在藝術品市場上，郎靜山的照片常能見到。若單以照片呈現的形態而言，在PS技術發達的今天，這種形式的攝影作品，并算不上什么出奇。但將這些作品放到郎靜山生活的年代，不管是攝影技術，還是表達方式，以及其中的審美意趣，卻都是時代翹楚。
在郎靜山之前，從未有人想過可以通過這樣的方式來進行攝影創作，更未有人想過可以將中國傳統山水畫的意趣，用攝影的方式來表達。他的攝影作品顯然受到中國傳統繪畫的影響，但是人們卻很少見郎靜山的國畫作品。他會畫畫嗎？
郎靜山攝影作品《三山半落青天外》1987年，39.7cmx61cm
1892年（清光緒18年），郎靜山出生在江蘇淮安一個封建官僚家庭，由于父親喜歡收藏書畫、唱戲和照相，郎靜山從小就受到了藝術的熏陶。
郎靜山對照相產生興趣，是從家中掛著的這張父母親的結婚照片開始的。這張從小讓他印象深刻的玻璃濕版照片，也是他一生拍攝、收藏的許許多多的照片中，他認為最珍貴、最有保存價值的一張照片。
青年郎靜山
1911年始入申報館工作，12歲時，郎靜山進上海南洋中學讀書，在圖畫老師李靖蘭處學會攝影原理、沖洗和曬印技藝，和攝影結下了不解之緣。不過當時肯定沒人想到，這位“小少爺”會引領中國攝影藝術的潮流。
郎靜山攝影作品《野渡無人舟自橫》 1988年
1912年，完成學業的郎靜山先后進入上海《申報》、《時報》，成為中國最早的攝影記者之一。他雖以攝影記者為業，但卻以仿畫攝影作品見長。他借鑒傳統繪畫藝術“六法”，潛心研習、加以發揮，攝制出許多具有中國水墨畫韻味的風光照片，自成一種超逸和俊秀的風格。這些作品，在當時受到人們的廣泛好評。
1925年，郎靜山成為中國攝影學會創辦人。
1930年，郎靜山在上海松江女子中學開設攝影課，開創了中國攝影教育的先河。郎靜山還開創了一條“集錦攝影”的新路，以相機代替畫筆，重塑中國畫的山水意境。他借鑒中國傳統水墨繪畫藝術，運用暗房技術把不同時間、不同地點拍攝的影像結合在一起。我們現在知道這種技術叫“PS”，可在當時這叫“集錦攝影”，是創舉！
郎靜山攝影作品《松鶴長春》
郎靜山進行攝影創作的時間跨度很長，從上世紀二十年代一直進行到九十年代初，幾近七十年。他的創作內容也很豐富，風光、人像都有涉獵，其中影響最大的，自然是那些具有中國水墨畫韻味的風光照片。
郎靜山（1892-1995）
他以相機代替畫筆，在照片中重塑中國畫的山水意境。這些作品借鑒了很多傳統水墨繪畫藝術，運用暗房技術把不同時間、不同地點，拍攝的影像結合在一起。時人稱之為“集錦攝影”，無論是創作手法還是作品形式，在當時而言都是創舉。
郎靜山攝影作品《煙波搖艇》 1951年
郎靜山的攝影作品，無論在今天還是當時來看，都是具有天才色彩的創見，很難考量其具體源流。但郎靜山對中國傳統文化研習精深，具有很強繪畫功底，都可以從他的作品中體現出來。
下面這張郎靜山所繪《秋林雨霽圖》，或許可以部分揭示他攝影創作的源流，也展現出他過人的美術功底。
郎靜山 秋林雨霽圖
創作年代：1941年作
材 質：水墨紙本
形 制：立軸
尺 寸：72×31cm
題識：擬董香光秋林雨霽圖。辛巳九月，鏡清先生正之，靜山寫于一粟齋。
鈐印：一粟、靜山長壽、香雪海、靜山畫記
郎靜山的存世畫作與照片相比，數量要少很多，也相對具有更高的稀缺性。透過這張畫中展露出他的部分藝術創作理念，更是可以幫助我們加深對他的理解。
這幅《秋林雨霽圖》，郎靜山創作于1941年，時年郎靜山49歲，已經進入其藝術創作的成熟期。
考察這一時期郎靜山的社會活動軌跡（1939年，郎靜山在震旦大學和大新公司展廳舉辦了個展，從此將中國繪畫藝術理念溶入攝影，使集錦照相藝術臻于完美，出版《郎靜山攝影專刊》。1940年出版了《集錦照相概要》。1940年獲英皇家攝影學會初級會士。1942年獲美國攝影學會高級會士），也可明確看到，他在這一時期將自己的創作理念系統化，并運用到創作實踐中。
這種成熟，同樣在這張畫上有所反應。在這幅畫的題款中，郎靜山說，此畫為“擬董香光秋林雨霽圖”。但就這張畫的表現形式和技法而言，其實和董其昌并不太近。但其中的氣息與意趣，卻非常契合。
在這幅畫里，郎靜山用淡墨寫出近景的河灘、老樹，以濃墨點出樹葉，并加以點綴。
郎靜山 秋林雨霽圖局部
遠景的山峰，用米家山水寫成，在墨色上有了更豐富變化。在畫面傳遞的散淡意趣之外，還增強了對比，使之更有視覺沖擊力。
郎靜山 秋林雨霽圖局部
相較于單純的水墨畫而言，郎靜山的攝影作品，無疑更具有黑白對比的張力，視覺沖擊更強。在保留了傳統繪畫意趣的同時，也讓自己的作品具有了較強的時代特征。比如下面這幅，他創作與上世紀30年代的作品《中國》，這是一張具有開創性的作品。
《中國》1930年 50cmx66cm
他用枯筆在底片上直接畫出線條（即在底片上，依據照片原貌進行創作，再進行沖洗）陪襯漆黑雄偉的山勢。既有單純的黑白對比，又很大膽的強調黑調，全張作品只有1/7的面積是亮的。而這種強調黑的做法，卻擴大了長江氣勢上的雄偉。
這幅《秋林雨霽圖》的上款人鏡清先生，是一代昆曲名家徐凌云。于戲曲界，還有“南徐北溥”之說。“溥”即紅豆館主溥侗。徐凌云為滬上富商之子，在昆曲表演藝術上造詣精深。
南徐北溥合影
清末民初，徐凌云所居徐園，也是滬上有名的文藝場所。最早的“徐園”，在上海老閘橋過橋，造園之時，曾有俞振飛的祖父參與設計，假山池塘，樹木花卉，廳榭戲臺，都參照了蘇州私家園林。后來，因閘北工廠多，環境不幽靜協調，就搬遷到康定路。可惜后來日軍戰火，將“徐家花園”給燒掉了。
1916年南社在徐園雅集
某種程度而言，昆曲到今天的傳承，也沾了徐園的光。1925年，當時“昆曲傳習所”的主要資助人穆藕初，辭去了上海三爿紗廠總經理職務，到南京去做“工商次長”。“昆曲傳習所”便斷了經濟來源。而“傳字輩”（蘇州昆曲傳習所招收的第一批學員）的學員，大部分還是十幾歲的大小孩，剛剛能夠唱戲演出，但在蘇州唱，戲館劇場不接納，因為票賣得少，只能借會館唱，而會館里又沒有電燈，只好唱日戲，收入極少，度日艱辛。
1925年末到1926年夏，“傳字輩”最艱難的時光，就住在“徐家花園”。 徐凌云不但不收房錢，還讓他們在“徐園”的戲臺上唱日戲，還專門請了個帳房先生幫“傳字輩”賣戲票，總算勉強度日。
昆曲傳習所的傳字輩學員在徐園種牛痘
正是由于“徐園”主人徐凌云的慷慨相助，才使“傳字輩”——這個當年全國唯一的行當齊全、水平一流的昆曲班子得以保存下來。
在這張畫里，所見的不僅有郎靜山的藝術，還可引出關于昆曲的些許故事，其意義，也早已超越了單純的畫作本身。
