張論，中國當代人物山水畫實力派畫家。張論在中央美院接受了正規(guī)系統(tǒng)的專業(yè)理論學習和嚴格規(guī)范的創(chuàng)作技能訓練，為他今后的繪畫藝術發(fā)展奠定了堅實的基礎。在中央美院，張論的主攻方向就是國畫山水，經(jīng)過系統(tǒng)的學習和實踐，張論在國畫山水的研究和創(chuàng)作上藝術造詣頗深，得到了崔曉東等的贊賞和肯定。
畫家張論
張論傳承中國古代山水畫理論的精華，運用于自己的創(chuàng)作實踐。“氣、韻、景、思、筆、墨”六字是五代后梁畫家荊浩最早提出的。荊浩擅畫山水，吸取北方山水雄峻氣格，作畫“有筆有墨，水暈墨章”，勾皴之筆堅凝挺峭，表現(xiàn)出一種高深回環(huán)、大山堂堂的氣勢，為北方山水畫派之祖。所著《筆法記》為古代山水畫理論的經(jīng)典之作，提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景“六要”。 他強調(diào)以氣、韻為山水造境之引領，景、思為基石，筆、墨為津梁，共構山水之氣質(zhì)。
張論作品
可見荊浩是宋代山水畫學中至關重要的先導人物，對當代國畫山水理論的發(fā)展也有著深遠的影響。張論對宋代的山水畫理論進行了深入的研究和臨摹實踐。張論通過學習認為山水畫創(chuàng)作要將“氣、韻、景、思、筆、墨”六個字體現(xiàn)在自己的山水畫的創(chuàng)作過程中。張論認為氣是指山水畫作品表現(xiàn)山的氣勢，山水畫中的“氣”往往是指物象的隱現(xiàn)、縈回、流動等表現(xiàn)。“勢”是物象的曲直、斜正、俯仰等形態(tài)，具體到山水畫創(chuàng)作中“氣”與“勢”的運用，在物象動態(tài)線條的組織、筆墨變化等方面，均應留意“氣”的承接連貫和“勢”的動向轉(zhuǎn)折，注重畫面中個體物象氣勢和畫面整體氣勢之間相互貫穿的關系。
張論作品
要彰顯山水畫的氣勢，張論在畫作中注重保持畫面留白，使畫面空間透氣。留白是中國畫意境的重要組成部分，是中國山水畫最活躍的意境元素，在山水畫創(chuàng)作中，張論把畫面上的留白作為山水畫的營造對象，使之成為畫面意境的重要元素，留給人們無限遐想的空間。具體畫作中山與山之間是有距離的，這種空間需要留白，畫家張論往往采用留白染云法，在構圖上有以虛景襯實景的作用，畫上云后，山才顯得神采飛揚，活潑而秀美。也能呈現(xiàn)渾厚的凝云和云海，迷蒙浩蕩，云霧繚繞，幽深莫測。
張論作品
韻指情韻、韻味，是對山水畫生動之底蘊的更高一層要求，韻味體現(xiàn)山水畫面的節(jié)奏感、樂感，讓欣賞者如身臨其境。張論筆下的山水畫面中的植被極富有韻味，畫面?zhèn)鬟f清香之感。景是指大自然，說到景離不開境。藝術家怎樣將大自然中的景物轉(zhuǎn)換成感動人也的畫面之境，這是眾多藝術家在作畫時所要考慮的重要問題。可以說景是境生成的物質(zhì)載體,境是對景上升到的更高層次境界的表達。由自然之景到畫面之境的轉(zhuǎn)換并不是一個簡單的形成過程,它與藝術家所掌握的玄術技巧及其藝術修養(yǎng)、性格特征等內(nèi)在氣質(zhì)有著密切關系。
張論作品
思就是作品體現(xiàn)畫家思想。大自然是不動的，畫家把不動的大自然載體變成藝術家的筆下的大自然畫面。在對景寫生中發(fā)現(xiàn)自然美,注重對景物的選擇、取舍、夸張、加工與調(diào)整,將自然之景轉(zhuǎn)換成畫面之境。筆就是畫家用毛筆搭架子，采用勾，皴、擦、點、染的方法把自己的感覺畫出來，需要根據(jù)山水結構、造型，選取適當?shù)墓P法。
張論作品
墨同樣用勾、皴、擦、點、染的畫法去裝飾前面的筆，使得作品呈現(xiàn)完美。縱觀中國畫的歷史我們就會知道，自有山水畫以來筆墨就 處在中國畫的核心地位。在山水畫創(chuàng)造性地表現(xiàn)自然的美好境界時，就是憑借筆墨語言而立意為象的。筆墨已成為中國畫的獨特語言形式和幾乎是最高的追求標準。盡管筆墨 語言的表達靠的是紙、筆、水墨等工具，但它在形成和發(fā)展的過程中始終關注的是自然和精神兩個方面。畫家將內(nèi)心的情懷移入自然之中，“心隨筆運，取象不惑”，用筆墨語言溶入自然的同時又體現(xiàn)了其獨立的審美價值以及筆墨結構的精神內(nèi)涵。
張論作品
可見荊浩是宋代山水畫學中至關重要的先導人物，對當代國畫山水理論的發(fā)展也有著深遠的影響。要將“六字”完美變成作品，除了有很高的文化藝術修養(yǎng)，還必須具備深厚的造型能力，張論做到了。如果造型基礎不深，只能是紙上談兵，眼高手低。張論對宋代的山水畫理論張論通過大量的山水畫寫生，在繪畫創(chuàng)作實踐中不斷滲透這六字思想，把中國畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代人的審美意識與時代精神相結合，創(chuàng)造出一種凝重渾厚，自然清新的山水畫風格。
張論作品
首先張論認為是山水畫作品靠筆墨，筆墨賦予作品的生命，筆墨是活的，有氣有韻，作品就有生命，如果筆墨沒有氣韻，那作品就沒有生機。用筆和用墨賦予自然以生命。它就是生命的構成元素，也就是生命的元素，就像人的血液一樣是活的。可以說“氣韻生動”是中國繪畫最高的境界和原則。
張論作品
其次張論基于對六字獨特的見解，確立了自己的藝術方向。他堅持在筆墨表現(xiàn)語言上千錘百煉，做現(xiàn)今人們已不愿做的基本功。張論發(fā)現(xiàn)繪畫中的許多問題，都具體存在于這每一筆墨表現(xiàn)的基本環(huán)節(jié)，大師與庸才之輩的判別，不過是在點墨運用中體現(xiàn)出不同的修養(yǎng)。古往今來許多丹青人才就是在這一筆一墨中盡其終生，錘煉出高質(zhì)量的表現(xiàn)效果，極盡其能地使筆墨體現(xiàn)出豐富的審美內(nèi)涵。
張論作品
基于上述認識，在作品中張論強調(diào)，每一筆墨表現(xiàn)要耐得住看，經(jīng)得起推敲，張論將抽象的筆墨語言賦予了豐富的美學內(nèi)涵。在用筆上他講究中鋒落紙，筆筆送到，筆法穩(wěn)健，不急躁，不狂，將畫品立于純正典雅的境界。張論作品的最大特點是含蓄自然，經(jīng)得住仔細品味，體現(xiàn)出畫家深厚的藝術修養(yǎng)。
張論作品
首先這六字思想的運用使張論的山水畫作品從意境上看，給人傳達出的感受可概括為一個“靜”字。由張論的山水畫所體現(xiàn)出的寓意可以斷定，從畫者到觀者的精神都可以在這產(chǎn)生寧靜氛圍的山水圖畫里得到提升，張論的山水畫作不止是描繪的一處美好的山水，而是一方美好的家園。他認為山水畫給人的應該是畫家對山水畫的感懷這方面的東西，應該是畫家認識山水的一種新的角度，對自然山水的新的發(fā)現(xiàn)，特別是把山水和人的生命聯(lián)系在一起，進行思考的這樣一種品質(zhì)，才是山水畫能夠感動人的最重要的方面。
張論作品
