2018-02-11 15:25:23 來源： 中華網(wǎng) 作者：林木
摘要： 吳東奮·藝術(shù)簡介 1943年生于福建省永泰縣，祖籍福建省仙遊縣。中國水墨工筆花鳥畫首創(chuàng)者。中國美術(shù)家協(xié)會會員，福建省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，福建省工筆畫學(xué)會常務(wù)顧問。國家友好畫院、江蘇國畫院、文化部國韻文華書畫院特聘畫師；南潮花鳥畫院副院長、李耕畫院名譽(yù)院長。資深教授，先后任教于三明學(xué)院…
吳東奮·藝術(shù)簡介
1943年生于福建省永泰縣，祖籍福建省仙遊縣。中國水墨工筆花鳥畫首創(chuàng)者。中國美術(shù)家協(xié)會會員，福建省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，福建省工筆畫學(xué)會常務(wù)顧問。國家友好畫院、江蘇國畫院、文化部國韻文華書畫院特聘畫師；南潮花鳥畫院副院長、李耕畫院名譽(yù)院長。資深教授，先后任教于三明學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)居北京，設(shè)立有水墨工筆花鳥畫工作室。
吳東奮師承著名金石書畫家陳子奮、潘主蘭先生，后考入浙江美術(shù)學(xué)院國畫系、南京師大美術(shù)系研究生班、北京中國畫研究院，先后受教于陸抑非、盧坤峰、舒?zhèn)麝氐戎T位先生，活到老學(xué)到老。
其從藝50多年來，不懈追求中國畫的創(chuàng)新，先后創(chuàng)作出大批高質(zhì)量的藝術(shù)作品。曾入選第六屆、第七屆全國美展，一至四屆“中國美協(xié)會員中國畫精品展”，首屆全國花鳥畫展及多屆全國花鳥畫邀請展等國內(nèi)外重大畫展。作品《墨梅》獲日本東京都第53回國際文化交流展金獎，作品《竹靜泉清》獲“西子杯”全國書畫大獎賽成人組銀獎，作品《竹鴿》獲北京國際中國畫大獎賽銅獎并出席在釣魚臺國賓館舉行的頒獎儀式。先后在北京、浙江、福建、廣東、山東等省級以上美術(shù)館舉辦個展。大量作品入典、拍賣，并由美、日、法、英、德、荷、新及港臺地區(qū)單位及個人收藏。
墨梅 66×66cm 1990年
竹翠泉清 66×66cm 1990年
融寫意于工筆思潮的先行者
——讀吳東奮的水墨工筆花鳥畫
林木
（中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員，國家近現(xiàn)代美術(shù)研究中心專家委員會委員）
幾年前，還在編《中國畫學(xué)刋》時，有一期專題是“工筆畫”，主編鄧福星先生和我都想到福建的吳東奮。認(rèn)識有二、三十年了，他一直在畫工筆畫。最近二十來年，東奮先生在水墨意筆摻入工筆畫的傾向中是個先知先覺的畫家。
東奮先生是個聰明人，他為自已設(shè)計的這條水墨意筆摻入工筆花鳥畫的創(chuàng)作之路十分成功。盡管東奮先生以前在傳統(tǒng)形態(tài)的設(shè)色工筆花鳥畫和水墨寫意花鳥畫上都有嫻熟的造詣，但如沒有多年來摻入意筆的水墨工筆畫的成功實(shí)踐，我和鄧福星先生在考慮工筆畫時或許不會想到吳東奮的。
墨梅蠟嘴 66×66cm 1990年
冷棲 66×66cm 1992年
東奮先生早年在福建，習(xí)畫時于傳統(tǒng)學(xué)習(xí)就十分虔誠。上世紀(jì)六十年代習(xí)畫之初，即從臨宋畫入手，進(jìn)而再學(xué)習(xí)明代邊文進(jìn)、林良、呂紀(jì)等嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP花鳥，于工筆設(shè)色花鳥畫奠定堅實(shí)的功底。這期間，又一直追隨白描大家陳子奮先生。子奮先生對中國畫用筆的極具功力的線描
功夫，對東奮的中國畫有相當(dāng)?shù)挠绊憽５桨耸甏瑬|奮先生在工筆重彩花鳥畫創(chuàng)作中又大量吸收于非闇、陳之佛、陳子奮、鄭乃珖等現(xiàn)代工筆畫名家們的藝術(shù)手法，為自已的工筆畫發(fā)展之路作了有力的鋪墊。多年來，吳東奮還保持著和工筆畫大家潘絜茲的聯(lián)系，一心以復(fù)興工筆畫重彩為已任。東奮先生在傳統(tǒng)工筆畫的道路上走得很順。在上世紀(jì)七、八十年代時，他已出版了不少年歷年畫，作品還入選第六屆第七屆全國美展，在畫界產(chǎn)生了一定的影響。但路就這么走下去，功力深厚的東奮的工筆設(shè)色畫卻沒有自己的特色。
工筆畫從八十年代異軍突起于畫壇，從原來以水墨寫意為絕對主力的中國畫分去了半邊天，甚至在全國性大展中往往占了絕對主力，獲金獎銀獎?wù)吖すP畫則往往占據(jù)大半。當(dāng)然，這一方面是因?yàn)樗珜懸狻耙莨P草草，聊寫胸中逸氣”的古文人風(fēng)氣害了當(dāng)代水墨畫，在科學(xué)寫實(shí)以素描寫實(shí)為本的學(xué)院派中國畫中反成了另類！另一面，依賴于照片寫實(shí)，以嚴(yán)謹(jǐn)工致為特色的現(xiàn)代工筆畫當(dāng)然就乘虛而入后來居上。但時間一久，這種缺乏中國文化意味，依賴照片和制作的當(dāng)代工筆畫在二十世紀(jì)九十年代“筆墨熱”之后又因千篇一律個性缺乏受到嚴(yán)厲批評。一股倡導(dǎo)“寫意精神”的風(fēng)氣漸起。工筆畫中一批認(rèn)同此風(fēng)氣的先行者，開始在傳統(tǒng)型工筆設(shè)色和當(dāng)代照相寫實(shí)工筆畫中另尋蹊路，
他們率先把水墨寫意引入工筆畫中，以改變當(dāng)代工筆畫的流行模式。吳東奮即此工筆新潮中的先行者。
從美術(shù)史上看，水墨出現(xiàn)在唐代中晚期，是“文人畫”出現(xiàn)的標(biāo)志。但水墨作為思潮流行，是在南宋。那時連南宋宮廷都流行劉李馬夏之“水墨蒼勁”山水。當(dāng)然，作為以水墨寫意為標(biāo)志的文人畫思潮，正式崛起是在元代。在元代，除了“黃王吳倪”的文人水墨寫意山水可作文人畫思潮的代表外，就是宋代寫實(shí)的宮廷設(shè)色工筆花鳥畫以水墨工筆花鳥畫方式向文人傾向的水墨過渡。高度寫實(shí)的宮廷設(shè)色工筆花鳥畫要突然轉(zhuǎn)向時髦的文人水墨寫意花鳥畫是困難的，但在工筆花鳥之勾線寫形及章法處理大致不變的基礎(chǔ)上，以墨代色，也有迎合水墨思潮之功效。故元代水墨工筆花鳥畫的特殊樣式就在元代流行開來。但元代的水墨工筆花鳥畫發(fā)展很不充分，隨著這個不到一百年的朝代的結(jié)束，明初不僅恢復(fù)了宋代寫實(shí)的工筆設(shè)色花鳥畫，而且寫實(shí)更為繁復(fù)章法更為復(fù)雜。元代水墨傾向之工筆花鳥畫對文人水墨的追求，要到明中期后才再轉(zhuǎn)入水墨寫意的階段。亦即就水墨工筆花鳥畫而言，元代的過渡是不充分的。
從今天的角度返
觀歷史，這里有個有趣的悖論：元代的水墨工筆花鳥畫本是從設(shè)色工筆花鳥朝水墨寫意的過渡，但真的到水墨寫意一步，尤其是水墨大寫意畫法形成思潮占據(jù)主流地位，又因其文人末流畫法的粗簡草率而在二十世紀(jì)末演變成回歸嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的工筆花鳥畫傳統(tǒng)。亦即隨著對文人寫意畫法粗糙簡率的逆反，設(shè)色工筆畫法重起；但設(shè)色工筆畫因過度寫實(shí)個性缺乏而遭人批評，則中國畫之前途又該朝哪里走？悖論還在延續(xù)。
吳東奮介入其中的工筆水墨花鳥畫就是綜合工筆畫之嚴(yán)謹(jǐn)，寫意畫之放達(dá)與水墨的文氣之新傾向。吳東奮是了解上述由工筆而寫意的歷史進(jìn)程的。早在上世紀(jì)八十年代末，吳東奮就已經(jīng)注意到元代的墨花墨禽現(xiàn)象：工筆花鳥畫從五彩繽紛的色彩開始，發(fā)展到元代的工筆水墨花鳥畫。
宋代的工筆重彩花鳥畫在藝術(shù)上已達(dá)到登封造級的地步。但元代的墨花墨禽（即水墨工筆花鳥畫）由于發(fā)展時間短，又缺少獨(dú)立表現(xiàn)手法尚有許多薄弱環(huán)節(jié)，有待進(jìn)一步
完善。這是一條前人沒有走完的藝術(shù)道路，值得當(dāng)代畫家去研究、探索。“東奮先生是善于思考的。熟悉畫史的畫家從歷史上找到了突破今天工筆畫誤區(qū)的突破口。他從元代尚未完成的水墨工筆畫入手，又吸取后世的水墨寫意之長：“‘寫意性’是中國畫藝術(shù)的精神，也是當(dāng)代水墨工筆花鳥畫創(chuàng)新的關(guān)鍵。花鳥畫的意境是傳達(dá)畫家的情感，反應(yīng)那個時代人的情思、趣味和審美理想。在當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作的領(lǐng)域里，畫家情感與古代畫家的情感產(chǎn)生根本的變化，因?yàn)楫?dāng)代自然美和社會美都為我們提供了創(chuàng)造新的意境的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。”
東奮作畫，以工筆造型的嚴(yán)謹(jǐn)性為基礎(chǔ)，變精致細(xì)膩的工筆用線為提按頓挫虛實(shí)糙潤變化多端的意筆勾勒，給自己的工筆意味的花鳥畫帶去了另一種豐富的意趣。受臺灣劉國松大膽突破傳統(tǒng)格局使用肌理制作的影響，又直接受到浙美進(jìn)修時谷文達(dá)沖水法的啟示，東奮大量使用“沖水法”使本已變化豐富的意筆用線再添一層變化。所謂“沖水法，即在畫面上的墨線或墨塊未干時，用清水沖洗，使墨塊中或墨線上未干的墨水被洗凈，使線與塊的邊緣留下不規(guī)則的邊緣線，讓畫面獲得一種斑駁陸離，猶如畫像石、畫像磚拓片那樣的拙樸氣質(zhì)”。如果東奮對自己畫面意筆勾勒用沖水法再造一份斑駁與古拙，那么，他同樣用“撞水法”，實(shí)則是傳統(tǒng)墨法“破墨”法中以水破墨之法的大量運(yùn)用，形成畫面在大面積塊面上又添一種斑駁陸離的肌理。有時東奮還把撞水法和沖水法結(jié)合運(yùn)用，在一些線條和墨塊用沖水法處理后馬上用撞水法再破，亦即在古拙斑駁之上再加參差變異。
這當(dāng)然就大破傳統(tǒng)工筆畫之嚴(yán)謹(jǐn)精致整飭工細(xì)而變化為參差斑駁古厚樸拙。加上去色而用墨，更以“墨分五彩”之法，在虛實(shí)濃淡中用墨，加之前述沖水法撞水法的運(yùn)用，使畫面在筆墨上呈變化之致。這種運(yùn)用現(xiàn)代肌理制作之法對筆墨運(yùn)用的突破，給東奮的意筆水墨工筆花鳥帶來明顯的新意與突破。當(dāng)他1990年9月在中央美術(shù)學(xué)統(tǒng)陳列館舉辦他的畫展時，這種融工筆花鳥畫和水墨寫意風(fēng)格于一體的新工筆水墨畫風(fēng)引起了北京畫界評論界的相當(dāng)?shù)年P(guān)注。批評家范迪安敏銳地指出：“取
秦漢藝術(shù)的拙樸氣質(zhì)溶入工筆的彩繪精研，追求物勢皆出自然，倏若造化，并用文人水墨畫的寫意精神摻和工筆的嚴(yán)謹(jǐn)
規(guī)矩。”北京的展覽之后，人民美術(shù)出版社在1995年為吳東奮出版了他的這種水墨工筆畫技法研究的專著《中國花鳥畫技法》，第一版就發(fā)行39600冊，可見其影響。值得指出的是，當(dāng)1989年吳東奮在意識到當(dāng)用水墨寫意之意趣融入已嫌板滯的工筆設(shè)色畫時，工筆畫界中人還罕見有此思考者。而1995年吳東奮出版他的工筆水墨畫技法集時，離筆墨熱和“寫意精神”的倡導(dǎo)也還有好些年。這顯然使吳東奮先生成為上世紀(jì)九十年代末和本世紀(jì)初才興起的融水墨寫意精神于工筆畫傾向的睿智的先行者。
柳塘春雨 136×68cm 1990年
東奮的水墨工筆畫雖然在筆墨的處理上有突破性的變化，但在造型的嚴(yán)謹(jǐn)上，他仍然堅持著工筆畫所以為“工”的特征。在他的作品上甚至不難找到宋代院體工筆的嚴(yán)謹(jǐn)，尤其在畫中花、鳥、枝葉的細(xì)節(jié)處理上。這樣，東奮的畫作既有寫意之古拙不羈，又有工筆之嚴(yán)謹(jǐn)工致，這就頗具蘇軾所稱“始知真放本精微”之妙了。此種工筆水墨的嚴(yán)謹(jǐn)與寫意結(jié)合的特征，使其既可避免文人水墨寫意多為逸筆草草小品難畫巨作之局限，又可避免工筆設(shè)色雖可畫嚴(yán)謹(jǐn)大幅但難免板刻拘謹(jǐn)之弊端。東奮近作《京東早春》就以480×240cm的大尺幅工筆水墨畫林中羊群。既有描繪的工細(xì)，又有寫意的雅致。值得一提的還有，東奮水墨工筆花鳥畫在中國藝術(shù)的象征喻意上是頗下功夫的。他的畫中通過鳥的家庭或鳥類個體之間關(guān)系的表現(xiàn)所隱喻的
溫馨、母愛、情愛、友誼，他通過古代書法青銅鼎彩陶青花瓷與花卉的組合呈現(xiàn)出的濃郁的中國文化意味，他的一些在花鳥與山水中跨界處理的大型畫作，他對花鳥畫的月夜意境的執(zhí)著偏愛……都使東奮的水墨工筆花鳥在當(dāng)代花鳥畫界獨(dú)樹一幟。
2017.10.4 中秋之日于成都東山居竹齋
秋風(fēng)
蕭瑟 136×68cm 1990年
丹楓寒鳩 136×68cm 1989年
冷月雙棲 136×68cm 1989年
（責(zé)任編輯：張媛）
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