淺議“新詩思維”
對舊體詩詞創作的影響
新詩思維，泛指新詩創作中對表現對象進行分析、綜合、判斷、推理等的過程。本文所說的“新詩思維”僅指在舊體詩詞創作中采用語法結構的合理或隨意搭配，各種詞性的有機或信手拼貼等技巧進行創作的一種方法。有人管這種方法叫巧思律詩、古體新詩、律體新詩，林林總總，不一而論。這里，不浪費時間去探討“新詩思維”產生、形成、發展的過程，單就其在舊體詩中的應用談一點點體會。
當前的舊體詩壇，流行著一種注重提煉字、詞、句為主體風格的詩詞。她運用了“新詩思維”，以其語不驚人死不休的理念，創作出了相當數量的作品，給當代舊體詩詞界帶來了一股清新之風，成為一時之尚。
詩文隨世運，無日不趨新。接受了“新詩思維”，采用普通話的新詩語言和現代情境進入格律詩中，每每使原本平淡的題材因為有了幾處閃光的字句和迥異的思維架構而一下子變得清新起來。
牛車款款向村還，鞭打枝頭月一彎。
滿載春天希望走，夫妻燈下卸豐年。
發表于《中華詩詞》并收錄于趙京戰編著《新韻三百首》、周興俊主編《2007·中國詩詞年鑒》中的《家鄉即景》就是一首不同于傳統詩詞寫法的例子。這是農村不能再平常的勞動畫面：夫妻揮舞著鞭子，趕著裝滿玉米棒子的牛車往家走，在燈下把它卸下，僅此而已。如果畫瓣白描，這首詩不一定會生動，未必有看點。可現在用了幾個新詩化的語言和意象，則情境頓生，別有風味。月是不能鞭打的，希望也不能用車載的，豐年更是不能卸的。而此詩并未因這樣有別于傳統思維定式，采用了新詩語言而讓人覺得不舒服，反而有一種新奇的感覺。正是由于希望和豐年這兩個虛詞在這里被實打實地給載、卸了，才讓人覺得與眾不同，才讓人眼前一亮。應當特別提出的是，這里所謂虛的光彩，實質上是建立在那些實體的物象之上的，而且是恰到好處的。如果把牛車、鞭、月，枝、村、夫妻這些去掉，那希望和豐年又寄放在哪里呢？這就是新語雖好，用在已具龍形之處點睛才會起作用。
風葉冷嗖嗖，村姑汗水流。
揮鐮割月色，放倒北山秋。
這首發表于《當代詩詞》的《農村一景》，在前兩句樸素的鋪墊后，突然讓鐮刀收割月色，于是北山之秋應聲倒下了。月色怎么能割呢？秋又如何放倒呢？正是這樣有悖于常理的遣詞造句，而讓讀者從農村割莊稼這樣一幅普通勞動場景中找到了不一樣的詩感。這種非常語言組織的情境里，會讓你感到美就被掩藏在我們生活中的每個角落中。不可想象，如果不是這樣用了新詩的語言來提神此詩，會是什么樣子。回過頭來，如果沒有風、葉、村姑、汗水、鐮、月、北山這些物象，那割和放倒豈不是言出無由？所謂皮之不存，毛將焉附。所謂點石成金所指的石是具有金質的石，絕不是普通的石，更不是其他東西，沒聽說點水成金，也沒聽說過點灰成金。
發表于《上海詩詞》并獲得“2006年度譚克平當代詩詞獎”的《春到黃龍府》，同樣是以新奇的語言，詮釋的關東田園風光：
緩步林陰翠掩晴，無邊秀色下關東。
漫觀風舔草芽綠，獨愛霞依杏蕾紅。
一樹黃昏沾鵲語，幾絲垂柳釣蛙聲。
牧鵝少女河灣處，坐看春心漾水中。
和風舔著草芽；晚霞依附杏蕾；樹枝沾滿鳥語；柳絲垂釣蛙聲；春心水中蕩漾，就這樣，把普通的農村景物串連了起來，于是，展現在你面前的就是經過作者加工過了的另一番景象，這樣的文字營造出來的意境，會讓你不自覺地如設身處地，進入角色。至此，作者的創作意圖得到了完美實現。說她好，好就好在如前所述的她的美是體現在具體的眼前景物之中。看得見，摸得著，可觀可賞，呼之欲出。在這樣的前提下，那幾個提神的動詞舔、沾、依、釣在句子中才顯得光芒四射。試想，此情此景，如果用我們慣常的思維模式來下字行文，難免就和古往今來無數詩人的語言、意境相重復，重復便一文不值。盡管此詩沒有什么高深的寓意，卻向我們描繪了一幅生動迷人的鄉村畫圖，不失為道盡關東風情的一首好作。
如果說上面幾首是以字詞取勝的話，那么下面這首發表于王同興主編《鶴鳴詩刊》的《北海漫步有感》，不但是情可以藏進桃林，還可以待時結出一個爛漫的春天。把這樣的新詩化的思維融進了整體謀篇，較對個別字詞的染色，就更進了一步，這無疑增加了它的內質的份量。
攜手游園北海濱，疏枝寒蕾趁彤云。
聊將情匿桃千樹，結個春天贈與君。
雖然這首用的是“新詩思維”謀篇，但在語言的表現上，還是采用以景托情，以情狀景的方式，虛實相生，從而相得益彰。這樣既有新思維，又有具體形象的東西，應當是當代舊體詩詞所追求的。由于本文著重于語言技巧，就不在其他方面做更深的探討。
其實，這種風格遠不止來自新詩。新詩不過百年歷史，我們的本土新詩的老祖宗，原本來自有著幾千年傳統的舊體詩。蘇東坡有《花影》：“層層疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開，剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。”放到現在，這首詩也在新詩之列，只不過，她是合乎格律的新詩。像古人的“云破月來花弄影”、“一枝春雪凍梅花”、“一山突起丘陵妒”等等不勝枚舉的奇想佳句，都凝聚了所謂“新詩思維”。就連二人轉《楊八姐游春》里也有“我要他一兩星星二兩月，冰流子燒炭要半斤……”等戲詞，哪個不是“新詩思維”？
“新詩思維”在舊體詩中的運用，有個度的問題，像萬綠叢中，見幾點紅會讓人欣欣然。如果進行大面積移植，花多葉少，效果會適得其反。為什么這個世界的主色調是綠色而不是紅色，為什么這個世界的大多數人是群眾而不是明星？這就是自然作出的選擇，這就是社會作出的選擇。
再來看一首發表于《詩詞報》中的《秋塘采風》：
平仄輕揮我自狂，遣詞造句到南塘。
西風夢吻蘆花茂，小鳥聲涂稻穗黃。
腳下流云搖碧水，岸邊蒲草試殘妝。
謀篇未就歸來晚，一寸金秋一寸涼。
誰見過哪位揮舞平仄，西風如何吻茂蘆花，稻穗怎么涂上鳥聲，流云如何搖動碧水，蒲草哪時會穿衣服……帶著這樣的疑問，讓你在囈語般的夢境中，浮想聯翩，不能自己。其實原本還是那些平淡的意象，換成別樣的語言，給人的感覺便完全不同了。可以說，是這樣新款語言增加了這個平常題材作品的可讀性。如果我們仔細琢磨，就會發現，用幾個靚詞足可以讓絕句新起來，但讓一首律詩有同樣效果就較為牽強。因為詩詞是形象藝術，過分地以虛代實的結果必然是讓原本鮮活生動的物象變得蒼白無力，有些作品沒有運用好這些新詩中的好東西，其結果只能讓人感覺在生雕硬琢，無病呻吟。這首詩中的表現方法的好處前面已經講過，但反復用這些虛無的意象難免給人一種嚰嘰的感覺，就像吃多了美味也要反胃一樣。還要指出，如果是表現重大題材或表達深邃的思想，新詩的語言用得越多，就會越有輕浮油滑的感覺。
來看這首發表于《當代詩詞》的《西江月·農家生活》：
梳理蛙吟雀唱，收集犬吠雞鳴。硯田幾畝用牛耕，種下三分光景。 馴養抑揚頓挫，咀嚼春夏秋冬。心頭一片愛無形，陪伴檐前月影。
這樣多半采用新詩語言，像故意編織出來的東西，用傳統的眼光看，似乎有點喧賓奪主，讓人感到無所適從。我們不難聽到有大多數人說讀不懂現在的新詩，如果你問啥是新詩，有人會說，你把精神病人的話寫到紙上，進行不規則的排列，這就是新詩。雖然這話有點苛薄，但卻道出了新詩在群眾中的印象。也許新詩的萎縮與這種太造作的表現形式有關。新詩走的真的有點遠了，所謂凡是適可而止，過猶不及。
可以肯定地說，“新詩思維” 理念進入舊體詩中，利弊兼有。它是個雙刃劍，既有為舊體詩提神的妙用，又容易把舊體詩引向因辭害意的岐途。如果是平常題材，寫點花鳥魚蟲，山情野趣等，所要表達的物象從意境上挖掘不出什么新的東西，也沒有哲理可言，又要表現它時，那借助“新詩思維”，弄幾個新鮮的詞匯，或對其進行看似不合理但卻又無理而妙的另類安裝，也會給人以視覺上沖擊力和新鮮感。虛詞實用，實詞虛用，有無之間，虛實相生。這樣，就可以避免重談老調，在本無新意中讓人產生新奇的聯想。雖然大多的這類詩詞沒有什么實質性的意義，總還給人一種清新明快的感覺。花影剛被太陽收走，就又被明月送來，一層層地堆上我的窗子，幾個沒用的家奴咋就是掃不掉呢？蘇東坡用了這樣的巧思，在不著痕跡間，抒發了自己的詩外情感。放蕩的春風色膽包天地調戲纖嫩婀娜的柳條，多情的雨絲乘著月色，瞞著鄰居去和盛開的百合偷情。鄭板橋在這里賦予了物象以人情，這樣要比直接描寫人來得新穎，來得讓人愿意接受。當代詞作家張黎也有“汗珠子滾太陽，淚花泡月亮”這樣的歌詞，其實就是借鑒了“新詩思維”的產物。但這種思維方式和表現方法，有時會讓人陷入其中，而不能自拔。每每作詩，不待整體謀篇，先生求巧之意。
就像下面這首《西江月·自題》：
飲盡杯中承諾，淘干夢里文章。十年聚散釀炎涼，已把青春典當。曾續白云為友，屢邀明月同床。新詩貪酒戀吳剛，滿紙靈犀流淌。
她全篇都是抽象的語言和虛無的表述方式，雖也符合詞牌的基本要求，卻已不怎么像舊體詩了。就像用酒瓶裝的水，它還是水。如果把這幾首詞換一種排版形式，完全有理由相信，這是地道的新詩。
本來，這個題材是大有可寫的，也可以寫的樸素但不失生動的。把人生中最難忘懷的經歷，最讓人感動的情節，用如鏡頭般的語言表述出來，偶而插一點花絮式的新語點綴一下，這樣就會讓人真正地感覺到一個有血有肉的實體存在，于是，讀者才會由此產生心里共鳴，也因此才會感動讀者……讓人感動的東西，難免是好的。但我們看到的是，這首詞滿紙是創新的費話，讓人云里霧里。結果是舍本而逐末，弄巧成拙。
從另一個角度看，為什么這種風格沒有在詩壇上占據一定位置，這與古人已經認識到了這種東西只能做為一個配角出現，多則必濫。現在有些這類作品只追求外表的華麗，不注重內在的表現，結果是意象散亂，有句無篇，不知所云，流于低俗。難怪就有人因此說，舊體詩只能走古典一路。這是很值得我們深思的。
再看另一首《西江月·自畫像》：
揮手風塵歲月，置身平仄生涯。晾干云霧作袈裟，敢向篇章披掛。漫把禪音過濾，聊將心緒沖刷。燒開寂寞煮浮華，提煉酸甜苦辣。
讓人可視的形象沒有了，由形象而烘托出的意境不見了，代之而來的是七拼八湊的醉話，還有讓人味同嚼蠟的符號語言。剩下的就只有這個徒有其名的詞牌了。正是那些刺人眼球的語言和自恃新奇的小巧之思使本來可以寫的端莊有份量的作品毀于一旦。這是非常可悲的。要知道，這種東西是在沒有辦法時運用的，不得已而為之。所以，我們看到她很少為古人當作范例來效法。可見，古人對此種表現手段是敬而遠之的。相較“新詩思維”下的巧思，平常自然的白話語言更能表現樸素而深沉的題材，更能闡明不經意間讓人接受的深刻道理。
“新詩思維”在舊體詩詞的創作中，只能作為點綴使用，就像調料可以使菜肴更加美味，但終歸還是調料。如果認為是調料是真味的話，那就大錯特錯了。不信你就把調料做為主食試一下，你會說，調料是世界上最不能入口的菜肴。過分求巧這種風格一經形成，很難擺脫，最終有可能走上花拳秀腿，玩弄詞躁的岐路。一些徹悟之詩人，棄新求舊，返樸歸真，就是明白了還是粗茶淡飯養人的道理。
就“新詩思維”入舊體這方面來看，成果是顯著的，但我們理智地反省我們所有的收獲，不難發現，在這些表象的背后，潛藏著巨大的危機。詩作中，這種風格的詩所占比例很少。詩壇里，這種風格的詩人所占的比例很少。這是必然的，也是藝術發展規律決定的。
不僅如此，“新詩思維”指導下的舊體詩，因清新亮麗而讓人特別是年輕人鐘愛。年輕人不但喜歡，而且很快就會找到并掌握和利用這種創作技巧，這樣，很快會有成批的人進入這個行列，于是生產出更多的千人一面的作品。年輕人從學識、閱歷都尚待豐富，如果過早地接觸這樣的理念，勢必會走入一條創作的窄路。這對于我們的詩壇是災難性的，因為，年輕人是詩壇的明天。
詩詞發展到今天，歷時幾千年，是在不斷地總結吸取前人成果和教訓中一路走來的，百川入海，大浪淘沙。任何一種探索、嘗試都在為中華詩詞的更加發展進行實驗，都是讓人尊敬的，無關它的成敗。(2009-05-04)
