理習忠，1980年畢業于周口師專美術專業。畢業后又考入北京畫院郭石夫工作室，并受諸位名師指教,.現為中國美術家協會會員，國務院“中華國禮中心特邀書畫名家”歷任北京金大都畫院副院長，作品《晚風》《故鄉之冬》《冬趣》《鄉景》《村頭所見》《故鄉情懷》《故鄉小景》《濕地情深》《浮香無盡》等作品，多次入選中國美協及國外畫展并有作品獲獎。多次應邀各地舉辦展覽，作品《梅花》被。多次應邀到人民大會堂、政協禮堂、中央黨校作畫并收藏。
2008年在北京中國盛世收藏美術館舉辦四人聯展。
2009年應邀到香港舉辦個展。
2011年中國畫作品《秋山行云》懸掛在首都機場貴賓候機樓正廳。
2011年中國畫作品《黃山云海》懸掛在首都機場金行大酒店。
2012年中國畫作品《奮進》、《昂首闊步》、《寒林飛雪驚錦羽》被中國郵政制作成郵票，面向全國發行。
2012年應邀到中南海為中南海創作國畫作品《歌唱豐收》、《碩果累累玉液香》、《幽香透國魂》、《傲雪迎新春》、《大野雄風》、《牧童牛背畫中行》、《牧歸圖》懸掛并收藏。
2013年毛主席詩意畫《詠梅》被中國毛澤東手書館懸掛并收藏。
2013年國畫作品《奮進》被聯合國收藏。
2014年《牧歸圖》被天津機場選中懸掛在機場貴賓廳。
2014年被國務院中華國禮中心特邀為書畫名家。
作品欣賞
△豐收時節 100x230cm
△雄風 68x136cm
展開翱翔的藝術之翼——理習忠的翰墨丹青世界
文 / 賈德江
為理習忠先生的大作作品評，頗感為難。一方面因為理習忠先生的畫作涉獵廣泛，從工筆到寫意，從水墨到色彩，從花鳥到山水，從禽畜到人物，從主題性巨幅創作到隨意性斗方小品，如秋水浩淼，橫無際涯，不得窺其全貌。而另一方面，我與習忠先生只緣慳一面，素味平生。孟子謂“知人論世”，意為評論一個人的作品一定要了解一個人的生平和他的時代，所以孟子又說“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？”我與習忠先生未有一面之識，難免有“不知其人”之遺憾
不過，雖然我們無法與李白一起舉酒邀月，花間共酌，無法與蘇東坡一起赤壁泛舟，扣舷歌詩，卻并不影響我們頌其詩，讀其詞，與他們情感交流，達到精神的默契。了解一個詩人、一個作家、一個畫家，最有效的手段是讀他的作品。從一定意義上說，作品比藝術家本人更真實、更生動，藝術創作更能揭示藝術家生命的真實與境界。因此，“知其人”的真正含義就不僅僅是生活里的言行交談，對于藝術家來說，更重要的是讀他的作品，了解他的精神世界，達到精神的相知。
△驕陽 68x68cm
△牧童短笛橫牛童 68x68cm
畫如其人。讀理習忠林林總總的作品，我以為，他是一個在激情與理性中徘徊的人。他的藝術在發展過程中是從激情向理智的轉變，在具體的作品中，是將激情蘊含于理性之中。由此，我們可以看到理習忠的藝術在不同時期的作品系列呈現出鮮明的階段性。通常，他總是忘我地投入到創作中，以大量的作品展開對一個專題的研究。過后，是充滿自我否定的反思與自審，在思想的矛盾與沖突中，苦苦思考藝術之謎，尋找新的努力方向，然后又是新一輪的激情創作。盡管他還在途中，但他腳踏實地，在每一次的創作風格的轉換過程中，他似乎都從零開始，進入一個沉醉的藝術狀態，從而使得他的過去因為今天的改變而顯得有所不同。我欣賞他的工筆畫作品，擋不住的鄉土氣息大概也像他的人一樣真誠、質樸、敦厚。他的工筆畫以動物為主，但不是珍禽異鳥，也不是獅虎狼狗的野生動物，他畫的就是他所熟悉、所眷念、所熱愛的鄉村家禽家畜，尤其愛羊、戀羊、畫羊。一系列表現羊的作品滲透著一種揮之不去的故鄉情結。因為羊是他兒時的伙伴，羊是農家維持生計的依靠，他對羊有著濃濃的深情。
△奮蹄 90x175cm
△村頭所見 90x175cm
理習忠畫中的羊和景物，來自于他家鄉生活的現實。就羊的活動空間來說，他作品中的羊，活動于自然中的鄉間田野，最多的還是活動于自己家中的房前屋后，或棲息在草垛前，或集聚在濃蔭下，或尋覓在田野中，在此，理習忠將真誠的畫筆直接指向那些常見的平凡的不為人注目的羊的生存環境，那不是甜夢般的田園情調，而是一種極為樸素的略帶傷感的鄉村景物的再現，有一種土生土長的與鄉村生活自然一體的情感流露。其中表現手法的細膩、繁富，似乎可以感覺到美國當代最受歡迎的寫實畫家安德魯·懷斯對他的影響，那種將精致的寫實技巧與懷鄉之情融為一體的表現手法，在有意或無意中形成了理習忠工筆畫的顯著特色。
△荷墉清趣 90x90cm
△寒林飛雪驚錦羽 150x235cm
理習忠在工筆畫上的創造力是可以信賴的。他以高超的寫實手法賦予藝術形象的本身以濃郁的生活氣息和雋永的人情味，是理習忠工筆畫作品耐人尋味感人至深的魅力所在。如《故鄉的回憶》《陽光》《三羊開泰》《茫茫草原》《豐收時節》《雙祥圖》《家鄉小景》等代表作品，均是鄉村生活中尋常所見。這里沒有情節性、故事性的鋪述和描繪，只是把普通農家生活藝術地還原到令人驚詫的質樸美的程度。他借鑒傳統的絲毛法，把羊毛的蓬松質感表現得無以復加；他引入西法的素描、光影、色彩與傳統的雙勾暈染法相融合，真實細膩地表現草垛、稻菽、高粱、向日葵、豆莢、樹枝、柵欄、蘆席等農家常見之物的質感、量感、空間感，并把羊置于這些背景之中，看似漫不經心的情景相疊，卻烘托出羊的溫馴憨厚的天性，令觀者頓生憐愛之心。
△月上枝頭 90x175cm
其實，理習忠的工筆畫并不局限于以羊為主的鄉土情懷的描述，也畫《情系鄉土》的野鴨，也畫水牛對《故鄉的眷念》，而在另一類工筆花鳥畫中，理習忠表現的卻是“花香沁心脾，芬芳若人醉”的境界。他畫《荷塘清趣》中映日荷花的滿目風光，他畫《幽林深處》竹報平安祝福；他畫《月色》下的母雞，享受藤花綻放帶來的暖意；他在《浮香無盡》中，畫出了“不似春光勝似春光”的大野雄風；他在《寒林飛雪驚錦語》中，畫出了褐馬雞的凄冷之美；他在《秋色》無際蘆蕩之中，畫出了白鷺顧盼呼應的親情。理習忠像一個歌者，用他的琴弦彈撥出一首又一首的自然之歌、生命之歌。他把多種技法探索帶進他的工筆花鳥，打破了工筆與寫意的界線，讓水墨與色彩結合、白描勾勒與水墨淡染結合、雙勾與水墨淡染結合、具象的筆法與抽象肌理結合，讓花樹禽鳥在它們生存的實境中融入融出，更以大景花鳥的理念“因心造境”、“以情造境”，合造化于心愿，變自然為藝術，在構景、取象、造境、施技諸方面都能獨出機杼，有所創造，為工筆花鳥畫藝術注入了嶄新而深邃、寬闊而博大的審美視野和美學風范。擁有自己無限高遠的藝術星空。
△濕地情深 180x90cm
或許理習忠性格中就有豪爽大氣的成分，或許長期潛心于工筆畫的謹嚴需要釋放壓抑的情感，或許理習忠就是有意要挑戰自己，拓寬自己的繪畫領域，他在大寫意花鳥畫領域的探索和實踐，幾乎和他的工筆畫同步并舉。出于性情，他喜歡大寫意的那份瀟灑，那份率意，那份酣暢，這位受過專業訓練又得到北京畫院著名花鳥畫家郭石夫親傳的弟子身上，似乎就有一種水墨寫意的天賦。如他的花鳥畫《心存高遠》《獨立荷塘》《碩果》《黃金滿枝頭》《鐵骨生春》《晨曲》等作品，有的承繼昊昌碩的“以氣勝”之畫風，有的延續齊白石“以情勝”之格調，有的吸納潘天壽的“以理勝”之奇絕，都能在平實中見深厚、松秀中見灑脫
△白梅 68x136cm
從筆墨表現上看，理習忠的大寫意花鳥以對書法的體味和經驗入畫，同時注入個人的氣質、性情與學養。他不求瀟灑唯求筆墨的凝練，他不求飄逸只求筆墨的雄渾，這是他寧拙勿巧的筆墨厚度，才使他的花鳥給人以雄強之美、力度之美。雖不敢說他幅幅作品已入花鳥三昧，但在他多年的寫意筆墨的錘煉中，卻一步步衣缽傳統之文脈，漸入佳境。值得一提的是他的表現墨牛的作品，如《奮蹄》《五牛圖》《豐收時節》《舔犢情深》等，其契機或不無大師李可染的啟示（李可染畫有童年牧牛圖多幅)，但其生活底蘊必自切身感受中形成。他一如既往地保持著擷自鄉間自然時的新鮮樸厚，畫面發散出的氣息和品格，更注重給人以精神的振奮和脈脈溫情。
△國寶熊貓 68x136cm
△三羊開泰 120x200cm)
理習忠的人物畫創作并不多見，有表現鄉村留守老人與孫兒相依為命的《守望》《故鄉情懷》，有以輕松隨意的筆墨抒情的人物小品《蕉林牧歸圖》。前者屬于主題性創作，旨在以當下農村老人現實的生活狀態喚起人們的共鳴，它的視覺方式仍屬于當下流行的寫實畫法，強調西法的造型與傳統筆墨的兼容，著意于情節性的人物塑造和主題深刻性的挖掘。后者完全擺脫了西法的影響，熔寫意筆法與沒骨運墨為一爐，在紛披陸離中顯示情韻，著意于情景交融的創造。
△金秋 126x255cm
顯然，理習忠的人物畫，重點還不在于關注他的筆墨之趣，而是他在畫境中流露出來的人文關懷。我未見過理習忠的山水畫，但在他的簡歷中已得悉他創作的山水畫，如《秋山行云》《鄉景》《故鄉之冬》《黃山云海》等作品，多次被入選參加全國性的大展并有獲獎。我想，他在山上方面的造詣也非同凡響。概言之，工筆與寫意并舉，花鳥、山水、人物、家畜的多向開拓，是理習忠藝術的探索格局。由此，理習忠的藝術具有了廣種博收的意義。歷代成功的藝術家經驗表明，可以專注于一畫種，攻其一藝而卓然成家，如吳昌碩、蔣兆和；也可以全面涉獵，打下了廣博的基礎而互為燦爛，如任伯年、徐悲鴻。作為一個工寫兼長又工于花鳥、山水、人物的藝術家，理習忠早已悟解了吳昌碩“貴能深造求其通”的至理。他勤奮多產，孜孜于藝事，無遑他求；他尚在盛年，有足夠的時間和旺盛的精力去實現他的理想和目標。任重道遠，前程是錦，我和他的朋友們都期望他的潛力得到進一步發揮，為21世紀中國藝術的復興作出更大的貢獻。（2013年10月18日于北京王府花園）
△故鄉情懷 120x230cm
△豫東所見 120x230cm
編輯 肖克儉
