油畫大師是如何安排畫面的構圖呢？
拉斐爾是文藝復興三杰之一，其主要的藝術形象就是圣母子的形象。
他的圣母子繪畫作品的構圖風格遵循嚴謹地安排、明確地堅持古典繪畫法則的構造風格，其構圖形式穩定、嚴謹、和諧。
拉斐爾《西斯庭圣母》??
這幅作品在構圖上透露著一股強烈的動勢。
拉斐爾為突出圣母的前行的動態，采用長條式的畫面，使畫面整體單純而又節制。
畫面的構圖采用金字塔式，是畫面穩定感增強，也使得圣母的莊嚴典雅的氣質凸顯。
三組人物之間形成一個近似圓形的構圖，整個畫面看起來柔和、穩重。
作品中圣母是中心人物，也是唯一站立著的人物形象，更加凸顯出圣母的正面形象。
拉斐爾加強圣母的背景明度，使圣母突出于畫面，其他人物則被約束到畫面的邊緣；
右側人物跪地的動作，有效地減小次要人物在畫面中所占的比例，通過對畫面人物的安排，圣母作為中心人物的特征，再次被渲染。
二、畢加索作品構圖研究：
??畢加索1937 年創作完成的《格日尼卡》是其最著名的代表作品之一。
乍一看畫面顯得有些雜亂，但仔細觀察后會發現，畫面中女人、駿馬、公牛、孩子等形象的安排，都是畫家精心構思。
畫家將畫面中光線較亮的圖案相互交疊，正好形成中間的等到三角形。
三角形的中軸線，恰好將這幅長條形的畫面分割成兩個方形。
這種巧妙的構圖方式，使畫面中夸張變形、充滿動感的形象，在雜亂中表現的統一有序。
同時在眾多的形象中，畫家又很好地表現出畫面的重點，由此可看出畫家深厚的繪畫功力。
三、倫勃朗作品構圖研究：
倫勃朗是歐洲十七世紀最偉大的畫家之一，他擅長歷史畫、肖像畫、風景畫以及風俗畫，同時也精于圖案繪制及版畫。
倫勃朗作品采取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有 戲劇性。
??《畫室中的自畫像》是對角線式構圖的典型之作。
畫面帶給人強烈的視覺沖擊力，這主要源于畫面的一半面積用來展現一個畫家，而人物相對來說比較渺小，畫面左邊的木桌則僅僅占極少的面積。
畫家倫勃朗遠離畫架，眼神專注，注視著畫架上的作品，似乎在思索。
而畫架上呈現的是一副什么樣的畫，倫勃朗卻是有意的回避，沒能讓觀眾看到，整幅畫面將觀眾的視線集中于畫架。
畫架邊緣反射出一道金光，正好與畫家的目光相交，于是整個畫面形成“對角線式”的構圖；
表達畫架繪畫風格的自由、獨特、匠心獨運，同時也可看出作為一個偉大的畫架，倫勃朗在繪畫藝術上有著大膽而又創新的精神。
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