《詩人玉屑》卷六里提到王安石 “詩家語”的概念，周振甫先生在《詩詞例話》中也為我們作了較為詳細的闡述：詩（這里指格律詩）的用語有時和散文以及其他文體不一樣，要受到字數、韻律、立意等之限制，不能像散文小說那樣自由表達。如我們用“非詩性思維”去欣賞或者創作詩歌，就不能正確理解作品原意，就不能創造出好的詩作來。
宋人魏慶之編的《詩人玉屑》卷六載：“王仲至召試館中，試罷，作一絕題云：'古木森森白玉堂，長年來此試文章。日斜奏罷《長楊賦》，閑拂塵埃看畫墻。’荊公見之，甚嘆愛，為改作'奏賦《長楊》罷’，且云：'詩家語，如此乃健。’”在王安石看來，“日斜奏賦長楊罷”，是“詩家語”，“日斜奏罷長楊賦”，則不是“詩家語”。為什么？王安石語焉不詳。
古詩句式因受字數、韻律、節奏、突出、強調等因素限制，其構成方式與現代漢語表達習慣差異甚大，這就是所謂的“詩家語”。現在回到王安石改詩的那個例子，王安石移一字而成“詩家語”，這是什么原因呢？
按照文法分析，“日斜奏罷《長楊賦》”似乎更順暢也更合乎邏輯。但細細推敲，王安石的改動確是非常老到。
首先，《長楊賦》本為漢朝著名賦家揚雄的名作，王仲至借此自喻，表現出他應試完畢后自鳴得意的心態，但“奏罷《長楊賦》”，只是一個簡單的動賓結構，好似說話一般，缺少韻味，而“長楊賦”三字也過于直露。改動之后,“奏賦長楊”，形成了雙賓語結構，增加了動作的層次感，使內蘊更為豐富。
其次，“賦”與“罷”雖均是去聲，看似于格律無礙，但“賦”字是“合口呼”，發聲較為沉悶而短促，而“罷”字為“開口呼”，聲音響亮而高昂，放在詩句末尾，與全詩的平聲韻恰相應和，最能表現作者激動興奮的精神面貌。一字之調整，顯示了大詩人獨特的語感，表現了“詩家語”與散文語的迥然不同。
倒錯，或者說倒裝，是“詩家語”的一個重要表現，在詩詞中俯拾皆是。不僅表現在詞語的錯位，而且也常常表現在句子和篇章。
張繼《楓橋夜泊》：
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
全篇的時序不但完全倒置，而且詩歌的章法也頗耐人玩味。詩人是夜半時分聽著鐘聲，停泊于姑蘇寒山寺下的，漂泊羈旅的憂愁，使詩人面對著江橋、楓橋下的漁火難以入眠，就在這“對愁”之中，不知不覺“月落烏啼”拂曉來臨了。
詩把時序完全顛倒過來，所以此詩只要倒過來吟讀，其意才明白曉暢。如果按照一般寫文章的方法，讀者應該是從第四句到第一句這樣子來讀才是正確的，但這種讀法，整首詩的味道就全變了。所以這種語序倒置的寫法，在敘事文學中是難以成立的，因為它不符合敘事的邏輯性和順序性，但詩歌語言的特殊性，卻決定了它不但可以，而且用得好還是一種技巧的表達。
李清照詞《醉花陰》：
薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
上闋第一、二句寫“晝”，第三、四、五句寫“夜”，下闋忽然又寫“黃昏”，為什么會出現如此的時序錯亂？原來詞人描寫了重陽一晝夜的生活，先從白天寫起，再回過頭去，寫前夜情景，然后再回到當天黃昏，用了類似插敘的寫法，這樣寫，便于表現詞人由愁—涼—瘦而步步推進的心緒。
“詩家語”不僅常以違背法理，不講文法為能事，而且也常常違背事理，以無理而妙，無理而趣顯能耐。例如杜甫長篇敘事詩《北征》中有幾句詩：
坡陀望鄜畤，巖谷互出沒。（坡陀：山岡起伏不平。鄜畤：鄜州原野。）
我行已水濱，我仆猶木末。
有人對最后一句提出質疑：“人非猿猱，何得行于樹杪？”人怎么會在樹梢上行走呢？看似無理，但細一想，這無理之處正是詩的佳妙之處。原來詩人歸心似箭，“蒼茫問家室”，因此，他行走迅速，已到了山下水邊，而仆人卻落在后邊的山上，遠遠望去像在樹梢上一樣。這樣的描寫生動地表現了主仆二人，一前一后在巖谷間互相出沒的情景。
再如李白《秋浦歌》（十六）
秋浦田舍翁，采魚水中宿。
妻子張白鷴，結罝映深竹。（白鷴：供觀賞的鳥。罝：捕鳥獸的網。）
“采魚水中宿”，能不能據實改成“采魚船上宿”？不能，因為“水中宿”看似不合情理，卻更能表現農夫為了生計而晝夜不息在水面上經營的辛勞。
“詩家語”的第一個特征：反常；下面說“詩家語”的第二個特征：精警。
精警凝練，是詩歌語言最根本的要求。因為詩歌篇幅短小，“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。”（杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》）寫詩也如繪畫一樣，“籠天地于形內，錯萬物于筆端”，在尺幅畫面上繪出萬里江山景象。要做到這一點，就必須以少勝多，用最精練的文字表達最豐富的內容。
怎么樣達到這個目的呢？詩家方法很多，主要的有煉字、省略、剪裁。
江雪 柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
千萬座崇山峻嶺之上，飛鳥都龜縮不敢出巢，沒有了它們的蹤跡；無數的道路上，見不到一個行人的影子。唯那江中有一條小小的漁船，船上有一個小小的人影，他頂著呼呼的北風，冒著萬里冰封的嚴寒，戴著斗笠，披著蓑衣，高高地舉著一根釣竿。他要干什么？釣魚嗎？釣權嗎？釣利嗎？或者沽名釣譽嗎？不，都不是，詩人告訴我們，他是在釣雪！
柳宗元用一個“雪”字告訴了我們，他“釣雪”，在與“雪”奮力搏斗！“雪”能夠釣上嗎？“明知不可為而為之”（《論語》），“義之所在，生死以之”（《孟子》），在這邪惡橫流、罪惡滔天的世界上，為著一個堅定的信念，為著神圣的事業，即便孤身一個也會不計得失，不顧后果，舍生忘死，奮斗不息。“柳宗元通過這個“雪”字向我們傳達了一種孤傲不屈砥柱中流的凜然正氣，這是千古圣賢熏陶出來的正氣。“雪”，真乃神來之筆！
古人煉字強調動詞。認為把動詞煉好了，詩句就變得生動、形象。
李白《塞下曲》：“曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。”“隨”和“抱”這兩個字都煉得很好。鼓是進軍的信號，只有“隨”字最合適。“抱玉鞍”要比“伴玉鞍”、“傍玉鞍”等等說法好得多，因為只有“抱”字才能顯示出枕戈待旦的警覺。
杜甫《春望》：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”“濺”和“驚”都是煉字。春來了，鳥語花香，本來應該歡笑愉快，但現在國破家亡，花香鳥語只能使人濺淚驚心。“濺”和“驚”正是以樂寫哀的生動表現。
這啟發我們，賞讀古詩，在動詞上要多留個心眼，但也不能絕對化，具體情況還得具體分析。例如，我們在前面讀柳宗元的《江雪》，重在一個“雪”字，取的是名詞。但你也可以落在“孤”字，“獨”字，取形容詞，或者落在“千”字，“萬”字，取數詞，甚至還可以把“千”“萬”“孤”“獨”四個字綜合起來分析，這些都沒有涉及詩中的動詞，但都可以寫出自己的新鮮體會。
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