最近大家口耳相傳，都是黃渤導了一出好戲。
首映日雖然輸給了掛羊頭賣狗肉的《愛情公墓》，不過現在已經穩占票房首位。
《一出好戲》絕對是暑期乃至今年全年的亮點。一般導演處女作，求穩妥都會拍一部中規中矩的片子，黃渤則一上來就一部魔幻現實主義，還是大群戲，還設置了三個以上的主題，每一個主題單拎出來，都足以構成一部影片。單就這點來說，黃渤就已遠遠超出了許多同輩轉型做導演的藝人。
黃渤這次真的拼了，用一個“固定人群+荒島求生”的模式，搞了一出人性實驗，黑色、荒誕、癲狂，從生存法則，部落建立，文明誕生，貨幣誕生，到政權形成以及烏托邦社會的破滅，整個一個微縮社會發展史。
有人將黃渤與姜文當初的轉型相比較，犀利如姜文，也在第五部電影才拍出《一步之遙》，黃渤的第一部電影就敢挑戰具有如此豐富元素的大群戲，野心不可謂不大。
黃渤一定是深信，荒誕比真實更有力量，才拍出這么一個題材。其實這部電影與《動物世界》有共通之處。不僅都有撲克牌這一重要道具，還有人性的反復與欲望的展現。它們都選擇把一群人困在一個與外界隔絕的區域中，在這里，價值觀被重新標碼，人的動物性與階級分化漸漸顯露出來。
越來越多的年輕導演想挖掘人性這一大主題，但是如何以生動的故事講明白并打動觀眾，絕非一朝一夕之功。《動物世界》和《一出好戲》雖然各有諸多遺憾，但都能夠引發觀眾的討論與思考，從這一點上來說，還是較為成功的。
以荒島為題材的電影不少。一個人的故事叫《荒島求生》；一男一女的故事叫《青春珊瑚島》；還有“孤島上的1個女人和32個男人的故事”的《安納塔漢》；一人一馬則是《黑神駒》；一群男女在荒島上發生兇殺案，則是以阿加莎·克里斯蒂的原著改編的數個版本的《無人生還》。
不過《一出好戲》最容易令人聯想到的，還是《蠅王》。但本片跟后者其實是相反的，包括角色設定、劇情發展脈絡、主題等等。所以《一出好戲》可以看作是“反向蠅王”。
《蠅王》
另外，影片中的彩票、怪聲、不想離開小島等等，也讓人聯想到那部被封神的美劇《迷失》。配樂《查拉圖斯特拉如是說》則致敬了斯坦利·庫布里克的《2001太空漫游》。
和大多數新導演一樣，黃渤想表達的東西太多，導致內容太“滿”，敘事又太“散”。導演如何取舍是片子成敗的決定因素之一，黃渤目前統籌力不足，他作為導演已合格，不過要達到姜文的水平還有很多路要走。
還有就是大陸片子一貫的在細節上的放任。
姍姍是怎么做到在荒島上呆了三個月，卻沒有曬黑的？難道帶了幾罐子防曬霜？
所有染發的角色的黑發在幾個月后都沒有長出來，就連空氣劉海都保持著精致的弧度。
島上的人每天只吃魚和少量野果（也就是只有動物蛋白和一點點纖維，沒有碳水化合物的攝入），卻精神飽滿紅潤有光？
為什么只有導演自己的角色頹敗得真像是在荒島上流放了幾個月？
為什么一群都市人可以在荒島上輕輕松松活下去？營養危機、食物危機、疾病野獸等荒島上可能出現的危機都不存在，連快手都有。
現在的年輕導演特別喜歡挑戰荒誕魔幻題材。誰還能像李安一樣肯沉下心來拍平平淡淡的家庭三部曲？魔幻這個東西很難把握，拍好了就是《百年孤獨》，拍壞了就是《逐夢演藝圈》。因為魔幻與現實的界限太過模糊，元素占比很難把控，魔幻元素太多，觀眾會覺得扯淡，太少，就跟惡意穿幫似的。
本片的另一大槽點就是演員的表演。王迅、王寶強、黃渤全程裝瘋賣丑，舒淇也全程臺詞出戲。只有張藝興的表現好一些。很大程度上，是因為黃渤把最多的“好戲”都給了張藝興。小興的黑化，是整部片子最觸動人心的地方。他從最初那個天真、“二貨小跟班”的底層人物形象，逐漸變成為了一己私欲不惜犧牲絕大多數人的狠角色。前后的反差之大，只要處理得好，就會出彩。可以說，這部電影是他的一次突破，他貢獻了自己迄今為止最好的一次表演。
你可能會說《一出好戲》不好看，挺尷尬，但絕不會認為它不真誠。看得出黃渤確實想踏踏實實用心給觀眾呈現一個好故事，在當下浮躁的娛樂圈，這已是難能可貴的了。去看的人不會后悔，絕對能值回票價。
