框架
框架構圖法是另一種可以表現景深的辦法。你可以用窗戶、拱門或者懸掛的樹枝來框住景物。“框架“并不一定要框住整個場景才有效。
上面這張威尼斯圣馬可廣場的照片中，用拱門將大教堂和廣場遠處的鐘樓框起來。通過拱門來觀看風景是文藝復興時期繪畫作品常用的描繪景深的方法。
框架不一定要是人造物體。下面這張照片用了右邊的樹干和和懸掛的樹枝來當作框架，雖然它沒有環繞住整個場景，但仍然增加了畫面的景深感。
# 5. 引導線
引導線有助于引導觀眾的視線，使其注意力集中在重要元素上。路徑、墻壁或其他任何圖案都可以用作引導線。
埃菲爾鐵塔的這張照片中，用鋪路石上的圖案作為引導線，這些線將觀眾的視線引向遠處的埃菲爾鐵塔。同時，還使用了中心構圖法和對稱法。
如上圖所示，引導線并不一定要是直的。曲線的路徑先將視線引向畫面右側，然后在大樹那里轉彎向左。這張照片同時還使用了三分法。
# 6. 對角線和三角形
三角形和對角線通常可以增加照片的“動態張力“。這個有點難解釋。就像水平線和垂直線可以表現穩定性，如果有人站在一個水平的表面上，你會覺得他看起來很穩定，如果把他放在一個斜面上，則看起來沒那么穩定，這就造成了一定程度的視覺張力。在照片中加入對角線和三角形就有助于制造這種“動態張力”。
照片中的三角形可以是實際上的三角形，也可以是隱含的三角。下面會詳細解釋。
這張大橋的照片中融入了大量的三角形和斜線。橋本身就是一個實際的三角形，另外注意右邊的引導線，這些斜線匯聚一點組成了“隱形”的三角形。對角線在不同方向的延伸給畫面增加了很多“動態張力“。另外你需要注意到這張照片中我再次結合了兩種構圖法：引導線和對角線構圖法。
上面這張巴黎酒店照片中，隱含的三角形和對角線營造出了動態的緊張感。由于我們在日常生活中并不經常看到建筑傾斜到這種角度，所以它輕微打破了我們的平衡感，這就是造成動態張力的原因。
# 7. 圖案和紋理
人類天生會被圖案所吸引，它們可以像各種拱門一樣是人造的，也可以像花瓣一樣自然。在你的照片中融入各種圖案可以有效地創造令人愉悅的構圖，不規則的紋理也會產生很好的視覺觀感。
上面的照片是在突尼斯拍的。通過鋪路石上的圖案將視覺引向建筑的圓頂。建筑本身采用了一系列拱形圖案，圓頂本身也與下面的圓形拱門相得益彰。
這張照片同樣也是在突尼斯拍的。地面上的石頭紋理很討人喜歡，這比上一張照片里的圖案更加不規則，但地面上的光影十分令人愉悅。墻上和頂上同樣也有有趣的紋理。你可能還注意到了，照片中的拱門環繞著人和咖啡館，形成了一個“框架中的框架“。
# 8. 奇數原則
這個理論認為，當畫面中的主體成偶數出現時，觀眾會因為不知道該看哪個而被分散注意力，但奇數的元素則更自然，在視覺上的吸引力也更強。但事實上，認為這一點并不絕對，需要根據具體情況取舍。
上面這張照片運用了奇數原則。畫面中包含了三個拱門，如果只有兩個拱門，就會分散觀眾的注意力，也不會有這么好的效果。奇數原則也包括畫面中出現的三個人。這里的構圖還同時使用了“框架中的框架“。
在上面這兩個威尼斯船夫的照片中，沒有使用奇數原則。雖然觀眾的注意力可能會在兩個人之間來回移動，但這正像兩個人之間的對話一樣有來有往。在這種情況下，奇數原則就不太適用。
# 9. 填充畫面
用要拍攝的主體填充畫面，幾乎不留空白在某些情況下會非常有效。它有助于觀眾將注意力完全放在主體上，不受任何其他東西的分散。同時它也使觀眾可以更好的觀察細節。在填充畫面時很可能需要你裁剪掉被拍攝物的一些部分，在大部分情況下，這都會使你的畫面結構變得原始又有趣。
左圖中，獅子臉填滿了整個畫面，甚至剪掉了它的一些鬃毛。這使得觀眾將注意力完全集中在細節上，比如獅子的眼睛或是毛發的質感。這張圖同時也使用了三分法。
右圖中只在教堂周圍留了很少的空白，是為了突出建筑正面的細節。
# 10. 留下充足的空間
雖然上一條指南中我才說過填滿畫面是一種很好的結構，但留下充足的空白同樣很好。它會營造出一種簡約的感覺。與填滿畫面一樣，它同樣可以幫助觀眾集中注意力。
這張巨型雕像的照片就是一個很好的例子。畫面中只有主體的雕像和空白的天空，這使我們的注意力完全集中在雕像上，同時給了雕像可以呼吸的空間。簡單的構圖營造出了簡約的感覺。同時，這張照片也運用了三分法將雕像放在畫面右側。
# 11. 極簡主義
上一條指南中，我們已經看到了如何創造一幅極簡的構圖。簡單本身就是一種強大的構圖方式，它通常意味著拍攝簡單背景的照片，也就不會有東西將觀眾的注意力移開照片主體。另外，你也可以通過放大被拍主體的一部分并聚焦部分細節來創造簡單的構圖。
上圖中，放大了花園中的一片葉子并聚焦在水滴上，雖然拍攝的物體很簡單但卻擁有一種簡潔的美。一個好的微距鏡頭可以很好的拍攝這種照片。
這張照片拍攝了一顆黎明時分的樹，用非常簡單的背景將注意力集中在樹上。同時，也使用了三分法和引導線來構圖。
# 12. 隔離主體
使用淺景深來隔離主體是一種簡化構圖的有效辦法。通過使用大光圈來虛化可能會分散注意力的背景，這是一種拍肖像時特別有用的技巧。
上圖使用了f 3.5的大光圈來虛化背景。上一條指南中的水滴照也用了同樣的技巧。
# 13. 改變你的視角
大多數情況下照片都是通過與眼睛水平的視角拍攝的，但是從更高或更低的視角來拍往往可以使普通的題材變得更有趣。我經常看到野生動物攝影師趴在泥地上來獲得更好的拍攝視角。
這張巴黎夜景圖是在一座大廈的頂上拍攝的。高處的視角有機會捕捉到一座城市夜晚的壯觀景象。
# 14. 尋找特殊的顏色組合
對色彩的使用是一種常常被忽視的構圖方法。某些特定的顏色組合起來可以在視覺上引人注目。
看看上圖，色輪中彼此相對的顏色被稱為“互補色“。你有沒有注意過有多少電影海報上有藍色和黃色/橙色的組合？這就是故意用來吸引注意力的配色方案。
圖中使用了引人注目的黃藍配色。黃色的燈光與深藍色的天空形成美妙的鮮明對比。
紅色和藍色也是色輪上的互補色。建筑上紅色的燈光和深藍色的天空形成了有沖擊力的對比。如果等夜色變黑，就不會有這樣好的對比效果。
# 15. 空間規則
空間規則與你照片中主體面對或運行的方向有關。比如你要拍一輛行駛中的汽車，那車前的空間就應該比車后更多，意味著有充足的空間可供車輛駛入。看看下圖這個例子。
當船從左向右移動，船被放在了畫面左側，右邊留出了大量的空間供船駛入。我們會在潛意識里想象和期待船沿著河流航向這個空間。如果把船放在畫面右邊，就會導致出畫了。
空間規則同樣可以運用于人像攝影。它表明被拍攝的主體應該看向或面向畫面內部某處而不是畫面外。看看上圖中的音樂人，他坐在畫面的左側望向他和畫面右側邊緣之間的位置。如果他看向其他地方，就會導致他的視線落在畫面外邊，從而變得很奇怪。同時，他的視線也引導我們穿過靠在欄桿上的男人，看向那兩個在右邊跳舞的人。
# 16. 從左到右原則
有理論認為我們會像讀書一樣，從左到右讀圖。出于這個原因，有建議說照片在描繪任何動作時都應從左向右。但此原則的前提是，觀眾來自于一個有從左到右閱讀習慣的國家。
上圖在使用了從左到右原則的同時也使用了三分法和框架內的框架構圖法。
# 17. 場景內的平衡元素
雖然我們第一條教程就是基礎的“三分法“，但有時，當你把主體放在畫面的一側時，另一側會有一種空洞感，從而導致畫面的失衡。
要解決這個問題，你可以在畫面的另一側放置一個沒那么重要或是沒那么大的次主體。這樣在平衡構圖的同時，也不會過多分散對主體的注意力。
上圖中的燈柱填充了畫面的左側，遠處的埃菲爾鐵塔在另一側平衡了畫面。
你可能會質疑這不是與之前說過的“充足空間”構圖法與“奇數原則”相違背嗎？正如在開頭說過的那樣，攝影中沒有什么牢不可破的規則，有些方法看起來相互違背，也可能只是因為它們更適合其他類型的照片罷了。這些都要依靠你自己的經驗與判斷。
上圖是在威尼斯拍的。燈柱支撐著畫面的一側，遠處的塔樓則在另一側保持平衡。
塔樓在現實中雖然比燈柱大很多，但在畫面中由于它在遠處，所以看起來很小，這也為畫面增強了景深感。
# 18. 并列
并列是非常有力的構圖方法。它是指一個場景中包含兩個或兩個以上的元素，它們可以相互對比也可以相互補充，這兩種方法都可以在幫助圖片講故事方面起到重要作用。
看看這張在巴黎拍的照片。畫面的下半部分，有一個略顯粗獷的書刊架，書籍和海報雜亂無章的擺放和懸掛著，而它上方就是壯觀的中世紀巴黎圣母院。這座建筑瑰寶是有序與結構的縮影，與簡單但有吸引力的書攤形成了鮮明對比，但同時，它們又很好的融合。這兩者以不同的方式表現了巴黎這座城市，仿佛講述了同一個城市里兩個不同的故事。
# 19. 黃金三角
黃金三角構圖法與三分法十分相似。不同的是我們通過對角線將畫面分割開，然后從另外兩個角各引一條垂直于對角線的線，如下圖所示。這個框架將畫面分割為一系列三角形。從而幫助我們更好地使用第六條“動態張力”構圖法。
上圖中的交通光跡完全遵循了右上角到左下角的對角線，左側建筑的頂部靠近左側較小的對角線，右邊那條短線則與長的對角線相交于右側建筑的頂角處。
上圖以更微妙的方式使用了三角形原則。雕像頭部創造了一個隱藏的三角形，這條線將我們引向遠處的埃菲爾鐵塔。左側的短線與長的對角線相較于埃菲爾鐵塔的中點。右側的短線則正好處在兩個雕像的中間。
三角規則看起來像是一種復雜的構圖方式，但其實它可以形成一些非常醒目的圖片結構。
# 20. 黃金比例
什么是黃金比例？簡單地說，它就是一個復雜版本的三分法，畫面被分割成一些正方形，然后用方形繪制一個看起來像蝸牛殼的螺旋。方塊在畫面中幫助定位元素，螺旋則讓我們了解場景如何“流動“，有點像是一條看不見的”引導線“。
這張照片拍攝于威尼斯。左邊的橋和臺階占據了大塊的正方形，然后那個螺旋將我們的視線通過橋頂，到達坐在它旁邊的兩個女人那里。
黃金比例可以被設置成不同的方向。上圖中，螺旋引領我們穿過大橋，去往遠處的城堡。
在拍攝一張照片時，你的腦海中不可能同時存在這么多的構圖指南。但是，你可以在每次練習時特意使用一到兩個構圖法。長此以往，你會發現，這些方法已經扎根于你的腦海，不必思考也能自然運用。
學習構圖，是為了在攝影規則內，打破構圖，拍攝出更具創造力的作品。
編輯：小巫
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