在書法史上，有很多頗有成就的書家人們都能直呼其名，甚至對他們的書法風(fēng)格也能說出一二，但還有個別人，雖然他們不像那些豐碑式人物的書法貢獻那么大，而他們的書寫能力并不可小覷，因為從藝術(shù)角度來講，這些書家給人們帶來的不止是技法能力，更是一種藝術(shù)享受。
明代杰出的書法家祝允明就是這么一位既能在書法能力上堪稱一代大師，而且他的書法藝術(shù)所表現(xiàn)出來的思想性和哲理性更是勝人一籌。祝允明學(xué)書是很全面的，師法對象有鐘繇、二王、智永、虞世南、歐陽詢、褚遂良、李邕、張旭、懷素，以及北宋時期的蘇東坡、黃庭堅、米芾和元代的趙孟頫等人，可以說，祝允明對上述書家是博采眾長，兼收并蓄，最終形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。
草書史上張旭、懷素都是一代狂草大家，而祝允明的草書則另有風(fēng)格。比如王羲之的小草有時不夠宏逸，孫過庭的《書譜》雖然有所連帶，但仍是對《十七帖》風(fēng)格的繼承，而張旭雖開一代新風(fēng)，提按強烈，但書中的某些筆畫與奔放的氣勢有時不夠協(xié)調(diào)，懷素一改此風(fēng)，激越飛揚，痛快淋漓，卻將草書推向了另一個極端。黃庭堅草書跌宕起伏，結(jié)體內(nèi)緊外松，卻稍顯遲滯。
而祝允明在草書中集古法之大成，他的草書盤旋迸跳，穿插避讓，結(jié)體雄奇跌宕，大小正側(cè)，既有張旭的橫撐，又有懷素的圓轉(zhuǎn)，還有黃庭堅夸張點畫的結(jié)合，作品中的字法疏疏密密，大大小小，相互照應(yīng)，就像是音樂一般，整個作品顯得是一團交響樂，起起伏伏，讓人賞心悅目，流連往返。
學(xué)習(xí)祝允明草書應(yīng)當(dāng)注意從三個方面去認識和強化：
一是筆勢。在草書藝術(shù)中，筆勢是一個非常重要的概念，它是通過牽絲映帶的關(guān)系，起到上下連綿的承接關(guān)系。筆勢的主要表現(xiàn)方式就是連帶，將上下兩個字通過連帶連接起來，但是，筆勢是要有節(jié)奏的，在書寫中需要強化提按頓挫、輕重快慢及離合斷續(xù)的方法來實現(xiàn)，有時候不能一味地強調(diào)上述方法，而是要根據(jù)時間與空間的變化靈活運用。
二是體勢。所為體勢就是指書法中的空間關(guān)系，每一個字都有大有小，有正有斜，有輕有重，在書寫中要全面照顧這些關(guān)系，實現(xiàn)空間的藝術(shù)分割，每一個塊面、結(jié)字也都要相互照應(yīng)，使作品更為生動、更加自然，和諧統(tǒng)一。好的作品應(yīng)當(dāng)是筆勢和體勢的有機結(jié)合，在用綜合的眼光觀察書法作品時，人們往往會要看這二者的存在性和合理性，它們就像是音樂中每一個音符一樣，準確、亮麗，悅耳動聽。
三是要注重筆法的成熟性。一般情況下，人們對草書的認識都是認為它是線性的藝術(shù)，因此，對于學(xué)習(xí)草書的人來說，線質(zhì)是重中之重。當(dāng)代一些書法大家都是把提升線質(zhì)水平作為一門必修課來做，他們認為，即使字形不工，但線質(zhì)不能差。提升線質(zhì)水平必須要加強對毛筆的訓(xùn)練和篆書書法的練習(xí)，因為篆書是書法線條的根脈，脫離了篆書，或者說沒有篆書的功底，線質(zhì)是不會提升的。
注：文中插圖均為祝允明書法。
