上世紀80年代末到90年代，臺灣樂壇屹立著兩座山頭，一是滾石唱片，一是飛碟唱片。兩邊都是巨星如云、金曲薈萃，而各自的幕后，也都有不同的大佬在充當這些巨星的推手。
滾石這邊主要有大中（宗）小三教父，飛碟則有“五陳”，也有說法是“七陳二李”，還有更精簡的說法是“二陳”，也就是我們今天要講的這兩個人——陳大力與陳秀男。
為什么說“二陳”是飛碟幕后軍團的最強代表呢？因為在飛碟的輝煌時期，他們這組創作拍檔，負責了公司90%以上專輯的制作和主打歌創作，說起來真的十分恐怖！
陳大力，陳秀男，這兩個名字雖然聽起來遠遠沒有羅大佑、李宗盛這些如雷貫耳，你甚至都不知道他們長什么樣，但要說到作品，那就不一樣了，隨便說一首都是曾經爆紅樂壇的金曲，比如葉倩文的《瀟灑走一回》《真心真意過一生》，林志穎的《為什么受傷的總是我》《不是每個戀曲都有美好回憶》，還有王杰的《英雄淚》，郭富城的《愛你》，張雨生的《大海》等等，數不勝數，可以說首首主打，句句上頭……
以上只是陳大力與陳秀男創作的小部分作品，他們膾炙人口的金曲有數百首之多，捧紅了包括上述歌手，還有劉德華、小虎隊、伊能靜等眾多飛碟歌手。
從上述作品看出，陳大力與陳秀男的創作組合，與我們常見的詞曲搭檔不一樣，他們通常是在作曲上進行合作。這是為什么呢？這我們就要了解一下他們各自的身份了。
陳大力可以說是飛碟唱片的老板之一。最初是他與從滾石出來的吳楚楚、彭國華三人一起創辦了飛碟。擅長于唱片策劃的他，出任副總經理，致力于包裝旗下藝人。飛碟早期的唱片，“統籌”一欄中基本為“陳大力”的名字。對他本人的照片，全網也基本只能找到下面這一張。
在經營方面自有一套的陳大力，卻對音樂本身并不內行，他不識譜，不會創作。但在長期的經營中，憑著對市場的敏銳感知，他清楚知道什么樣的流行音樂最容易受到大眾歡迎。說他不懂創作其實也不是，他心中是有很多美妙旋律的，知道寫成歌一定能行，但苦于不知如何譜成曲。
在這種情況下，他找到了同公司的陳秀男進行搭檔，他寫了歌詞，并把主旋律哼出來，然后與陳秀男一起譜曲完成……
陳秀男原是一位民歌手，早年在校園期間，與李宗盛等人組建過“木吉他合唱團”，也曾引起過不俗的反響。
陳秀男后來進入飛碟唱片，以制作助理的身份正式從事音樂幕后制作和創作。慢慢地他歷練成飛碟的幕后骨干之一，但相對于陳志遠等大佬來說算是新生后輩。直到與陳大力搭檔，雙陳組合問世，一個新的音樂時代開始了。
一個是公司高層，一個是幕后新秀，卻這樣一拍即合，陳大力的超強商業感知+陳秀男的扎實音樂造詣，這樣的互補簡直絕了，雙陳“金曲制造機”正式開始高速運轉，一首首膾炙人口的流行金曲由此誕生……
我們聽得出，雙陳組合的作品都有一個共同的特點，就是流行度特別高，旋律朗朗上口，歌詞也通俗易懂，聽一遍就能跟著哼起來了。如：
“追追追~我追過狂風追過我自己…”（吳奇隆《追夢》）
“去年你是天王/今年我是至尊/誰是誰非誰又能分清…”（林志穎《戲夢》）
“希望你能愛我到地老到天荒/希望你能陪我到海角到天涯…”（林子祥&葉倩文《選擇》）
“如果大海能夠帶走我的哀愁/就像帶走每條河流”（張雨生《大海》）
這樣的歌曲在大眾歌迷耳里，簡而言之就是兩個字——好聽，所以特別易于傳播，每一首都能取得商業上的巨大成功。
這樣商業性的歌曲，如果放在滾石唱片，可能并不怎么被待見，因為他們更重作品的人文性；但在飛碟就非常適合，因為飛碟旗下大多為偶像歌手和團體。像小虎隊啊，林志穎啊，郭富城啊……偶像藝人嘛，本來就是追星為主，聽歌為輔，最忌作品過于人文化，像這種通俗易懂膾炙人口的商業性歌曲才是最佳音樂載體。
從80年代末開始，飛碟唱片臺前巨星云集，幕后高手扎堆，公司步入前所未有的鼎盛時期，一躍成為臺灣唱片業龍頭老大的地位，讓滾石、寶麗金等公司高層都整日坐臥不寧。據稱，當時飛碟唱片的專輯銷量，雙白金只是一個及格線，而低于5萬張的成績，這個歌手就有可能面臨解約……
如此暢銷的成績，除了偶像的吸引力，當然更離不開雙陳組合等幕后大神的傾力推動，因為沒有廣為傳唱的歌曲，就沒有風靡時代的偶像。
說到這，我們就會發現一個問題：同樣的是偶像藝人，當年的偶像與現在的偶像，卻有著根本的不同——以前的偶像有作品，藝人是隨著作品風靡起來的；而現在的偶像沒有作品，純粹靠資本力捧，也許人紅得不得了，卻沒有一首出圈的歌。
也許是現在這個年代，已經沒有了雙陳組合這樣的幕后創作人吧。以前的幕后音樂人，有很多是歌手轉型而來，如陳秀男、李宗盛、李壽全等，而現在，但凡能張嘴的人，都不甘心呆在幕后為他人作嫁衣了。時代的不同，造成了幕后音樂人的缺失，從而造成了遍地都是沒有作品的“原創偶像歌手”。
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