有朋友提問：如何欣賞晏殊最有名的詞《清平樂·紅箋小字》？
《清平樂·紅箋小字》并非晏殊最有名的詞牌作品。
晏殊是宋初的宰相，當時天下太平無事，詩文革新也還沒有進入主流文化視野，詞牌的創作只是在延續五代詞風，漸漸將詞人情感融入創作，脫離純粹的歌女代言體。宋初的詞牌創作于題材上沒有突破，但是在層次上有一些不同。
這種不同只是階級劃分，一類就是官場貴族延續南唐后主李煜，閑相馮延巳的閑散、高貴詞風，另一類則是沉入煙花場所的柳永，雖然“語出塵下”，卻也打開了詞牌的民間生命力，同時柳永也對詞牌做出了體式上的改革，創造了長調，讓詞牌的敘事能力更加完備，讓后來蘇東坡對詞牌題材的改造有了堅實的文字基礎。
晏殊、晏幾道、歐陽修在詞牌上延續的就是清淡、閑散的詞風，相對于柳永的婉約派，在字詞上更清麗，疏淡。
從詞牌史的角度來講，晏歐派對詞牌發展的貢獻乏善可陳，相當于時下那些現代詩中的小情調作品，重在風花雪月，既無大時代的關切，也沒有在詩詞體式上做出創新——但是他們的文藝性是可以的，那種摻雜于閑散詞情中無可奈何的哀怨，惆悵，非常深切地體現出了小資情調。
對這些詞作格外心水的人也大有人在，畢竟人類情緒是復雜的。高貴、閑適，卻有一些些無可奈何，讓人的情感破缺不完整，在無傷大雅的情況下完成一次自憐自愛，正是詞牌這種詩歌類作品的文藝屬性。
婉約派詞牌也正因為這點才長盛不衰，直到今天轉變為時代下的無病呻吟，也還是具有其特有的美感，吸引特定時期的人關注、喜愛。
但是即便只談小情調創作，晏殊的作品中最有名的也輪不到這首《清平樂·紅箋小字》，大家耳熟能詳的有《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》，《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》，《玉樓春·春恨》，《采桑子·時光只解催人老》等等，這些作品大多為后人留下千古名句，讓人纏綿難忘。
相對來說，《紅箋小字》只是晏殊眾多好作品中的一首，談不上最有名，風格和整體沒有特別出挑之處——當然，如果你只讀過他的這首作品，自然晏殊最有名的作品就是這首了。
清平樂·紅箋小字
紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。
斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。
“清平樂”原為唐教坊曲名，后用作詞牌。雙調四十六字，八句，前片四仄韻，后片三平韻。上片“字、意、水、寄”同屬詞林正韻第三部第一組，下片“樓、鉤、流”同屬詞林正韻第十二部第二組。
這是一首長短句小令，字數不多。這是唐、五代遺留下來的音樂附屬特性。
前面說了，在下層的柳永開創中調、長調，而上層官員看重的是詩、文，對于在酒會宴樂時演唱的詞牌是喜歡卻又看輕的。一時興起就填詞演唱，絕不會想到去做創新、改革，就連詩文改革的旗手歐陽修，詞作也是不收入自己作品集的——因為他們只把它當成消遣的玩意，所以并沒有認真對待。
小令也分上下片，也有不分上下片的。分上下片的基本上就是一段樂曲的重復填詞演唱，不分片的就是一個曲子從頭到尾。
小令的字數劃分比較機動，有以少于五十六字為準的，有以少于七十二字為準，但基本上都是相對長調，以結構簡單、詞意也不復雜為度。
小令上下片之間情感和內容區別沒長調、中調大，是因為曲調一樣或者比較接近的緣故。但是上下片在寫法上還是要有區別，最重要的一點，就是要形成轉折，不能太平。這種轉折，要么是情感的遞進，要么是場景的轉換，相當于律詩文法“起承轉合”中的“轉”。
另有一點，就是要有統領全詞情緒或者景物的特征貫穿始終，我們稱之為“詞眼”。
首先要有統領的一句話，別的都圍繞這句話來寫。這句話，也可以簡略為一個詞、幾個字。然后在行文過程中不斷強化、深化，達到逐漸加強的藝術效果，并且使整篇渾然一體——在大的意境統一之下，完成內部的情感起、伏、轉、合，成為一首成熟的小令。
《紅箋小字》的“詞眼”在哪？晏殊作品并不復雜，采取了上片抒情，下片寫景襯托的方法。所以在上片末句“惆悵此情難寄”就說明了這首詞牌的感情基調——惆悵，為什么惆悵？思念之情無處發送，無人接收，無人共鳴。
“紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。 ”
紅箋，紅線格的絹紙。鴻雁和魚，都是古時指代傳遞信件、家書的媒介，古人有“雁足傳書”和“魚傳尺素”的說法。
紅線格的絹紙上寫滿密密麻麻的小字，訴說我對你無時無刻的思念之情。可是鴻雁高飛在云端，魚兒潛游在水中，無法為我傳遞，讓我無比惆悵。
惆悵從這里來，并統領全詞意境。
下片轉入景色描寫，加強、深化這種感覺。
“斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。”
“人面不知何處”化用了崔護的《題都城南莊》詩句：“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”之意，略加變化，給人有余不盡之感。同樣是指時移世易，桃花再開著重于一年之更替，綠波東流則年復一年，給人思念無期，遙遙無盡的感覺。
同時前兩句也是相對無變化的景色描寫，加強了“綠波依舊東流”的時間感。
斜陽里，我獨自倚靠西樓遠望，遠處的青山正好對住了窗上簾鉤，遮擋了我的視線。碧綠的江水日復一日往東流去，那曾經的人兒，你又去了何方？
依舊是世事難全、情感難訴的遺憾、惆悵。
這首《清平樂·紅箋小字》以斜陽、遠山、人面、綠水、紅箋、小字、簾鉤等物象，營造出一個充滿離愁別恨的意境，將詞人心中蘊藏的情感波瀾表現得婉曲細膩，感人肺腑。
全詞語淡情深，閑雅從容，充分體現了晏殊作為一代閑相獨特的藝術風格和個人魅力。
我們多讀一些他的作品，就會發現情感發散大同小異，功力的深厚在于字詞技巧，于主題、思想上差蘇辛遠矣。
不過正是這種自成一派的閑散貴淡，受到老百姓的喜愛，畢竟不是誰都看重情懷，但是誰都有情調。
