一、文章總論述
攝影愛好者的審美，在攝影創作中，都表現在哪個方面？攝影藝術的創作需要有社會閱歷和豐富文化藝術修養，以及個人的深刻的情感，敏銳的觀察力，開闊的視野和細膩的藝術感受力。以上內容是攝影愛好者去體現和把握的。
一個攝影愛好者，假如沒有審美的表現力，面對復雜的紛紜的社會現象和大自然豐富多彩的自然景觀，想要創作出優秀的攝影作品，并非易事，沒有良好的藝術修養和深厚的文化底蘊，“再好的題材也會擦肩而過，或者說時而不見”。
二、什么是藝術修養呢？
藝術修養是指一個人在理論，知識，藝術，思想等方面的綜合文化藝術水平。具體的講：包括“知識，理論和體驗”三個環節。
從攝影的角度來講：
1、攝影知識是對攝影的歷史攝影流派，以及攝影大師的經典作品的解讀和評析，以及對攝影技能的基本的了解。
2、攝影的理論，是對色彩學，透視學，光學以及美學的基本理論的把握。
3、攝影的實踐體驗是在攝影實踐中獲得的體會。攝影用光的體驗，攝影構圖的體驗，對攝影色彩構成的體驗。
準確的講，攝影的體驗是攝影家運用自己掌握的理論和知識，在實踐中得到的感悟和經驗。攝影的體驗，更加具有很大的價值。它不僅是攝影者綜合能力和修養的體現，也是攝影在風格形成的基本要素。
事實證明，作為一個攝影愛好者沒有一定的藝術修養就不具備發現美和創造美的能力。
三、對于審美觀察力的表現藝術大師的經典論斷。
對于“審美的觀察力”，以及藝術家的“眼睛思維”，歷來有許多精彩的論述。
大作家托爾斯泰曾經說過：“在藝術里，一切都取決于具有重大意義的藝術家的觀察力”。
世界著名藝術家塞尚，被稱為“現代藝術之父”：他把眼睛所具有的組織過程，稱為“眼睛的思維”。
作為藝術家，感覺器官比一般人具有更高的敏感性。
在攝影藝術創作過程中，甚至常常沒有充裕的時間去思索，醞釀和構圖。往往都是攝影藝術家的文化藝術的積累，厚積而薄發，瞬間形成的。優秀的攝影作品的藝術價值在于選擇和發現。
攝影藝術家，在攝影創作過程中，往往攝影家進入一種亢奮的心理狀態，努力把自己的修養和全部的生活經驗，變成靈感，直覺和能力，才能創作出傳世攝影的佳作。
法國著名攝影家，亨利-卡蒂埃-布列松，有一段經典的論述：他所做的工作，在幾分之一秒的時間內，將一個事件的內涵及其表現形態記錄下來，將它帶到生活中去”。
不言而喻：“這幾分之一秒的時間內，同樣凝聚著攝影家畢生的心血，和他具有天賦的審美觀察里的表現，也是布列松藝術上創新精神的體現。圖片為了 照應文章的內容說明，部分來源于網絡，如有疑問請私信給我。
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