翁振新 簡介
翁振新，福建莆田人，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會委員、中國畫學(xué)會創(chuàng)會理事，中央文史研究館書畫院研究員，福建省美術(shù)家協(xié)會主席，福建省美術(shù)家協(xié)會人物畫藝委會主任，福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師。福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院原院長。第九、十次全國文代會代表，第七、八次全國美代會代表。曾被聘為第九屆全國美展等國家級畫展評委，被授予福建省高校優(yōu)秀共產(chǎn)黨員和福建省勞動(dòng)模范稱號。
翁振新長期致力于高等美術(shù)教育和中國人物畫創(chuàng)作與理論研究。其作品注重反映現(xiàn)實(shí)生活和地域特色，寫實(shí)和象征渾然一體，顯示了自然雄渾的新寫實(shí)風(fēng)格，把海峽兩岸的世代滄桑凝鑄成一幅幅史詩性的畫圖。以表現(xiàn)惠安女閩海意韻為主的作品連續(xù)入選第七、八、九、十、十一、十二屆全國美展及其他國家級展覽。曾獲全國首屆中國畫人物畫展覽最高獎(jiǎng)銀獎(jiǎng)等國家級獎(jiǎng)項(xiàng)。出版有《翁振新畫集》、《當(dāng)代中國畫名家翁振新優(yōu)秀作品集》、《當(dāng)代著名畫家技法經(jīng)典——翁振新寫意人物》、《中國美術(shù)家大系—翁振新卷》、《名家講壇-翁振新講速寫》、《惠女情愫》等學(xué)術(shù)專著。
翁振新 《慈母手中線》 136x68cm 2012年
翁振新 《漁家》 180x98cm 2017年
翁振新 《清曉》 136x68cm 2017年
翁振新 《漁市清晨》 178x96cm 2016年
翁振新 《漁汛時(shí)節(jié)》 180x98cm 2013年
翁振新 《晨曲》 136 x 68cm 2017年
翁振新 《趕海》 180x97cm 2015年
翁振新 《貴州苗族阿婆寫生》 136x68cm 2015年
翁振新 《波羅奔尼薩半島途中所見》 68x46cm 2017年
翁振新 《冬雪》 136x68cm 2014年
翁振新 《旅行者—意大利紀(jì)行》 68x68cm 2009年
翁振新 《穿越》178x192cm 2009年
翁振新 《磐石無語》 170x190cm 1996年
從風(fēng)情美的詩意述說到悲劇美的精神詠嘆
——翁振新人物畫探微
文/曹玉林
作為一個(gè)特定的畫種，人物畫主要致力于表現(xiàn)人類自身的形象：人的社會生活、人的生存狀態(tài)、人的喜怒哀樂、人的精神訴求，故而從繪畫所指系統(tǒng)的內(nèi)容蘊(yùn)含上，可大致分為以敘事性為主和以抒情性為主兩大類型。前者側(cè)重于“情節(jié)”和“故事”，后者側(cè)重于“情緒”和“心事”。側(cè)重于“情節(jié)”和“故事”者，多著眼于圖像；側(cè)重于“情緒”和“心事”者，多著眼于精神。當(dāng)然，這只是一種不盡嚴(yán)謹(jǐn)?shù)妮^為簡單化的說法，實(shí)際上的情形要遠(yuǎn)比這復(fù)雜得多，因?yàn)橐粍t敘事性與抒情性無法全然分開，兩者是一種既非此即彼又亦此亦彼的二元關(guān)系；另一則也確實(shí)有少數(shù)優(yōu)秀畫家能夠做到敘事和抒情相得益彰，圖像與精神二者兼?zhèn)?，這其中現(xiàn)為福建省美協(xié)主席，福建師范大學(xué)博士生導(dǎo)師的翁振新便是頗有代表性的一位。
翁振新出生于媽祖故里莆田湄洲灣畔的興化平原，青少年時(shí)代命運(yùn)多舛，歷經(jīng)磨難，有著極其豐富的人生經(jīng)歷，對于藝術(shù)的追求，源自于對生活的理解和對美的熱愛。翁振新的作品多以表現(xiàn)閩南地區(qū)的風(fēng)土人情為主，有著較強(qiáng)的地域色彩和時(shí)代特征，這其中又尤以表現(xiàn)惠安女的作品最為出色，也最具學(xué)術(shù)價(jià)值和藝術(shù)品格。他所創(chuàng)作的《磐石無語》、《那一灣淺淺的海峽》、《嫁給大海的女人》、《無聲的輝煌》等作品曾在各種國家級的大型展事創(chuàng)出佳績，為他贏得了巨大的聲譽(yù)。我們知道，表現(xiàn)閩南地區(qū)風(fēng)土人情，尤其是表現(xiàn)惠安女的人物畫作品并非翁振新一人獨(dú)擅，除了翁振新之外，有不少其他畫家也深諳此道，而翁振新何以能夠在此類畫家中獨(dú)樹高標(biāo)，堪稱翹楚呢？關(guān)于這一點(diǎn)，筆者以為主要得益于以下兩方面原因：
第一，雖然同樣是描繪惠安女，但翁振新不是象一般畫家那樣僅僅滿足于外在的或曰淺層次風(fēng)情、形象，而是著力挖掘惠安女的內(nèi)在的或曰深層次的精神、品格，描繪惠安女那美麗、堅(jiān)毅然而卻又不乏抗?fàn)幘?，充滿悲劇意味的活的靈魂。
翁振新 《崇武漁市》 180 97cm 2013年
我們知道，繪畫是一種訴諸于視覺形象的造型藝術(shù)。由于惠安女那特殊的服飾、妝扮、生存狀態(tài)和命運(yùn)遭際，具有一種濃郁的文化意味和別樣的視覺美感，便于入畫，容易產(chǎn)生藝術(shù)效果，故而有不少畫家都愛選擇惠安女來作為自己的描繪對象。然而，他們大多僅僅著眼或滿足于惠安女的外在形象的描繪，很少能深入到惠安女的內(nèi)心，或多或少地與惠安女的精神世界有所隔膜。所以在他們的筆下大多只有惠安女的“情節(jié)”和“故事”，很少有惠安女的“情緒”和“心事”。這樣的作品即使畫得再好，也難免輕飄、直露、浮淺和媚俗，無法具有洞穿生活表層，直抵現(xiàn)實(shí)內(nèi)核的深刻思考和人格力量，更無法使欣賞者產(chǎn)生心靈上的震撼，得到情感上的升華。而翁振新筆下的惠安女卻不同于此。當(dāng)然，翁振新最初選擇惠安女作為自己的表現(xiàn)對象，也是被惠安女那“超常的外形”和“富有地域文化意味的風(fēng)情美”所吸引，也是主要著眼于“惠安女的外在形象”的，但隨著時(shí)間的推移、生活的貼近和體驗(yàn)的深入，漸漸地，翁振新不僅對惠安女那富有風(fēng)情美的服飾、形態(tài)和生活、勞動(dòng)狀況越來越了解，越來越熟悉，而且對惠安女那特殊的生態(tài)環(huán)境、歷史背景和心路歷程也越來越感同身受，認(rèn)識越來越獨(dú)到和深刻。正是由于這一原因，翁振新開始超越了對生活表層和外在形象的描繪，觸摸到了惠安女那“超常外形”之下的活的靈魂，發(fā)現(xiàn)了惠安女那“富有文化意味的風(fēng)情美”之下的更為動(dòng)人的充滿了歷史滄桑感的“悲劇美”。
從表現(xiàn)惠安女那“富有文化意味的風(fēng)情美”，到表現(xiàn)惠安女那“超常外形”之下的充滿了歷史滄桑感的“悲劇美”，這是一個(gè)認(rèn)識逐步深化，感情逐漸升華的發(fā)展演變過程，對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，是一次帶有根本性質(zhì)的重大飛躍。僅僅表現(xiàn)“富有文化意味的風(fēng)情美”，主要著眼于外在的形態(tài)，雖然悅目，但卻很難做到耐讀，缺乏精神含量，即使畫得再美，也只能是淺層次的，而翁振新由于在作品中表現(xiàn)出了惠安女的充滿了歷史滄桑感的“悲劇美”，不僅著眼于外在的形態(tài)，而且更多和更深入地著眼于內(nèi)在的精神，故而不僅悅目，而且十分耐讀，具有豐富的精神含量，能夠給人以心靈上的震撼，使人得到情感上的升華，所以翁振新作品中的美，是一種深層次的美，或曰是一種形態(tài)與精神兼而有之，“情節(jié)”與“情緒”相互映發(fā)，且后者遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了前者的大美。不過，這里需要說明的是，翁振新作品中的精神之美，并非是所謂的“高臺教化”，并非是浮淺地表現(xiàn)所謂的“主流意識形態(tài)”，演繹概念，服務(wù)于政治功利，而是以個(gè)人的真情實(shí)感直面現(xiàn)實(shí)中的真實(shí)人生，通過對生活的獨(dú)特體驗(yàn)和價(jià)值發(fā)現(xiàn)，以繪畫的形式，體現(xiàn)出一種對于生活在社會底層或曰生活在特殊環(huán)境之中的惠安女的深切同情和人文關(guān)懷，表現(xiàn)出對人類苦難和光明的詩意詠嘆。從某種意義上說，翁振新的作品之所以能夠在大量同類題材中不同凡響，獨(dú)標(biāo)一格，獲得巨大的成功，最重要的原因即在于此。
翁振新 《讓理想放飛》 180 97cm 2017年
第二、雖然同樣是描繪惠安女，但翁振新不是象一般畫家那樣僅僅滿足于展示自己的形而下之“藝”，而是既展示自己的形而下之“藝”，更致力于自己的形而上之“思”，出色地實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作實(shí)績與理論思考齊頭并進(jìn)。因此，翁振新筆下的惠安女較之其他一些畫家筆下的惠安女，更富于學(xué)術(shù)性、探索性和藝術(shù)自覺追求。
我們知道，“道”與“器”是中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的一對基本范疇。所謂“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。一般說來，對于“道”的通曉，靠的是悟；對于“器”的把握，靠的是修。悟者，思也；修者，習(xí)也。雖然從嚴(yán)格意義上說，思和悟離不開習(xí)和修，習(xí)和修也包含著思和悟，但二者在致力重點(diǎn)和實(shí)現(xiàn)方式上畢竟是不同的。這種不同主要在于前者側(cè)重于理性，后者側(cè)重于感性。由于理性思考與感性直覺是人的兩叉神經(jīng)，故而能做到雙善兼美者歷來鮮見，這在傳統(tǒng)中國畫中是如此，在現(xiàn)代中國畫中更是如此，而翁振新卻似乎是一個(gè)少數(shù)的例外。翁振新長期從事高校的美術(shù)教育，由于工作的性質(zhì)和需要，翁振新對于理論的興趣十分濃厚，不但稔熟中國傳統(tǒng)的畫史、畫論和西方的各種藝術(shù)思潮、藝術(shù)觀點(diǎn)，而且尤其善于對創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行理論上的總結(jié)。在翁振新所撰寫的《放情人生》、《揮之不去的惠安女審美情結(jié)》、《借題發(fā)揮》、《關(guān)于寫意人物畫即興創(chuàng)作的思考》等文章中，包含著大量的真知灼見，不論學(xué)術(shù)的含量、思考的深度、見解的獨(dú)到和立論的精辟，都不在一般專業(yè)美術(shù)理論家的水準(zhǔn)之下。翁振新的這種理論與實(shí)踐的高度統(tǒng)一，其最大的好處或曰最直接的結(jié)果，便是在創(chuàng)作中有一種藝術(shù)上的自覺追求，不是象一般畫家那樣單純地為畫而畫，而是有意識地“把惠安女作為載體，試圖表現(xiàn)一種隱喻性、象征性、寓意性”，“借助惠安女作為吐露心靈的渠道，發(fā)掘出一種深厚的文化內(nèi)涵和精神意識”（《放情人生》）。為了達(dá)此目的，翁振新成功創(chuàng)造出了一種獨(dú)特的風(fēng)格，體現(xiàn)出了一種鮮明的個(gè)性。這種獨(dú)特的風(fēng)格和鮮明的個(gè)性是苦澀而不甜膩，凝重而不浮滑，大氣而不瑣屑，質(zhì)實(shí)而不雕鑿，亦剛亦柔，亦潤亦蒼，亦真亦幻，亦實(shí)亦虛，既筑基于惠安女那風(fēng)情萬種的原生態(tài)，又挖掘出原生態(tài)背后那令人感慨系之的閃光點(diǎn)，使得其筆下的惠安女與大量一般性的平庸之作拉開了距離，達(dá)到了一個(gè)很高的學(xué)術(shù)層面。不過，這里需要說明的是，翁振新的作品雖然較為理性，但卻同樣不乏感性；雖然較多藝術(shù)上的自覺追求，但卻同樣不乏藝術(shù)上的自由精神；雖然苦心孤詣，慘淡經(jīng)營，但卻又是“即興創(chuàng)作，放筆直取”。這是因?yàn)槲陶裥履軌驅(qū)⒗碚撋系恼J(rèn)識渾化無跡地融入到自己的精神之中，使之成為一種奇妙的潛意識，達(dá)到了理性觀念與感性直覺二者既各不相妨，又互為表里，相互映發(fā)的理想境界，而這，對于一般畫家而言，顯然是很難做到的。
從風(fēng)情美的詩意述說，到悲劇美的精神詠嘆，翁振新是成功的。對于當(dāng)下正傍徨于歧路的人物畫創(chuàng)作來說，翁振新的成功之路，有著不容小覷的啟示意義。如今翁振新正當(dāng)虎虎盛年，正處于藝術(shù)上的噴發(fā)期，我們期待他有更多的好作品問世。
2009年5月
主編：袁學(xué)君
