黃渤的導演處女作《一出好戲》已經好幾日占據票房榜首，現超過7億，而豆瓣評分達7.4，這都是非常不錯的成績。
這部電影的幾乎所有場景都發生在一個小小的荒島上，單一的場景高度考驗了導演的把控能力，同時也非常仰賴幾個核心角色之間構建的戲劇張力。
關于前者，黃渤交出的答卷令人滿意。至于后者，在片中主要就是黃渤飾演的馬進、王寶強飾演的導游小王、于和偉飾演的張總，必須形成三足鼎立的沖突和張力，缺了任何一方都不行。
而這三個角色中，在很大部分時間都處于權力中心，現實世界里也位于這群人中最高階級的張總，尤為關鍵。
所以我在標題說，若是缺了于和偉，這出好戲就只剩下三分之二。
今天就來和大家聊聊于和偉，這位此前在電視劇中已經非常優秀，近年又在電影里屢屢讓人驚艷的實力演員。
在《一出好戲》里，于和偉演的張總，其命運跌宕起伏的落差，是所有人中最大的，甚至高過中了巨額彩票但從未兌現的馬進。
在影片開頭那段出發前往荒島的戲份里，張總站車頭宣布了漲薪的喜訊，明白顯示這是一個掌握著所有人命運的強人，他站在這群人所構成的權力體系的頂峰。
而在到了荒島上之后，眾人一下子從現實社會被打入蠻荒社會，像張總這樣只會使喚別人而不從事勞動生產的人，在最開始必然會成為眾矢之的。
公司里的下屬，很多人都把這當成一次發泄的機會，就像小王說的「我不管你這個總那個總，在這兒什么總都不好使。」
這是張總經歷的第一次從峰頂跌到谷底，被新的權力體系拋棄的過程。
于和偉非常到位地演出了這個變化。在剛到島嶼的時候，他依舊保持著之前的習慣，派人干這干那。在意識到自己已喪失地位，世界沒有了，又無望離開荒島，他做出了一個非常絕望的舉動——掏出錢包，抽出百元大鈔票扔向風中，錢拍到了他毫無表情的臉上，其內心的絕望與木然可見一斑。
但很快，張總就漸漸找回自己作為團隊領導者的那種蠱惑人心的技能，他發表的那一場關于「世界毀滅」的演說，幾乎騙過了所有人。
在這個鏡頭里，山洞中昏黃的燈光打在于和偉的臉上，營造出了很多陰影，和一開始的精英模樣判若兩人，而于和偉一邊演說，一邊輔助以身體動作，幾分瘋狂、幾分煽動的樣子，就是一個籠絡人心的蠱惑者。
而在這之后，張總更是步步為營，走出山洞找到了新的基地，慢慢建立起自己的陣營，制定出新的社會規則。
很多人都說了，《一出好戲》是寓言電影。
以小王為首，靠打魚和采摘為生的一派，是代表了原始社會的粗暴勞動派；而以張總為代表的，靠著廢船上的物資和撲克牌，建立起了等價交換體系的這一撥人，則是更進了一步，代表著商品社會的精明資本派。
張總和小王，分別代表了人類社會形態的進化中不同的階段，承載了片中最有深意的部分。
而于和偉的演技，則恰到好處地詮釋出了張總的精明與善變。
在一開始，他拿出撲克牌，告訴眾人交換規則的時候義正言辭的樣子，簡直讓所有人都能吃下定心丸；而就在不久之后，馬進發現交換規則的問題，張總卻說：「規矩是我定，你怎么跟我玩啊？」
從這個鏡頭里，我們可以看到，張總的造型已經發生了變換，頭發變長，部分扎起來，留了一縷頭發在臉邊，頗有幾分牛仔味道，說話的時候雙手插兜，一臉不屑，嘴的幅度很大，那種不屑的、囂張的氣焰，由內到外地散發了出來。
于和偉賦予了張總這個人物，一種「兩重自我」的特質，一個自我，是在表面上建立秩序，同時內心深處深諳權力規則、欺騙別人的張總；另一個自我，則是不斷在調整張總這種表面與內心平衡感的于和偉。
在《表演者言》中，于和偉也提過這個概念，在他看來，表演就是一個監控器，一直在那里監控著自己，這就是表演者的兩個自我，第一自我和第二自我，進入人物的表演狀態時是「第一自我」，另外一個在監控自己、調整自己的就是「第二自我」。
在這之外，張總這個人物身上，也有很多喜劇的成分。像是馬進本來在船內和姍姍說話，打火機被吹滅之后，再亮起來卻是張總的臉。
于和偉在這里做了一個非常有意思的處理。他說完說「也帶上我唄，船長」這句話以后，打火機才照向他的臉，他最開始是一臉嚴肅，繃著諷刺馬進的勁兒，直到片刻之后，繃不住了，才大笑起來，還笑得把頭扭到了一邊兒去。
這個從不笑到笑，再到笑到控制不住的狀態，就是于和偉對張總看不起馬進的心態精妙的把握。
之后，馬進鬧著讓張總兌現諾言，張總更是身體力行地對他進行了又一次的諷刺，他蹲到了船下面，非常認真地讓馬進和他一起把船翻過來，在馬進表示這不可能之后，他頃刻之間換了一副暴躁的臉，罵得馬進無言以對。
對這些諷刺的、黑色幽默的橋段的控制力，都展露出了于和偉精準的喜劇表現力。它們并不是那種夸張的，讓你爆笑的場景，而是在人物的一來一回之間，透著微妙的諷刺和悲涼感的喜劇。
這也剛好應和了于和偉自己對喜劇的理解——「好的喜劇應該是冷的。」
在《一處好戲》中，張總的戲份并不算很多，但是你卻能在于和偉的表演里，看到這個商人的一生。
「一出場，就要帶出這個人物的一生」，于和偉說，這是自己在學表演的時候，老師教給自己的。他也在這些年的表演生涯里，都在踐行這一點。
于和偉一直以來都是個非常優秀的演員，早年間，他在高希希執導的電視劇《歷史的天空》中飾演反派萬古碑，他把這個角色演繹得壞到，后來他去中央電視臺去錄小品時，李琦都大呼，「看，全國人民特別討厭的這張臉出現了。」
在同年齡段的演員里，他應該是對三國故事最熟悉的一個，因為他既在《三國》里演過劉備，又在《軍師聯盟》里演過曹操。于和偉為演這倆角色做了非常多的功課，看了《三國演義》《后漢書》《三國志》、各種評三國的小說、野史，甚至小人書、連環畫他也不放過。
《三國》劉備
他說，在為《三國》準備劉備的時候，因為曹操是劉備最大的對手，所以其實曹操也了解得差不多了，這也給他后來出演《軍師聯盟》做下了很多積淀，《軍師聯盟》中的曹操，在下令殺人以后，會用手捂一下眼睛，這些生動的細節，都是于和偉自己給人物加上去的。
近些年，我們也越來越多地在大銀幕上看到于和偉的身影，馮小剛的《老炮兒》，是于和偉的第一部大銀幕作品，他在里面飾演黑白兩道都通吃的龔叔，一出場，就有讓人噤聲的氣場，于和偉眼神中透露出的那種震懾力，可以說完美展現了他所說的，「一出場就帶出這個人的一生」的感覺。
而讓于和偉拿下金雞獎最佳男配角的《我不是潘金蓮》，則展現出了鄭重身上那種兩難的境地，作為接替舊縣長的新任縣長，鄭重想解決好李雪蓮的案件，卻又有心無力；礙于上級的壓力，又只能采取一些非常手段；拿著這個燙手山芋的他心里也清楚，稍不注意就會像上一任那樣把自己搭進去。
于和偉說，他印象最深的就是鄭重那句「我很被動哦」的臺詞，面對李雪蓮的麻煩，他只能一籌莫展；面對上級的壓力，他永遠自我批判；面對下屬的不作為，他發怒卻無法改變。這種受著多方夾板氣的被動，不僅是鄭重所代表的基層公務員的最好體現，也是大多數在生活中被動的人的寫照。
在表演的時候，于和偉則是最主動的那個人。
他說，對于人物，你「還是要從根兒上走，去找那個人物身上自己最信任的東西。」
他一研究人物就是幾個月的悉心準備，讀過的那些遍及正史野史的書，那些一出場就讓你看到這個人物的一生的驚艷、不斷用一個自我去監控著表演的另一個自我的那種清醒，就像是他說的，是人物的那個「根兒」。
從這個「根兒」上長出來的，則是屬于不同人物的，那一顆顆枝繁葉茂的「樹」。
這也是為什么，于和偉從小熒屏到大銀幕，都能演活這些完全不同的、甚至相互為敵的、貫穿古代到當下的、跨越梟雄和犬儒的不同角色的關鍵。
在同年齡段的男演員，于和偉是把自己的戲路越演越寬的那個，因為他就像一棵樹那樣，在演繹每個人物的時候，都把這個人物的根，深深扎進了故事里。
所以有于和偉的作品，才總是有好戲。
