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在中國繪畫中，花鳥畫是一個(gè)寬泛的概念，除了本意花草、禽鳥外，還包括蟲魚、畜獸等動(dòng)物，以及樹木、蔬果等為題材的繪畫。

　　花鳥畫在我國具有悠久的歷史，它分工筆、寫意兩大類，工筆又分為傳統(tǒng)工筆畫、現(xiàn)代工筆畫；寫意也是如此，分為工細(xì)的小寫意、粗放的大寫意。以使用水墨色彩上的差異，又分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。翻開中國繪畫史，可以看到，花鳥畫的產(chǎn)生和發(fā)展是先有工筆，后有寫意。嚴(yán)格地說，真正意義的寫意花鳥畫自唐代中期開始，然后逐漸形成一大宗派。尤其是經(jīng)過明、清文人畫的激發(fā)，寫意花鳥畫最終占據(jù)了中國現(xiàn)代畫壇的主流位置。

學(xué)習(xí)花鳥畫，過去一直是“師帶徒”的形式，多從臨摹入手。實(shí)踐證明，這是學(xué)習(xí)花鳥畫的較佳途徑。對(duì)于受過嚴(yán)格的造型訓(xùn)練、具有一定寫生和造型能力的學(xué)習(xí)者來說，也可以從寫生入手，熟悉和掌握了寫生對(duì)象之后再進(jìn)行臨摹和創(chuàng)作。

　　臨摹是向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。前人給我們留下了豐富的文化遺產(chǎn)，他們的繪畫作品是長期藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)晶。我們臨摹這些作品時(shí)，學(xué)習(xí)筆墨技巧和表現(xiàn)方法是一個(gè)方面，更重要的是從中學(xué)習(xí)、領(lǐng)會(huì)藝術(shù)思想和創(chuàng)作規(guī)律。只有掌握了藝術(shù)思想和創(chuàng)作規(guī)律，才能繪出好的畫作。

　　寫生就是要到大自然和生活中去觀察、熟悉、記錄，為創(chuàng)作積累素材。古人作畫講究“觀萬物達(dá)于心”。雖然他們有的也隨身攜帶手本，做些簡單記錄，但這很難與現(xiàn)代意義上的寫生相提并論。這里并不是說古人不注重寫生。實(shí)際上，古人走的是觀、默、記、寫的寫生路子。這種方法對(duì)培養(yǎng)和鍛煉畫家的形象思維能力十分有效，是花鳥畫學(xué)習(xí)中不可缺少的基礎(chǔ)訓(xùn)練。工筆寫生主要是用線來畫，不能像西畫那樣強(qiáng)調(diào)塊面、色調(diào)和光影。要把看到的立體物象提煉成線，并把這些線準(zhǔn)確地落到紙上。這對(duì)初學(xué)者來說可能有點(diǎn)困難，但寧可畫得慢一些，也要畫穩(wěn)、畫準(zhǔn)。畫得多了，自然會(huì)手眼相應(yīng)，速度也就快了。

　　寫生要以收集素材為主要目的，因此應(yīng)盡量做到真實(shí)、準(zhǔn)確。寫生時(shí)，宜按與實(shí)物同等的比例作畫，這樣做易于比較，易于正確掌握各物象之間的比例關(guān)系。在畫對(duì)象的姿態(tài)和整體時(shí)，還要用局部特寫的方法做一些細(xì)節(jié)記錄，如禽鳥的羽毛、爪、喙和花瓣、花萼、花蕊、一組葉子，以及葉子與枝干之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系等。這樣可以節(jié)省寫生的時(shí)間。在一般情況下，工筆寫生是白描稿，沒有色彩，但可以用文字標(biāo)注出各部位應(yīng)用的色彩。當(dāng)然，也可以直接用顏料做色彩記錄。

　　學(xué)習(xí)花鳥畫是為了創(chuàng)作，技法訓(xùn)練、觀察生活、積累素材都是為花鳥畫創(chuàng)作做準(zhǔn)備的。就學(xué)習(xí)花鳥畫的一般規(guī)律來講，具備了必要的技法功底、有了一定的生活感受，要畫出有一定水準(zhǔn)的花鳥畫并不是難事。

工筆花鳥畫的基本技法：

　　工筆畫：中國畫傳統(tǒng)畫法之一。畫法比較工整嚴(yán)謹(jǐn)，以描繪被畫對(duì)象的準(zhǔn)確形象為準(zhǔn)則。“工筆”是與“寫意”相對(duì)應(yīng)的概念，簡單地來講，就是運(yùn)用工整、細(xì)致、慎密的技法來描繪對(duì)象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。總的來講，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)剛徹入微要用極細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。

　　工筆白描：白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法，是中國工筆畫中的一種重要技法，依靠線條本身粗細(xì)、剛?cè)帷⒎綀A、巧拙、疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。工筆畫對(duì)白描線條的要求并不僅僅是勾畫出物象的形態(tài)，還得有一定的形式美。白描既是體現(xiàn)筆墨節(jié)奏、韻味的一種手段，同時(shí)也可以作為一種單獨(dú)的藝術(shù)形式而存在。早在宋代李公麟白描畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準(zhǔn)確，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。現(xiàn)代的連環(huán)畫內(nèi)容畫頁大都是白描，如王叔暉的工筆白描《西廂記》連環(huán)畫，人物逼真，線條流暢，揚(yáng)名連壇。

　（一）用筆：
　　工筆畫勾線最基本的用筆方式有四種：中鋒用筆、側(cè)鋒用筆、逆鋒用筆和順鋒用筆。

　　中鋒用筆是傳統(tǒng)工筆畫中用得最多的一種筆法。它要求勾線時(shí)始終將筆尖控制在線的中間。只有這樣，墨才能順著筆尖落到紙上，且不會(huì)偏離線條中心。中鋒線條圓潤、渾厚、勻整，有彈性。

　　側(cè)鋒用筆又叫偏鋒用筆，是將毛筆側(cè)倒，以筆頭的側(cè)翼附著畫面運(yùn)行。由于自筆尖到筆肚所含的墨色多少不同，所以畫出的線條會(huì)有濃淡變化。此法畫出的線條形狀往往是一邊齊、一邊呈鋸齒狀。我們?cè)诋嬛谐Ｒ姷摹帮w白”多是側(cè)鋒用筆產(chǎn)生的。在工筆花鳥畫中，表現(xiàn)嶙峋的山石和老樹干時(shí)常用到此筆法。

　　逆鋒用筆，運(yùn)筆時(shí)線條朝著筆尖所指的方向走，逆向而行。這種運(yùn)筆方式畫出的線條厚實(shí)剛勁、蒼老古拙，多用于畫老干、枯枝。

　　順鋒用筆，這種運(yùn)筆方式與逆鋒用筆正好相反，一般是筆鋒在后，筆桿在前，筆桿拖著筆鋒走。順鋒用筆繪出的線條輕快、流暢，如行云流水一般。

　　以上介紹的是最基本的四種用筆方法。在以后的創(chuàng)作中，我們可以根據(jù)畫面的需要，對(duì)以上筆法做一些變化。但不管用何種筆法，都要注意起止以及運(yùn)行中的頓挫使轉(zhuǎn)、輕重徐疾，力求繪出的線條富有韻律感和節(jié)奏感。

（二）勾勒：
　　一幅工筆花鳥畫中，線條勾勒是至關(guān)重要的。對(duì)于如何用線，黃賓虹先生在借鑒前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上總結(jié)出了五點(diǎn)，即“平”、“圓”、“留”、“重”、“變”。“平”指的是行筆時(shí)用力要均勻，不可忽重忽輕，要筆筆到位、力透紙背；“圓”指的是勾勒的每一條線都要圓潤、富有彈性，尤其是在線條的轉(zhuǎn)折處，更要有“折釵股”般的韌性；“留”指的是能控制住用筆，收放自如；“重”指的是行筆時(shí)要有分量，切忌輕飄浮滑；“變”是指線條要根據(jù)不同的表現(xiàn)對(duì)象加以變化，或迅疾、或舒緩、或棱角分明、或圓潤流暢。只有這樣，才能充分表現(xiàn)出物象的神韻。

　　無論是畫重彩花鳥，還是畫淡彩花鳥，在白描階段都必須考慮用墨的細(xì)節(jié)問題。全幅不可只用一種墨勾勒，要根據(jù)畫面需要和不同物象的質(zhì)感，用濃、淡、干、濕不同的墨來豐富線條的表現(xiàn)力。例如，可用淡墨勾勒白色、粉紅色、黃色等淺色花，用重墨勾勒大紅、紫色等色彩重的花，用較干的墨勾勒老樹干等。這樣，不僅可以使墨色和諧相融，而且還能保持線條的韻味和節(jié)奏。

（三）著色：
　　工筆繪畫在勾好線描稿后即可著色。如果把線描稿比做是房子的框架結(jié)構(gòu)，那么著色就是添磚加瓦、粉刷美化。著色的好壞直接影響畫面效果的好壞。傳統(tǒng)工筆畫的著色方法總體可以分為褪染、沖染、分染、提染、罩染、濕染、背染等，下面分別簡略地介紹一下。

　　褪染是傳統(tǒng)工筆繪畫使用較多的一種著色方法。其方法是一手執(zhí)蘸顏色的筆，一手執(zhí)清水筆，先以蘸顏色的筆染，再用清水筆接染，使畫面產(chǎn)生由濃到淡的變化。

　　沖染也叫積水法，將兩支筆飽蘸不同的顏色（也可以一支筆蘸顏色，另一支筆蘸清水），先用一支筆將畫面需要著色的地方填上，不等顏色干，就把另一支筆上的顏色（或清水）沖滴進(jìn)去。這樣，兩種顏色混在一起交融、流動(dòng)，往往會(huì)出現(xiàn)意想不到的效果。

　　分染，即分層著色，古人稱之為“三礬五染”。工筆繪畫里，有些表現(xiàn)對(duì)象只有分出層次多次染色，才能取得滿意的效果。比如畫大紅花，就是先以淡墨從花瓣的根部向外染去，待墨干后，再用朱砂從花瓣的邊緣向內(nèi)由深到淺地染。為了固定顏色，可待色干后罩上一層礬水，然后再以淡曙紅平涂。如此反復(fù)多遍，最后用胭脂提一下色，這樣畫出的花會(huì)更見精神。提染是為增強(qiáng)畫面的層次感、整體感而對(duì)畫面某一局部所做的微調(diào)———可以提白，也可以加重。比如畫大紅花，最后用比較重的胭脂色加強(qiáng)畫面，就是提染。

　　罩染，以當(dāng)代人的眼光看，其實(shí)是統(tǒng)一畫面色調(diào)的又一種方法。為使畫面色彩統(tǒng)一，在對(duì)某一物象基本完成著色后，往往會(huì)用極淡的某種色彩平涂一遍。如畫白花、粉紅花、紫花時(shí)，畫家基本完成著色后，為使花兒更嬌艷，多用極淡的草綠色罩染一遍。

　　渲染是一種烘托畫面氣氛、突出主體的染色方法。繪畫中，我們常常會(huì)遇到這樣一種情況，即畫中有形的地方雖都已畫完，但是畫面主體仍不突出，氣氛也不感人。這時(shí)如果用渲染的方法，在主體周圍染上淡淡的對(duì)比色或類似色，畫面就會(huì)大有不同。如畫白色水鳥，倘若只畫它的結(jié)構(gòu)，則它的神采往往出不來。但如果在鳥形體的邊緣適當(dāng)染上一些顏色，效果就大不相同了。

　　濕染就是趁濕染色。在所繪物象的形體內(nèi)，先以清水涂濕，等快干時(shí)，染出深淺、濃淡層次。用這種方法畫出的物象潤澤、自然，適合表現(xiàn)花卉。此法能否用好，關(guān)鍵在于能否把握好墨色中所含的水分。

　　背染就是在畫的背面染色。根據(jù)畫面需要，可以平涂，亦可褪染。背染不僅可以使畫面顏色厚重、豐富，而且也不會(huì)對(duì)物象的形體結(jié)構(gòu)產(chǎn)生影響。

　　豐富、完整的工筆畫技法體系是上面幾段文字所無法詳細(xì)表述清楚的。下面圖片簡要介紹一下牡丹的花瓣畫法著色，也是為讓新手對(duì)傳統(tǒng)工筆畫著色技法有一個(gè)初步的了解。

總結(jié)幾個(gè)重要特征：

　　一、工筆畫和寫意畫用的紙張不同。工筆畫用的紙張是用白礬處理過的，不滲水，顏色上去不馬上化開，是為熟宣紙。寫意畫用的紙張沒有經(jīng)過白礬處理，顏色上去馬上就滲透，俗稱生宣紙。
　　二、 技法不同。寫意畫注重快速完成，講究筆墨潤開的變化無常。一般都是一次或兩次就染色完畢。工筆畫程序復(fù)雜很多，俗稱“三礬九染”，一個(gè)地方要不斷的層層加色，不能一次上足，每渲染幾次還要上一次白礬水，免得顏色互相摻雜，累積起來，大約需要十多遍才能畫面顏色均勻。
　　三、耗費(fèi)時(shí)間完全不同。同樣大的畫面，寫意畫一小時(shí)搞定，工筆畫半個(gè)月都未必完成。這就是為什么現(xiàn)在畫工筆畫的畫家較少的原因，經(jīng)濟(jì)效益不如寫意畫見效快，工筆畫是不能像范曾那樣，二十多張一起釘在墻上流水線加工的，工筆畫需要一顆純凈的心，心里不平靜的人，是畫不出好的工筆畫的。

　　工筆畫是很傳統(tǒng)的，是很莊重的。很多工筆畫大家，畫畫之前都要沐浴更衣，干干凈凈，心平氣和的開始，繡花一樣一絲不茍。怎么染色，分幾步，哪一步該做什么，都是有嚴(yán)格的步驟的，對(duì)人物刻畫以美為重，追求真實(shí)，不能隨意加工變形，嘩眾取寵。現(xiàn)在的一些工筆畫家追求效益和快速，把人物或花鳥夸張變形，背離了傳統(tǒng)工筆人物畫的細(xì)膩風(fēng)格，這是一種對(duì)工筆畫傳承無益的改革，也難上大雅之堂。

寫意花鳥畫的基本技法：

　　寫意畫顧名思義是與工筆畫相對(duì)應(yīng)而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對(duì)象的形神，表達(dá)作者的情感和創(chuàng)意，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，比較注重“寫”的痕跡，更注重意境，意也就是以形寫神。寫意畫又分大寫意、小寫意、兼工帶寫。但在一般畫法上并不是截然分開的，也就是說從工筆到大寫意之間沒有絕對(duì)的界限。如齊白石的花卉草蟲，花卉是用大寫意手法，而草蟲則用工筆畫法。

　▲八大山人雙鷹圖（寫意）

　（一）用筆：
　　中國傳統(tǒng)繪畫以線條為基本造型手段，而線條的變化與用筆方法密不可分，所以畫寫意花鳥畫首先要掌握基本的用筆方法。中鋒用筆、側(cè)鋒用筆、順筆、逆筆因在前面已講過，故不再贅述。下面，我們說一下其他的用筆方法。

　　1.提、按、頓、挫。提和按是一組對(duì)偶范疇。運(yùn)筆時(shí)，把筆提起一些，筆畫較細(xì)；按下去一些，筆畫就較粗。這是我們比較容易看到的。其實(shí)，提和按又是相對(duì)的，提中有按、按中有提，才能使筆畫細(xì)而不輕、粗而不滯。如果把筆重按一下，就稱之為“頓”。連續(xù)頓筆稱為“挫”。
　　2.拖、拉、扭、轉(zhuǎn)。拖和拉在運(yùn)筆形式上相近，都是運(yùn)筆時(shí)筆桿在前、筆頭在后，只是運(yùn)筆的方向和速度不同而已。扭和轉(zhuǎn)是一個(gè)連續(xù)動(dòng)作。這時(shí)的筆毫不是平鋪在畫面上，而是由于轉(zhuǎn)的關(guān)系，筆毫扭在一起。此法在寫意花鳥畫（尤其是大寫意花鳥畫）中頗為常見。如藤本花卉中的藤條多用這種方法繪出。需要注意的是，畫曲折纏繞的藤條時(shí)，用筆看似靈活自由，實(shí)則行筆不能太快，有的地方還要凝重有力。畫一組藤條時(shí)，用筆要充分體現(xiàn)出輕重、緩急的節(jié)奏變化。
　　3.起和收。一筆之中要有起、行、收的變化，如“實(shí)起虛收”、“虛起實(shí)收”。起和收的不同變化應(yīng)根據(jù)所繪對(duì)象的需要來決定。畫菊花的花頭時(shí)，菊花的花瓣看起來形狀相似，且有一定的組合規(guī)律，但用筆絲毫不能大意。哪些花瓣要實(shí)起虛收，哪些要頓起虛收，哪些要虛起實(shí)收，都要表現(xiàn)清楚。在一個(gè)花頭上，幾乎把所有的用筆技巧都體現(xiàn)出來，這樣的筆才有筆意，這樣的畫才有韻味。
　　4.勾寫之法。寫意花鳥畫中的線條，前輩畫家一般不說是“畫”出來的，而說是“寫”出來的。從鄭板橋的寫字如畫蘭、畫蘭如寫字和吳昌碩的“直從書法演畫法”，可以看出前人對(duì)用筆的重視。這“寫畫”二字，可以說給繪畫用筆提出了一個(gè)更高的要求。古人有“一筆畫”之說。這并不是說一筆畫成一幅畫，而是指用筆筆勢(shì)連貫，一筆接一筆，即使筆畫出現(xiàn)間斷，意也能連，這就是人們常說的“貫氣使力”。力由氣生，無氣則無力，氣到力必到，氣由意引，氣由心發(fā)，這是取得有生命力的線條的必要條件。一件優(yōu)秀的繪畫作品，不光要具備有生命力的線條，還要有一股氣貫穿其中。只有這樣，作品才能煥發(fā)神采。
　　5.破筆法。有意把筆頭散開，可出現(xiàn)多筆畫的效果。這里的“多筆”有兩層意思：一是因筆頭散開，畫面上自然出現(xiàn)一些粗細(xì)、方向不同的筆畫；二是連續(xù)、不同方向的重疊用筆，使線條縱橫交錯(cuò)、疏密有致。如小寫意畫中羽毛、枝干、石頭的畫法和大寫意畫中闊葉的畫法。

　　掌握了這些基本的用筆方法之后，如何寫出有生命力的線條？如何表現(xiàn)物象的精神特征？這就要求我們用筆時(shí)注意筆的起行轉(zhuǎn)收、輕重緩急、虛實(shí)濃淡、抑揚(yáng)頓挫等變化，充分發(fā)揮筆鋒、筆腹、筆根三部分的性能和作用，根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的需要靈活用筆。
　　要達(dá)到以上用筆要求，還必須掌握?qǐng)?zhí)筆方法。寫意花鳥畫的執(zhí)筆要比書法自由得多，作畫中的拖、拉、扭、轉(zhuǎn)等筆法并不是書法的執(zhí)筆所能達(dá)到的。盡管繪畫與書法的執(zhí)筆方法不同，但基本要求都是一樣的。蘇東坡說：“執(zhí)筆無定法，要使虛而寬。”這“虛”、“寬”二字，正是書畫用筆的根本要領(lǐng)。

（二）用墨：
　　用墨和用筆是密切相關(guān)的。筆和墨一直是不可分割的一物兩面。自唐代王維提出“水墨渲染”之法后，墨法就被提到與用筆同等重要的位置上來。在用墨方面，前輩畫家為我們積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。墨是中國繪畫特有的顏色。歷來有“墨分五色”之說，即焦、濃、重、淡、清，亦有黑、白、干、濕、濃、淡六色之說。這些皆是指墨與水調(diào)和時(shí)，因含水量的多少和用筆方法的不同而產(chǎn)生的變化。

　　濃淡墨：濃和淡是相對(duì)的。剛研磨好的墨濃厚，直接畫在紙絹上黑而有光澤，稱為焦墨。在焦墨中加少許水，濃黑程度次于焦墨，墨黑而華滋，稱為濃墨。把水分加多，使墨呈現(xiàn)出一種灰色，即淡墨。比淡墨重但比濃墨輕（淡）者稱為重墨。如果水分加得很多，墨落紙后只留下淡淡的青灰色痕跡，就是所說的清墨了。其實(shí)墨的變化遠(yuǎn)不止五六種，在水的作用下會(huì)產(chǎn)生萬般變化。而“五色”、“六色”的含義，也是指墨從本身的變化衍化為大自然豐富的色彩世界。
　　干濕墨：干與濕也是相比較而言的。人們對(duì)干與濕的認(rèn)識(shí)有個(gè)約定俗成的概念，何為干墨，何為濕墨，并不需要一個(gè)明確的界定，就能很自然地判斷出墨的干濕來。干墨、濕墨又分濃干、淡干、濃濕、淡濕四種。通常情況下，干墨利于勾、畫、皴、染，濕墨便于涂、掃、點(diǎn)、染。當(dāng)然，以濕墨勾畫、以干墨點(diǎn)染的情況也常見。用墨之道，實(shí)無常理。只有根據(jù)畫面的需要隨機(jī)而動(dòng)，才能既合物理，又符畫理。
　　積墨：用重墨或淡墨連染帶敷，亦可淡、重墨相間連用。積墨法的要點(diǎn)一般是第一遍墨干后再加第二遍，第二遍干后再加第三遍，直到符合要求為止。每遍用墨的深淺、多少不固定，要以畫面的需要來定。在寫意花鳥畫中，積墨法多用于畫石、畫較粗的枝干和闊葉。
　　破墨：在第一遍墨未干時(shí)加第二遍、第三遍墨，其目的是用墨沖開原有未干的墨塊，使第一層墨隨著第二層墨產(chǎn)生暈化而重新組合。沖開的墨可以是第一遍墨的全部，也可以是一部分；可以用淡墨沖破濃墨，也可以用濃墨沖破淡墨，甚至還可以用水破墨、用色破墨，使墨產(chǎn)生意想不到的效果。
　　潑墨：即用大筆蘸大量的墨以較快的速度運(yùn)行于紙上，所得到的墨痕如打翻的墨池一傾而下，痛快淋漓、變幻莫測(cè)。
　　滲墨：由于筆頭含水分，墨痕周圍會(huì)滲出淡淡的水跡。用此法可以增加墨色的潤澤感，并使畫面產(chǎn)生毛茸茸的效果。
　　化和沖：化其實(shí)是破墨的一種，即用清水破墨之法；沖是用水或色將部分或大部分墨沖擠出原有墨痕之外。這兩種方法都是在原墨未干時(shí)進(jìn)行。

　　作畫要有筆有墨。筆是骨，墨是肉，筆離不開墨，墨離不開筆。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)筆法、墨法的同時(shí)，要有批判地繼承；面對(duì)外來藝術(shù)思潮，要有選擇地吸收。在藝術(shù)實(shí)踐中，要逐步積累用墨經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)用墨技法的發(fā)展。

（三）用色:
　　在“畫道之中，水墨至上”觀念的籠罩下，中國畫的用色同筆墨相比一直處于次要地位。歷來論畫者，或論筆墨，或談?wù)路ā⒁饩常嬲婕暗接蒙恼撌錾僦稚佟?shí)際上，中國傳統(tǒng)畫家對(duì)色彩的重視要比對(duì)筆墨的關(guān)注早得多。明人文徵明說：“余聞上古之畫全尚設(shè)色，墨法次之，故多用青綠；中古始變?yōu)闇\絳、水墨雜出。故上古之畫盡于神，中古之畫入于逸，均各有至理，未可以優(yōu)劣論也。”要想創(chuàng)作出富有現(xiàn)代感的花鳥畫，用色是主要突破口之一。