眾所周知，新韻是沒有入聲字的。那么押入聲韻的詞牌，到了今天，如果使用新韻來填寫，就直接變成了仄聲韻，而原來那種不同發音，同屬入聲字的押韻效果是達不到的。
何況詞牌本身作為演唱體，與詩歌的吟誦體本來就有區別，并不能通過現代歌詞的演唱音調變化來掩飾韻腳的不合適。
詞牌對格律的要求比詩歌要更加嚴格。近體詩為了方便讀者吟誦，根據漢字發音（陰平、陽平、上、去、入）總結出了幾種格式，相對于根據音樂調整每一個字平仄的詞牌來說，是極其簡單的。
我們說詞牌的平仄格律復雜，很多人是體會不到的，即使是填詞愛好者。因為今天詞牌的樂曲都已經散佚，我們都失去了從樂感適應、調整文字的能力，只能死記硬背每一個詞牌的格式，然后再進行填寫。
這樣的融情表達，實際上在信息高度發達的今天，就少了點意思。對于詩詞普及來說，更像是文人的孤芳自賞，并不符合我個人希望把格律、詩詞普及給大眾的想法，所以我很少講詞牌的寫作知識，也不大愿意回復關于詞牌寫作的咨詢。
因為再也回不到詞牌和音樂融合，互為膠漆的藝術高度。
第一，你死按詞牌的平仄標注來就行，而詞牌對字的用韻基本上遵守《詞林正韻》，相對于《平水韻》，已經寬松了不少。它的嚴格在于每一個詞牌整體的不可變化，而單就用字來說倒是比唐詩宋詞多選的。
我們要搞清楚這一點區別，詞牌稱作更有限制的格律體，關鍵不是用字選韻，而是在于一千多種詞牌，每一種的發音字詞組合的固定。
第二，你要用新韻來寫已經不存在的入聲字韻部的詞牌，如果入聲字在新韻中派入了仄聲并且發音相近，是可以的，但就是仄聲韻詞牌而已。如果你是用的入聲字派入了不同聲部，或者發音完全不相似，在新韻中屬于不同韻部，那就已經不是詞牌——實際上又變成了長短句糅雜的古體詩。
入聲字只存在于古韻中，在新韻中我們不再以發音緩急來區別這個聲部，而是全部以發音高低來區別，更加規范、易于分辨，這是進步，也是未來。
我們學習古韻，是為了研讀古人在當時的語音狀態下，如何將自己的情感表達寄托于有節奏感的韻文，然后在今天的創作中結合今天的韻文來表達我們自身的情感。
韻文這一點來說，必然是隨著時代變化的。
格律詩不存在這個問題，是因為格律詩都是平聲結尾，有入聲字押韻結尾的都和仄聲押韻的詩一起劃入了古體詩——而古體詩，格式是自由的，這就是和詞牌的根本區別所在。
在近體詩中，平聲韻結尾決定了使用古韻、舊韻都無所謂，所以才會有新韻格律詩。
如果使用的新韻沒有平聲字這一說（假設），那也就不要再談新韻格律詩了。
所以，因為新韻沒有入聲字，就不要談新韻入聲字詞牌這個不存在的定義。
那么如果完全是平聲結尾的詞牌，我們倒是可以試著用新韻來填寫——當然也只是嘗試，實際上讀者再讀詞牌作品的時候，默認會使用《詞林正韻》，那么如果你使用了新韻中發一聲、二聲的入聲字來押韻，實際上也會被認為是不合格的——除非你完全避開這些古韻入聲字，但是你既然具有辨別入聲字的能力，又何必脫褲子放屁，多此一舉？
直接使用古韻不好嗎？
而要寫固定入聲字結尾的詞牌時，比如《憶秦娥》仄韻格、《桂枝香》、《念奴嬌》、《滿江紅》、《暗香》、《聲聲慢》、《霓裳中序第一》、《雨霖鈴》、《疏影》、《六丑》等，就必須使用《詞林正韻》，不能使用新韻入格式。
其實并不難。
因為《詞林正韻》中將所有的入聲字歸類到十五部至十九部，然后在在這幾個部根據大致發音會有分類。那么只要在這些大部小組中的字，就被認為是押韻的，這比《平水韻》106個韻部的區分要來得簡單太多。
而且所謂入聲字入韻，其實對于詞牌來說就是仄聲字入韻——這一點對于古韻詩詞來說都是如此，新韻沒有這個概念的。
比如《蝶戀花》，就是仄聲韻詞牌，我們就可以使用入聲字結尾來填寫。我們看納蘭性德的作品：
蝶戀花·辛苦最憐天上月
辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦。
若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。
無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。
唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。
這其中的韻字就都是入聲字，“月、玦、潔、熱、絕、說、歇、碟”在《詞林正韻》中屬于第十八部第一組。
只有在古韻的基礎上，才能分辨出這些仄聲字結尾的詞牌是否使用了入聲字押韻。
新韻入聲字詞牌，是個連基礎都沒有的偽命題，是不存在的。
