相遇是美的開始，人民瓷壇與您一起品瓷賞畫、識人知物
粉青釉七孔花插
粉青釉七孔花插 底部
粉青釉七孔花插，清雍正，高11.5cm，小瓶口徑2.5cm，足徑14.8cm。
花插由一托盆上置7個小撇口瓶組成，瓶垂腹，底粘于托盆上，托盆圓口，直壁，圈足，足內有青花3行6字“大清雍正年制”篆書款。外壁飾有兩周弦紋，并凸起8條曲線紋。
清代青釉器的燒造肇始于康熙，盛于雍正、乾隆時期，根據釉色深淺的不同又分為豆青、冬青、粉青3種釉色。其中以粉青釉色最為雅致美觀。該器工藝復雜，技藝精湛，裝飾在器身的8條曲線，給原本單一的粉青釉色增添了一種節奏與韻律的美感。小瓶瓶口雖有殘缺，但不失為一件精美之作，極具藝術和觀賞價值。
紫紅地白梅琺瑯彩小盅
紫紅地白梅琺瑯彩小盅 底部
紫紅地白梅琺瑯彩小盅，清雍正，高3.5cm，口徑7.3cm，足徑2.9cm。
盅口微撇，深腹，淺圈足，足內青花雙方欄內署“雍正年制”4字楷書款。通體紫紅色地上用琺瑯彩繪白色梅花，黑色樹干。器物小巧，色彩對比鮮明，繪畫技藝高超，為雍正琺瑯彩中的精品，我院僅有1對。
琺瑯彩是一種模仿銅胎畫琺瑯而燒制的一種瓷器彩飾，自康熙末年創制成功以來，一直為帝后所珍愛。雍正時期琺瑯彩工藝達到出神入化、爐火純青的境界，這與雍正皇帝親自干預琺瑯彩器的制作密切相關。雍正皇帝對琺瑯彩器的胎體、原料、圖案、繪工、釉色要求非常嚴格，使此時期琺瑯彩器具有較高的藝術欣賞價值。
故宮藏《乾清宮琺瑯、玻璃、宜興胎陳設檔》中羅列了從康熙至乾隆朝宮廷收藏的琺瑯器共408件，其中雍正朝琺瑯彩器有201件，檔案記載琺瑯彩器中繪有紅地白梅花圖案的器物有宮碗、四寸碟、三寸碟、盅4個品種，共14件，由此可見，雍正帝喜愛此圖案。琺瑯彩器絕大部分收藏于臺北故宮，北京故宮只有一小部分收藏。現臺北故宮中可見到檔案中記載的紅地白梅花圖案的碗、碟，未曾見小盅。故宮資料中發現的這對小盅，與檔案第67條記載的“瓷胎畫琺瑯白梅花紅地盅”品名、款識完全一致，小盅雖有殘破，但卻解決了二百多年來懸而未決的問題，意義重大。
黑釉描金云龍紋高足杯
黑釉描金云龍紋高足杯 底部
黑釉描金云龍紋高足杯，清雍正， 高9cm，口徑7cm，足徑5.9cm。清宮舊藏。
杯撇口，深腹，空心高圈足。里施白釉，外施黑釉并有描金紋飾。腹部為二龍戲珠紋，足面為海水波浪紋。通體紋飾用金彩單線描繪，紋飾清晰，畫面疏朗，典雅古樸。足內施白釉。足內沿順時針方向署青花楷體“大清雍正年制”六字款。
我國瓷器中之金彩裝飾始于宋，成書于清雍正年間的《南窯筆記》云：“描金始于宋，湖田窯有素瓷描金一種。”《吳越備史》亦記載：“太平興國五年（公元980年）……九月十一日，王進朝謝于崇德殿，復上金裝定器”。表明宋代湖田窯、定窯已出現了以金彩裝飾的瓷器。
清代瓷器的金彩裝飾技術有很大進步，應用亦更加廣泛，品種有灑藍地描金、烏金釉描金、銅紅釉描金、礬紅彩描金、五彩加金等。法國傳教士殷宏緒曾記錄了景德鎮瓷廠金彩的制作過程：要想上金彩，就將金子磨碎，倒入瓷缽內，使之與水混合沉淀，直到水底出現一層金為止。平時將其保持干燥，使用時取其一部分，溶于適量的橡膠水里，然后摻入適量鉛粉，金子與鉛粉的配比為30：3。在瓷器上上金的方法同上彩的方法一樣。用此調好的金彩料繪于瓷器上，入窯經低溫燒成。
黑釉是一種光潤透明、色黑如漆的高溫釉，因釉料主要取自景德鎮附近所產的烏金土，故又名“烏金釉” ，以三氧化二鐵（Fe2O3）為呈色劑，配合適量的二氧化錳（MnO2）和氧化鈷（CoO），生坯掛釉，以高溫燒成。康熙、雍正時期盛行。清雍正時景德鎮窯督陶官唐英所著《陶成紀事》中提到：“新制仿烏金釉，黑地白花、黑地描金二種。”這件高足杯即“黑地描金”的品種，為當時仿古創新的品種。雍正四年清宮內務府造辦處檔案記載:“三月十三日員外郎海望持出拱花白洋磁靶杯一件，黑釉金龍洋磁靶杯一件。奉旨：將此靶杯照都盛盤式做西洋欄桿。將靶杯或十二只一盤，或十八只一盤，足子俱要下穩。盤子或做漆的或做棕木的亦可。欽此。于五月初七日做得高麗木欄桿紫枟木都盛盤二件并磁靶杯二件，員外郎海望呈進訖。” 可知此杯為雍正四年（1726年）所制，同時說明清宮對此品種十分重視和欣賞。
琺瑯彩梅花牡丹紋碗
琺瑯彩梅花牡丹紋碗 另面
琺瑯彩梅花牡丹紋碗 底部
琺瑯彩梅花牡丹紋碗，清雍正，高6.9cm，口徑14.6cm，足徑6cm。
碗撇口，弧壁，圈足。內施白釉。外壁以琺瑯彩描繪梅花兩株，枝干蒼老虬勁，設色嬌艷。樹下牡丹花朵怒放。一側墨彩題“百囀千聲隨意好，琪花瓊草逐時新”七言詩句。引首鈐閑章“先春”，末尾鈐閑章“壽古”、“香清”。圈足內施白釉。外底署藍料彩楷書“雍正年制”雙行四字款，外圍藍料彩雙方欄。
此碗圖案描繪細致入微，設色清雅，令人賞心悅目。
據清宮內務府造辦處案記載，琺瑯彩瓷器的畫匠多出自供奉于內廷的如意館畫師，雍正朝有戴恒、鄒文玉、唐岱、賀金昆、宋三吉、焦國俞等。正是畫工的精湛技藝和非凡的藝術修養，方使琺瑯彩瓷器取得如此高超的藝術成就。
青花夔鳳紋雙陸尊
青花夔鳳紋雙陸尊 底部
青花夔鳳紋雙陸尊，清雍正，高18.6cm，口徑13.7cm，足徑10.3cm。
尊圓口，長直頸，溜肩，直腹，圈足。內施白釉。外壁青花裝飾。瓶體通過留白的裝飾技法，頸、腹間繪有青花夔鳳紋樣。圈足內施白釉。外底署青花楷書“大清雍正年制” 雙行六字款，外圍青花雙線圈。
雙陸尊的名稱源自器形模仿雙陸棋的造型，系用于插花的陳設器。此器青花色澤淡雅細膩，體現了雍正朝的風格，是雍正官窯瓷器的代表作。
清雍正時瓷土選料精細，研粉、澄漿、制坯等工藝要求嚴格，燒制技術高，因而胎胚堅白細潤，成型工整，器體輕薄。大器胎體勻稱，不顯厚重，小器愈加玲瓏。因此有“明看成化，清看雍正”一說。此時的青花瓷多采用淡描雙鉤法，勾出輪廓線，加以重染，畫風細膩，構圖疏朗，清秀典雅。
青花枯樹棲鳥圖梅瓶
青花枯樹棲鳥圖梅瓶 底部
青花枯樹棲鳥圖梅瓶，清雍正，高21.2cm，口徑3.4cm，底徑7.9cm。
梅瓶小口，短頸，豐肩，腹以下內斂，近底處外撇，玉璧形底。內施白釉。外壁青花裝飾，通景繪枯樹棲鳥圖，棲落在冬日枯樹上的山雀兩兩相對，野趣十足，別有情致。底心施白釉，署青花楷書“雍正年制” 雙行四字款。
此瓶圖案疏朗大方，畫意生動自然。
粉彩過枝桃樹紋盤
粉彩過枝桃樹紋盤 盤心
粉彩過枝桃樹紋盤 底部
粉彩過枝桃樹紋盤，清雍正，高8.4cm，口徑50.6cm，足徑28.1cm。
盤撇口，弧壁，圈足。內底彩繪一株桃樹沿盤壁蜿蜒伸展至外壁，上結有9枚桃實，6枚在盤內，3枚在盤外。枝旁飛舞數只紅蝙蝠。桃花盛開，果實累累，紅色的桃實，粉色的桃花，嫩綠的枝葉，畫面喜慶吉祥。圈足內施白釉。外底署青花楷書“大清雍正年制” 雙行六字款，外圍青花雙線圈。
此盤形體碩大，造型端莊，紋飾主題寓意“洪福齊天”、“福壽雙全”。這種從器內延伸至器外的畫面俗稱“過枝花”。清末寂園叟撰《陶雅》曰：“庚子后，所出五彩過枝之盤碗甚多，有桃實八枚綴于枝上者，索價亦甚巨。過枝云者，自此面以達于彼面。枝干相連，花葉相屬之謂，皆雍正官窯也。”此種畫法起源于清康熙時期，一直影響及道光時期，亦見有“過墻龍”、“過墻鳳”等。晚清以后這種畫法不多見。
END
