１９世紀歐洲及美國美術
１８、１９世紀英國美術
約翰·康斯太勃爾（康斯特布爾John Constable，１７７６—１８３７）英國風景畫家。家鄉在薩?？?，父親是一個鄉村磨坊主，家鄉美麗的自然景色對他一生的藝術都發生了影響。他在１７９９年進入皇家美術學院學習?？邓固獱枏娬{直接向自然學習，追求人的精神與自然保持一致。他在仔細觀察和熱情描繪大自然的過程中發展了油畫技法，在英國畫家中，他是最完整地領會了油畫造型語言的大師之一。但他的成就并不為當時英國美術界所看重，直到１８２９年他才被選入皇家美術協會。
康斯太勃爾的風景畫是現實主義風景畫的典范，代表作品有《弗萊福特的磨坊/弗拉特浮德磨坊》、《德漢山谷：黎明》（１８１１）、《躍馬》、《干草車》、《水閘》、《英國的運河》等。
畫家對大自然的深刻感受和滿懷激情；他的樸素、清新、富有獨創精神的表現技法；嫻熟而完美的油畫技巧，都使法國畫家為之傾倒，德拉克洛瓦把他譽為現代風景畫之父。
《威文侯公園》描繪倫敦近郊莊園，康斯太勃爾根據畫面安排做了自己的處理，比如把湖面倒影拉長以避免出現水平的光帶，畫面中央構造了一條豎直的通道通向紅房子。有些畫家認為此圖缺乏統一的效果。這是有原因的：畫面的左右兩側（左邊奶牛以外、右邊小船以外）是后來加上去的。訂購者為退休的將軍，他認為原畫沒有表現出他的莊園的全貌。于是康斯太勃爾不得已把兩側加寬，為掩蓋接縫，左側畫了一頭朝向畫外的黑色母牛，右側增加了一只船。如果把左右的這兩邊掩去，整幅作品的構圖會更完美。而且，“讓一頭牛面向畫面以外是不合適的。因為觀眾也會本能地向畫外看去，而且他恐怕就再也不會回頭了”。
《威文侯公園》1816年
《弗拉特浮德磨坊/費來福磨坊》是康斯特布爾的抒情田園風景畫中最富詩意的一幅。它以絢麗的色彩和恬靜的農村景色，再現了鄉間的自然美?！陡ダ馗〉履シ弧芬划嬛兴屑毠澅幻鑼懙脴O其細微：幾間鄉村住屋呈現在一塊老叢林帶的前面，玫瑰色的房頂打破了整個景致的色調和諧；在它的前邊，流著一條清澈的溪水。幾個兒童在放牧、在把套車的馬帶到溪邊飲水。水是那樣的清淺，光影閃爍在水面上。左角一條渡船正由船工撐著篙子推進。與天空相映，使河岸上的樹叢、灌木、馬與村童等形象沐浴在光影的氛圍中。全畫的視野很寬廣，黃綠色的田地一直伸向茂林的深處。變化多端的藍色的云彩，給人一種濕度感。云層翻動著，有透明的和不透明的幾層，藍灰、銀灰和微綠的厚云把樹梢的輪廓勾勒得分外明確，彼此間的距離拉得相當渺遠。欣賞這幅充滿著大氣和陽光的風景畫，似乎能感受到溫暖的泥土氣息一陣陣地迎面撲來。
《費來福磨坊》１８１７
《白馬》1819年
《哈里奇，海與燈塔》一片不大的巖岸，用木架支起的燈塔，大海，一望無際的天空。面臨遼闊的大海和天空，康斯特布爾感到了自己的渺小和自己類似短暫的燈塔一樣的短暫：一個孤獨的存在面臨著茫茫無涯的大自然，一個人面臨著整個宇宙。
《哈里奇，海與燈塔》1820年
他說：“天空應該而且將成為構圖的有效部分。如果天空不是主調，不是情感的主要器官，就很難評價風景畫的高低了?！?/span>《漢浦斯戴特的荒地》畫中是一片天空占主體地位的具有廣闊視野的景色，起伏層疊的丘陵地帶，高低不平的無規則的坡地已有許久無人問津，任人踐踏，但它仍然蘊含著生命。畫家運用精細的筆觸和色彩真實地描繪了不同對象、不同質感的荒地狀貌，又以流暢起伏的曲線畫原野，令觀者心曠神怡。
《漢浦斯戴特的荒地/漢普斯特荒野》1820年
《干草車》是康斯太勃最著名的代表作。畫面描繪了一輛運干草的馬車，涉過一條淺溪，往林木深處的田野走去。沾滿露珠的樹葉，閃爍著白色的反光；木柵圍著的農舍，親切樸素。這一切是如此自然、真實，沒有一點矯揉造作。這幅畫上的云朵也描繪得很富特色，有的透明，有的不透明，它們仿佛都在流動著。云朵有藍灰色的，有銀灰色的，還有微綠色的，不同色澤的云層把云朵厚薄輕重的質感全都形象地體現了出來，令人不得不嘆服畫家極端細膩的用筆。
《干草車》1821年
2012年7月3日的倫敦佳士得經典主題拍賣上，英國經典風景畫大師康斯特布爾的杰作《船閘》拍出了3520萬美元，打破了藝術家的最高價格紀錄。
《船閘》1824年
《躍馬/奔馬》１８２５年
《麥田》描述的是他從東貝哥特往返迪德漢的一條鄉村小道。他少年時，每天都走這條道，并越過麥田去上學。他一氣呵成地完成了這幅名畫。
《索爾茲伯里大教堂的主教的花園》陽光下的哥特式教堂 在藍天、白云下矗立著，近景高大的樹木與草地、河流在陽光下顯得色彩斑斕。這種寫實手法使景物樸實生動，又具濃郁的生活氣息，有一種清新之感。畫面上由兩棵參天大樹從左右兩邊伸向天空，交織成一個拱形門，中間屹立著哥特式教堂的尖頂建筑，銀灰色的塔尖直插云霄，消失在蔚藍色的天際，近景是一個橢圓的池塘， 散落著幾條飲水的牛，林蔭道上有人散步，整個畫面寧靜優雅。
《索爾茲伯里大教堂的主教的花園》1826年
《雷諾茲爵士紀念碑》
《洼地那邊的塞利斯伯爾利教堂》開始創作于1829年，歷時4年完成。康斯特布爾的愛妻在1828年病逝，這幅畫是為紀念亡妻而作。在前景中，那架在水洼中艱難驅行的馬車寓意著畫家在妻子離去后的孤苦人生；在水洼的上部，畫面被分為左右兩部分，左半部的大樹向后倒伏，喻示著妻子夭折的生命，樹的左側的祭壇是對妻子哀悼的象征，樹的右側的大教堂則表示對妻子的亡靈即將得救的信念；右半部是雨后天晴，云開日出，一道彩虹從大地升入天空，則表示妻子的亡靈已經得救升天。康斯特布爾用最有說服力的寫實筆法渲染氣氛，在向我們展示客觀的現實景象時表達他的深沉熱烈的情懷，這是他作為一個浪漫主義風景畫家的獨特之處。
另外本公眾號還有介紹同時期的英國風景畫家：
西方藝術史：１８世紀英國美術-“英國風景畫之父”理查德·威爾遜【69】
西方藝術史：１８世紀英國美術-水彩畫創始人托馬斯·吉爾丁【69】
