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清乾隆 御制琺瑯彩虞美人題詩盌

成交價：1.69億港元

琺瑯彩瓷也叫瓷胎畫琺瑯，由銅胎畫琺瑯（也叫掐絲琺瑯）演變而來。清康熙34年起，宮廷造辦處的工匠將銅胎畫琺瑯的技法，移植到瓷胎之上，成功地創燒出了瓷胎畫琺瑯 (琺瑯彩瓷) 這一新的瓷品種。其鼎盛期為雍正到乾隆朝。以雍正朝的琺瑯彩瓷水平最高，工藝最美。乾隆朝后慢慢地轉向了粉彩，有部分瓷品上，琺瑯彩和粉彩共存。所以，也可以說，琺瑯彩瓷是終止于乾隆的后期。制作琺瑯彩瓷，先由景德鎮燒出瓷胎或精細白瓷，然后，送到北京宮廷造辦處琺瑯作，由那里的工匠用琺瑯彩繪制燒成。

因此，嚴格說來，在民國以前，琺瑯彩瓷器就是清宮皇室為自己燒造的一種御用器。民國以后，始有少量仿燒品流入社會。

在康熙琺瑯彩瓷器上出現胭脂紅，是我國早使用的黃金紅，也是最早的進口紅色料。雍正六年(1728年)以前，琺瑯彩料全部都是依靠進口的。由于琺瑯彩器燒造過程復雜，用料考究，制作精良，成本巨大。所以，一般無大器。而且，基本上都留存于宮廷之內。因此，社會上流通的琺瑯彩瓷器，應是鳳毛麟角，少之又少的。收藏者對其千萬不要存有僥幸心理，尤其不能有撿漏心理。

清乾隆 御制琺瑯彩杏林春燕圖盌

成交價：1.51億港元

在康熙朝，琺瑯彩的一個重要特征是其胎并非本朝所制，實際年代要早于康熙朝。胎質略顯粗糙，沒有本朝的細膩。其時，多在器物的外壁未上釉處，施以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等彩料作地。上用琺瑯彩彩繪。題材以纏枝花卉為主，但絕沒有鳥，有花無鳥，更不見山水人物。在花朵中有時會填寫一些文字，如“萬壽”、“長春”之類的吉祥語。文字以篆書為主。由于彩料較厚，有堆料凸起之感，放大鏡下可看到彩面上有細小的冰裂紋。康熙朝也有在宜興紫砂胎上繪琺瑯彩的制品。康熙40年后才有款，款識多用藍彩料，或是用胭脂紅彩料來書寫楷書“康熙御制”四字堆料款，加雙方框。也有少數例外，用刻字陰文款。

清康熙 御制胭脂紅地琺瑯彩蓮花圖碗

雍正早期有少數仍延用康熙的在色地上繪彩，但絕大多數已改用在白釉上繪彩。因此白釉畫琺瑯自雍正起才有。彩料也自雍正起采用國產料，改變了康熙只用進口料、色彩單調的局面。在繪畫上雍正朝也有很大突破。改變了康熙時只畫花卉、有花無鳥的單調圖式。在題材上花鳥、竹石、山水等各種圖式都有，并配以詩文，將詩書畫融為一體。

雍正朝琺瑯瓷的款識有如下幾種：用藍料堆凸圖章款的有兩種，書寫“雍正年制”的使用仿宋體；書寫“雍正御制”的使用楷書體。此外，有“大清雍正年制”6字款，也有兩種：一種用藍料；一種用青花。

清雍正 琺瑯彩赭墨梅竹圖碗

乾隆朝琺瑯彩則融會了前兩朝的特點，并形成了所謂“五彩琺瑯”。繪畫題材進一步擴大，除前兩朝的題材外，并多見人物和仙山樓閣的題材，而且繪畫、裝飾多出現西洋韻味。與雍正的松散畫法不同，乾隆時文飾堆砌，畫面繁復而滿。還開發出一種錦地花卉(即用細針在瓷胎上畫出暗紋花卉，形成錦地)，讓畫面出現雙層效果。款識主要是在白地上書“乾隆年制”的4字藍料圖章款，也有少數赭色料款。但在一些小器上則無邊框，有藍料，也有少數用紅彩。也有在松石綠地上書“大清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。

清乾隆 御制琺瑯彩「祥云瑞蝠」開光式「四季花卉」圖紙搥瓶

嚴格說來琺瑯彩瓷的燒造，終止于乾隆朝后期。但在民國時期出現了一批仿燒的琺瑯彩瓷。這批仿燒瓷，最流行的是模仿曾任康雍乾三朝宮廷畫師的郎士寧的畫風。模仿他的以西洋寫實風格和透視之法所畫出的人物和鳥獸畫。這些瓷品一般工藝水平較高。多為薄胎瓷器，彩繪工細，色澤艷麗，藝術格調較高(當然，這里也不光是仿琺瑯彩瓷，也包括其他的五彩和粉彩瓷)。

辨識民國仿品，可從其胎釉和彩料入手去辨別。這個時期的仿品，大部分瓷器的胎釉都具有晚清民國時期的明顯特征。即胎面不夠光滑均勻，胎質較疏松。釉薄色白。民國與清代琺瑯彩瓷，所用的彩料也不同。除少數外，大部分都是使用粉彩料。既有類似康雍乾粉彩的彩料，也有色濃厚的“重工粉彩”料，或淺絳粉彩料。根據這些差異，仔細辨別，還是可分出是非來的。

民國 琺瑯彩人物螭龍耳瓶 （二件）

現代仿品較之民國又要差一個檔次。做工粗糙，繪畫死板，缺少靈氣。不少仿器用灌漿模制，分量較輕；而民國時期是用拉坯制作，分量較重。

一、觀其瓷胎。琺瑯彩瓷胎質細膩薄透，用料、修胎規則考究，完整無缺。

二、觀其造型。琺瑯彩瓷多為碗、瓶、鼻煙壸之類的日用小瓷件，和一些動物的小擺件。大多為小件瓷品，過一尺者少見。

清雍正 琺瑯彩花鳥碗

三、觀其底釉。康熙朝是滿地鋪彩，色彩濃烈。雍乾后白地漸多，琺瑯彩瓷的底釉為純白釉，不偏青也不偏黃。釉面潔凈，毫無瑕疵。

四、觀其色彩。琺瑯彩瓷的色彩均鮮艷而柔和，絕少用純色調，多為粉彩型的藕荷色，多達十數種。釉面絕無蛤蜊光出現。

五、觀其色料特點。其每一圖案均系由多種色料調配而成。表面光滑，有玻璃質感和光亮感。彩料凸出底釉約1mm左右，放大鏡下可見有極細小的開片紋。

清 乾隆 磁胎洋彩紅地團花山水膳碗

六、觀其繪畫與紋飾。琺瑯彩瓷多采用工筆繪畫方式。幾乎沒有用寫意畫的。紋飾在康熙時是多色地，有花無鳥。色彩調配較雍乾時要差。雍正朝的琺瑯彩瓷最為成熟。乾隆朝沒有雍正時嚴謹，并出現琺瑯彩與粉彩兼容的作品。

七、觀款識。琺瑯彩瓷的款識有嚴格的制式，具體上文已述。凡發現有不同于上述制式的，均非真品。

清雍正 玫茵堂典藏琺瑯彩粉彩「平安春信」圖碗

一、五彩：除綠彩有玻璃彩外，其余各色都是一抹平涂，表面顯得粗糙。

二、粉彩：有粉質感，也用渲染，立體感強。但粉彩渲染不能做到全粉彩化，其中的礬紅彩必定是五彩。如果發現礬紅彩粉化或玻化，此物必定是用現代工藝燒造。因為要達到玻化或粉化，燒造溫度高，但達到800－900℃后，礬紅彩就會出現流動，會破壞畫面的色彩。因此，民國以前的粉彩器中，礬紅彩都是使用五彩的。與琺瑯彩比，粉彩有粉質感，有立體感，表面平滑，但無玻璃質感。特別是在綠彩、黃彩上易見蛤蜊光出現。

清乾隆 藍地琺瑯彩雙龍蓮紋碗

三、琺瑯彩：釉面有油質感和玻璃質感，與進口不透明的紅綠玻璃相類似。立體感強，但沒有粉質感。畫工用渲染法。因為不用氧化鉛工藝，因此，絕無蛤蜊光。