“不在場證明：西格瑪·珀爾克 1963-2010”匯聚了德國藝術家西格瑪·珀爾克的大量作品，珀爾克也是20世紀最為重要的實驗藝術家之一。回顧展涵蓋了藝術家50多年創作中使用的多種媒介的作品，諸如繪畫、攝影、電影、雕塑、素描、版畫、影視、表演和著色玻璃等。為避免遭受輕易的劃分，珀爾克常常通過變換風格“冒充”不同的藝術家。例如，珀爾克會在一個時期創作具象繪畫，接著制作抽象攝影。為調和表象與現實間的差異，珀爾克略去高雅文化與低俗文化、具象與抽象、英雄形象與平庸大眾之間常見的區別。250多件作品布滿了MoMA二層的四個展廳，并按照尺寸，以小巧的筆記本作品為開端，一直延伸至巨大的創作。如此大體量的展覽無疑成為MoMA籌劃的最為大型的項目之一。“不在場證明：西格瑪·珀爾克 1963-2010”由MoMA與泰特美術館共同承辦。為此展覽由MoMA副館長Kathy Halbreich、泰特美術館國際藝術部門主任Mark Godfrey ，和MoMA繪畫與雕塑部主任助理Lanka Tattersall共同策劃。紐約只是個開始，隨后，西格瑪·珀爾克回顧展將于2014年10月登陸泰特美術館，一直持續到2015年2月8日。它在2015年春天會現身科隆路德維希博物館。
隱藏在珀爾克無禮的智慧和雜亂的才學之下的是對所有權威的深深懷疑——藝術的、家庭的、以及政府的權威。想要理解這種態度和與之而來的創造力，必須要了解珀爾克的經歷和20世紀的歐洲歷史：1945年，接近二次世界大戰尾聲，珀爾克一家逃離西里西亞（位于現在波蘭境內），來到之后不久就變成蘇聯占區的東德，隨后又在1953年前往西德。在珀爾克成長的時代，不少德國人因為“我什么都沒看見”的不在場證明而免于被指控納粹的暴行。
“不在場證明：西格瑪·珀爾克 1963-2010”按照時間和媒介組織展覽，但卻是從MoMA的中心天井中幾件珀爾克作品樣品開始。在美術館中呈現的作品反映了珀爾克孜孜不倦追索的問題：我們如何看待和如何感知；以及他一直以來對呈現技巧的實驗，從手繪點狀的“Police Pig”（1986）到巨大的數碼沖印“The Hunt for the Taliban and Al Qaeda”（2002），后者也被他成為“機器繪畫”。在Marron展廳中播放的影片選集例證了珀爾克對影像和材料流動的處理方式，以及通過機會論來瓦解固著的意義。這些之前都從未對外展出。藝術家避免了傳統的敘事結構，不斷對影像材料進行雙層曝光和多層疊加。對于流動性的喜愛、對于藝術分類的懷疑，也貫穿在了珀爾克對高雅和低俗的質疑當中。比如在“Season’s Hottest Trend”（2003）中，他就嘲諷了藝術市場將一幅俗氣、大規模生產的畫作變得稀有來牟利。珀爾克對語言也鐘愛有加，他經常用語言和視覺幽默生發一種宣言，同時將其反面并置——比如，在畫作“Seeing Things as They Are”（1991）中，畫作的題目被復制在半透明的背景中，因此當站在畫作前時，人們就會看到翻轉的文字。
珀爾克的一些早期作品，還有筆記、出版物也都出現在Marron展廳中。這些作品大多是珀爾克20多歲時創作，當時他還是大部分同時代德國藝術家都會去的杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie D^usseldorf）的學生。對那一代人來說，隨著美國文化流行而興起的波普藝術既是巨大的吸引也是他們的目標。通過吸納堅決而粗礦的方法，他在早期畫作中對消費至上主義和流行品味進行了猛烈攻擊。在筆記中可以看到，通過對圖像和相反方法的并置，珀爾克一生都是大眾流行的背道而馳者。
在MoMA當代藝術展廳的第一個展覽呈現了珀爾克60年代的作品，在其中他通過將食物、住宅、無法滿足的娛樂欲望的符號等圖像單獨呈現，檢視了戰后重建中的欲望和單調的現實。他的素材通常來自于報紙和雜志，上面的每日新聞像卡通和廣告一樣占據了相同的頁面。珀爾克對網版印刷（通過小格子組成的畫作，需要瞇眼看，多見于廉價印刷品）的圖像尤為感興趣。從1963年開始，珀爾克創作了一系列畫作，在其中他花費巨大心力將他網版印刷素材的內容謄抄到了畫布上，盡管并非完全忠實。他通常是使用網格金屬板在畫上噴第一層，然后將那些點狀手繪在上面。通過放大或者扭曲這些素材，他解除了這些照片所謂的現實保真度，摧毀了形象和抽象之間的分野。這一系列作品包括“Chocolate Painting”（1964），“Girlfriends” （1965/66），以及“Japanese Dancers”（1966）。
（未完待續）
MoMA西格瑪·珀爾克（Sigmar Polke）回顧展 Pt. 2
MoMA西格瑪·珀爾克（Sigmar Polke）回顧展 Pt. 3
