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宋微宗《唐十八學士圖》
宋朝的書法山水畫至今仍是世界公認最高的品格和風格。唐朝的美是大紅大紫，到宋朝居然敢用墨來畫畫，但墨分五彩，墨比彩色還難把握，淡雅反而形成高貴。
而作為一個被帝位耽誤的藝術家，宋徽宗對美有著自己獨到的見解和認知。在《唐十八學士圖》中，一草一木一石都是細膩、耐看的，是符合中式古典的審美的。這也體現了宋徽宗的園林觀：少即是多，天人合一，大道至簡。
從畫面中不難看出，在景觀植物的選擇上，都是有姿態的喬灌木。如松、竹等有造型的樹。這些小葉植物，有著枝干細密的特點，讓畫面更為精致。
蘇東坡就說過：“寧可食無肉，不可居無竹”。古代文人將竹子作為品格高尚的化身，并常常以竹自比，竹在文人心中有著很高的地位。竹子挺拔直朗的線條，細密精致的枝葉，也具有獨特的美感，因此常常用作園林造景，在宋畫中也能看到竹的身影。
植物和天然石也可以像家具一樣為人使用，這表現古人“居與游”的生活觀：將生活與自然環境結合起來。
古典園林將山水縮小化、藝術化，放在自己的園子中，既可游玩，又能作為生活環境的一部分。
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文征明《拙政園圖詠》
《拙政園圖詠》可以說是古代的景觀效果圖。從圖中可以看出明代文人寄情山水，醉心于自然景觀的情懷。
從建筑里往外看可以看到竹子和遠山，外圍由一圈竹子違和，建筑外有一定的室外活動空間，用軟景做圍墻，高大的植物作為遮陰在建筑旁。
軟景墻上爬滿植物，用柳樹等姿態優美的植物作為點綴，鄰水布置著一些駁岸植物。
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作為許多現代景觀設計師與建筑師追崇的《獨樂園圖》，它體現了古人非常樸素的，天人合一的山水觀。在每一幅畫里都有主人司馬光的身影，或撫琴、或飲茶、或垂釣，完全的沉浸于園中景色。古畫里的建筑一般都與松、竹、柳等有姿態的、細膩的樹搭配，襯托的古建更加的精致。
用竹子圍合成一個空間，韻味十足。身體直接與自然產生互動，回歸自然卻不失一種高級感。
通透的建筑，能直接看到戶外的一組芭蕉。中層植物由于符合人的視線尺度，更容易營造氛圍。芭蕉本身粗糙的質感，能給人放松、休閑、輕松的感受。例如旅人蕉，鶴望蘭等。竹籬笆里面是松，竹籬笆外是芭蕉。古人在園林中的感官：看、聽、聞，在這一畫面中體現的淋漓盡致。
打動了無數的建筑師的畫面——竹林圍合中的休憩空間，古人的奢華享受。
古松搭配古建，坐在亭子中，觀賞花池中的芍藥，聞著花香，悠閑愜意。
小橋流水，棕櫚植物搭配奇石，別有一番野趣。古人造園擅長以小見大，運用植物稍加編排和搭配，就能呈現出不同的感覺。所有的景色中，只有小型的建筑搭配植物，顯得更加幽靜。
靠岸的植物垂入水中，高處的植物向上伸長，表現了空間的拉扯感。造型樹的點植，更加襯托古建的風味。
