1988年，齊秦和蘇芮等港臺歌手北上，將內陸歌壇風靡一時的「西北風」撲滅，內陸歌壇正式全面失守，港臺流行音樂似洪水一般席卷中國每個角落。在接下來的1989年，表現最亮眼的，卻是與齊秦、王杰及后來的周華健并稱「臺灣四大天王」的童安格。所以，1989年又被稱為內陸歌壇的「童安格年」。轉眼，已經過去了整整30年，現在的童安格已經不在江湖，但江湖不能沒有他的傳說。
之所以童安格1989年表現亮眼，是因為他在那年發行了兩張專輯，一張是《其實你不懂我的心》，另一張是《夢開始的地方》。憑借這兩張專輯，童安格可以說在那兩年獨步整個華語樂壇。別的歌手發一張專輯，一般也就一到兩首主打歌可以火一下，但童安格不一樣，你幾乎很難在專輯中找出一首充數之作。比如專輯《其實你不懂我的心》中，包含了《明天你是否依然愛我》、《讓生命等候》、《其實你不懂我的心》、《忘不了》等歌曲，再比如專輯《夢開始的地方》中，包含了《耶利亞女郎》、《借我一點愛》、《夢開始的地方》等歌曲，哪一首當年不是傳遍了大街小巷？哪一首不是經典中的經典？即使30年之后的今天聽來，依然韻味十足，回味悠長。70后、80初應該還有印象，那時候滿大街都是童安格那深情動人的歌聲，讓無數年輕人為之迷醉。
更重要的是，童安格這么多經典好歌，竟然全部出自他的原創。唱得這么好，還寫得這么好，更有一副儒雅瀟灑的模樣，這樣的極品男子，遍尋華語樂壇數十年，要找出一個更勝于他的人真的不易。高低暫且不論，但至少有一點可以肯定的是，相比齊秦、王杰、羅大佑、周華健等歌手（音樂人）在樂壇的備受肯定和贊譽，童安格可以說是華語樂壇最被低估與忽視的一位頂級音樂人。當然，主要原因是他的低調以及過早隱退，90年代中期他就基本淡出歌壇，移民去了加拿大。
童安格生于1959年（今年60歲了哦），從小就熱愛參加唱歌活動，并多次獲得名次。1980年，他畢業后參軍入伍，在部隊是號兵，兩年間他寫了30多首歌曲。退伍后，他曾做過卡通方面的工作。1982年，他開始發表歌曲，第二年進入寶麗金，擔任制作助理。1985年，他發行自己的第一張個人專輯《想你》，十首歌曲全部由他自己作詞作曲。
到1987年，童安格已經發行了他的第四張個人專輯《跟我來》，十首歌依然由他自己全部包攬作曲及大部分歌詞創作。童安格還憑借這張專輯獲得臺灣票選「最受歡迎男歌星獎」。1988年這張專輯被引進內陸，也流行一時。
接下來就是1989年的《其實你不懂我的心》，這是童安格的第五張個人專輯。通過這張專輯，童安格一舉震撼樂壇，奠定了其一線巨星的地位。童安格也憑借這張專輯確立了他浪漫深情的唯美風格，而且他的歌曲與他「白馬王子」的形象、「優雅才俊」的氣質是十分相符的，歌如其人，人如其歌，令無數歌迷傾倒。這張專輯在「臺灣百佳專輯」評選中名列第21位，得到了商業與流行的雙重認可，不僅在臺灣備受關注，引進內陸后影響更是深遠。
1990年，童安格發行第七張個人專輯《花瓣雨》，包括《花瓣雨》、《把根留住》等經典歌曲，并于同年打入香港市場。以《耶利亞女郎》獲得十大勁歌金曲「國語歌曲銀獎」，以《把根留住》獲得十大中文金曲「優秀國語歌曲獎」。香港很多歌手紛紛向這位才子邀歌，或是爭相翻唱他的作品。如張學友的《夕陽醉了》、譚詠麟的《愛多一次痛多一次》都是童安格的作品。他與王杰、齊秦等來自臺灣的歌手，在香港的受歡迎程度一時讓本土樂壇陷入「恐慌」，他們不得不炒作出「四大天王」的偶像招牌，以抵御外來入侵。
1991年，童安格第一次在內陸舉行一連十場個人巡演，并獲廣東首屆金唱片的「最受歡迎男歌星獎」；1992年，憑借新專輯《愛與哀愁》獲得中國唱片公司的「金唱片獎」，成為第一位獲得該獎項的臺灣歌手；還憑歌曲《把根留住》獲得「中國十大最受歡迎歌手獎」；同年，再次在內陸舉行十場個人巡回演唱會。
有意思的是，雖然童安格創作、演唱了很多膾炙人口的好歌，但其實有不少好歌他卻只是「翻唱」，因為首唱并不是他自己。他本來是為別人創作的歌曲，但別人沒唱紅，最后還是由他自己「翻唱」走紅的。比如《耶利亞女郎》，最初是寫給劉文正的，劉文正1983年就唱了；《其實你不懂我的心》原唱是裘海正，首唱于1987年；《明天你是否依然愛我》原唱是王芷蕾，首唱于1985年；還有《一世情緣》原唱是姜育恒，《沙漠之足》原唱是黃鶯鶯，《傷感列車》原唱是楊峻榮……看來，所謂「唱作俱佳」對于一個歌手來說，真的十分了不起啊，要不，這么多好歌都被埋沒了喲。
自1996年淡出歌壇后，童安格就鮮少再公開露面。2003年，他推出最后一張個人專輯《青春手卷》后，就幾乎在演藝圈銷聲匿跡了。這位曾傾倒眾生的情歌王子、叱咤樂壇的唱作天王，就這樣一去無蹤，但他的歌聲卻永留耳畔，那樣醇厚、雋永。
