獨立書齋嘯晚風(fēng)
——徐渭題畫詩、書、畫之“真我本性”
內(nèi)容摘要：
徐渭的“真我說”是其文藝美學(xué)思想的內(nèi)核與本質(zhì)特征。本文以其詩文和書畫為例，著重從徐渭“真我說”的內(nèi)涵、形成、在作品中的體現(xiàn)、影響及意義等幾個方面加以論述，力圖對徐渭奇肆表面下的真我特色作一清晰的勾勒，指出徐渭的“真我”審美理想與追求和文藝發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律一脈相承。本文試圖從徐渭的題畫詩的內(nèi)涵，繪畫、書法代表作畫面本身切入分析，在形式層面與作品展開“對話”，來把握作品的視覺圖像訴諸知覺的內(nèi)涵，進(jìn)而從作者的生活背景及思想淵源兩個角度對作品進(jìn)行深入，通過多維視角，走進(jìn)詩書畫中向我們敞開的“徐渭的世界”，并通向那些作品中所蘊涵的深沉“意味”，試圖達(dá)到對徐渭“真我說”美學(xué)思想進(jìn)行解構(gòu)的目的。
關(guān)鍵詞：
真我說 詩本乎情 神韻 書神
前言：
徐渭（1521－1593）藝術(shù)活動的范圍和成就是廣泛而卓著的，無論是中國文學(xué)史、中國書法史還是中國繪畫史都要將其重重的寫上一筆。徐渭藝術(shù)風(fēng)格的獨特個性背后，潛藏著整個藝術(shù)學(xué)規(guī)律中的諸多重大的命題，具有其作為個別藝術(shù)現(xiàn)象的典型性。而經(jīng)典總能吸引住后人不斷回眸凝視的目光，從明代以來對于徐渭藝術(shù)的評論和研究就從未停歇過。從傳世的徐渭作品看，詩文作品中題畫詩以書寫胸臆者最為杰出，而繪畫作品其題材絕大部分集中在花鳥畫領(lǐng)域，其風(fēng)格屬于中國畫中的大寫意一類。徐渭的書法取得了極高的成就，徐渭尤善行草書，卻與其他行草書家面目不同。諸家草書各有千秋，然皆有法度，蹊徑朗然可辨，獨文長儀態(tài)癲狂，超然于法度之外,無蹊徑可尋。一般要求摹本要忠實于原作，他卻贊賞“時時露己筆意者”，并稱此為“高手”。這實際上要求作書者包括摹本，都要有書家的個性。這些都深刻的體現(xiàn)著徐渭崇尚“自我意識”的藝術(shù)思想。
一、生平略傳
徐渭(公元1521—1593年)，字文清，后更字文長，號天池山人，晚號青藤道士，或署名“田水月”。山陰(今浙江紹興)人。明代著名文學(xué)家，書畫家，戲劇理論家。
徐渭性情放縱，少年屢試不第（據(jù)說有八次鄉(xiāng)試都未考中），恢心仕途。中年被兵部右侍郎兼僉都御史胡宗憲看中，于嘉靖37年（1558年）招至任浙、閩總督幕僚軍師，徐渭對當(dāng)時軍事、政治和經(jīng)濟(jì)事務(wù)多有籌劃，并參預(yù)過東南沿海的抗倭斗爭。他在詩文中熱情地歌頌了抗倭愛國的英雄，曾為胡宗憲草《獻(xiàn)白鹿表》，得到明世宗的極大賞識。后來胡宗憲被彈劾為嚴(yán)嵩同黨，被逮自殺，徐渭深受刺激，一度發(fā)狂，精神失常，蓄意自殺，又誤殺其后妻，被捕入獄。后為張元忭（明翰林修撰）營救出獄。出獄后已５３歲，這時他才真正拋開仕途，開始從事文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作活動。他的許多重要作品，都是在這之后產(chǎn)生的。他的詩文風(fēng)格清奇，不落窠臼，并有《詩文全集》，他還是一位有名的劇作家。他的雜劇《四聲猿》曾得到湯顯祖、馬驥德等曲學(xué)家們的好評。并有戲劇論著《南詞敘錄》問世，頗具有超越前人見解和打破陳規(guī)之處。徐渭自評云：“吾書第一、詩二、文三、畫四。”清初經(jīng)學(xué)大家兼書畫金石家評徐渭“其書與文皆未免繁蕪，不若畫品，小涂大抹，俱高古也”。 徐渭一生坎坷，常“忍饑月下獨徘徊”，在“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調(diào)人” 的境遇中結(jié)束了一生。
公安派的主將袁宏道對徐文長的詩有一段精彩的評述：”文長既已不得志于有司，遂乃放浪曲糵，恣情山水，走齊、魯、燕、趙之地，窮覽朔漠。其所見山奔海立，沙起云行，風(fēng)鳴樹偃，幽谷大都，人物魚鳥，一切可驚可愕之狀，一一皆達(dá)之于詩。其胸中又有一段不可磨滅之氣，英雄失路、托足無門之悲，故其為詩，如嗔如笑，如水鳴峽，如種出土，如寡婦之夜哭，羈人之寒起。當(dāng)其放意，平疇千里；偶爾幽峭，鬼語秋墳。”（1）
徐文長曾說：“吾書第一，詩二，文三，畫四。”其實，他是我國大寫意畫的宗師，影響及于八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石，在美術(shù)史上有著很高的地位。他最擅長花卉畫，用筆放縱，水墨淋漓，氣格剛健而風(fēng)韻嫵媚，具有詩一般的抒情性和韻律感，極為人們所珍視。其書法則長于行草，袁宏道曾言 “文長喜作書，筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出。余不能書，而謬謂文長書決當(dāng)在王雅宜、文征仲之上。不論書法，而論書神：先生者，誠八法之散圣，字林之俠客也。”（2）
二、“真我說”的內(nèi)涵、形成。
徐渭生活在明代中晚期。他信奉王陽明的心學(xué)，又崇禪研佛，還深入研究《周易參同契》，儒釋道三家都在他思想上留下深重的印記，對他的文藝思想產(chǎn)生重大影響。他批判現(xiàn)實社會，追求獨立人格，崇尚自我意志，勇于蔑視舊法，敢于全面創(chuàng)新。袁宏道視他為那個時代文藝的旗幟。他確實是晚明進(jìn)步文藝思潮首開風(fēng)氣的先行者。
（一）、陽明心學(xué)對徐渭的哲學(xué)思想的影響
徐渭在《聚禪師傳》中自我評價說：“夫語道，渭則未敢，至于文，蓋嘗一究心焉者。”(3)在徐渭看來，他自己是一個文士。作為一個文士，徐渭把自己的主要精力放在文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作上，而沒有潛心于哲學(xué)問題的研究，但這并不等于說徐渭沒有哲學(xué)思想。因而，通過對徐渭文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作及相關(guān)文字，仍然可以探討徐渭的哲學(xué)傾向。而這種探討，對于理解徐渭的創(chuàng)作無疑具有極為重要的意義。
陽明心學(xué)的興起，導(dǎo)致了對程朱理學(xué)的反撥。對王陽明和朱熹的不同態(tài)度，反映了當(dāng)時人們最為基本的哲學(xué)傾向。而在《徐渭集》中，表現(xiàn)出鮮明的“擁王貶朱”傾向。徐渭高度評價了王陽明對“圣學(xué)”的貢獻(xiàn)，書法藝術(shù)，還高度評價了王陽明的政治功績。
徐渭對王陽明及心學(xué)思想的推崇，說明陽明心學(xué)對徐渭產(chǎn)生了深刻的影響，而徐渭對陽明心學(xué)的認(rèn)同必將影響到他的哲學(xué)思想、文藝主張和創(chuàng)作。
（二）、徐渭的人性思想
所謂文藝觀實質(zhì)上是相應(yīng)的哲學(xué)思想在文藝問題上的反映和體現(xiàn)，一定的文藝思想是建立在相應(yīng)的哲學(xué)思想基礎(chǔ)之上的。哲學(xué)思想無疑會對文藝思想產(chǎn)生影響。對于這一點，徐渭有著較為明確的認(rèn)識。在《草玄堂稿序》中，(4)“儒”與“詩”、“理”與“詩”，即哲學(xué)與文藝之間，徐謂似乎更看重“儒”與“理”。詩歌創(chuàng)作，如果不以“儒”與“理”為依托，如果沒有相應(yīng)的哲學(xué)基礎(chǔ)，“徒軌于詩”，那僅僅是“諧聲”而已。詩歌創(chuàng)作只有以“儒”與“理”依托，具有相應(yīng)的哲學(xué)根底，才能取得較高的成就。“有深于儒與詩者，別作一觀”，在徐渭看來，酈玉仲之所以“天籟自鳴”、“馳驟奔騰”，取得較高的成就，與他“私淑于新建之教”，具有良好的哲學(xué)修養(yǎng)有著密不可分的關(guān)系。正是在哲學(xué)思考的基礎(chǔ)上，徐渭建立了自己的文藝思想體系。
對“真我”的強(qiáng)調(diào)，構(gòu)成了徐渭哲學(xué)思想和人性思想的基礎(chǔ)。在《涉江賦》(5)中，徐渭即從“真我”出發(fā)，表達(dá)了對宇宙、人生等哲學(xué)基本問題的思考：在徐渭看來，人生宇宙之中，名利得失并不重要，重要的是保持“真我”。因為“真我”對人生而言，“得之者成，失之者敗”。保持“真我”是“立萬物基”，(6)是人安身立命的根本之所在。而對“真”的強(qiáng)調(diào)，是陽明心學(xué)的一個顯著特點。徐渭對“真我”的強(qiáng)調(diào)，顯然是陽明心學(xué)影響的產(chǎn)物。那么，徐渭所強(qiáng)調(diào)的“真我”究竟具有怎樣的人性內(nèi)容呢？在《論中》一文中，徐渭表達(dá)了對人性的基本看法：在徐渭看來，這種人的自然本性是與生俱來的，不論是“習(xí)為中者”，還是“不習(xí)為中者”，甚至“悖其中者”，“皆不能外中而他之”，故曰：“之中也者，人之情也。”在此基礎(chǔ)上，徐渭強(qiáng)調(diào)“不為中、不之中者，非人之情也。”反對對事物自然本性的違背。在強(qiáng)調(diào)順應(yīng)事物自然本性的基礎(chǔ)上，徐渭進(jìn)而提出要尊重事物自然本性的個性。 (7)。
徐渭的這種人性思想對其文藝主張及創(chuàng)作產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響。徐渭在詩文創(chuàng)作上主張“詩本乎情”(8)，在戲曲創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)“賤相色，貴本色”(9)，在書法藝術(shù)上要求表現(xiàn)“真我面目”(10)，無疑是尊重自然本性的人性思想在文藝主張及創(chuàng)作上的體現(xiàn)。
三、“真我說”在作品中的體現(xiàn)
（一）詩本乎情
1、詩歌要本乎人之性情，出于“自得”
詩歌貴“自得”，反摹擬。徐渭主張詩歌要本人之性情，出于“自得”，“蓋所謂出于己之所自得，而不竊于人之所嘗言者也”。 (《肖甫詩序》)為此，他內(nèi)主尚真，外求尚奇。主真則不主摹擬，尚奇則不局一格。這樣，詩才有自得，才會產(chǎn)生藝術(shù)感染力，而成為“興觀群怨”的佳作。
2、主張詩本真情
主真情，反假偽。徐渭對當(dāng)時充斥于文壇上的虛偽作風(fēng)十分反感，指出：“天下之事，其在今日，鮮不偽者也，而文為甚”，“視必組繡，五色偽矣；聽必淫哇，五聲偽矣；食必脆膿，五味偽矣。推而至于凡身之所取以奉者，靡不然。”與“偽”相反，他倡導(dǎo)“真”。“夫真者，偽之反也，故五味必淡，食斯真矣；五聲必希，聽斯真矣；五色不華，視斯真矣。凡人能真此三者，推而至于他，將未有不真者”。(《贈成翁序》)他主張詩本真情，在《肖甫詩序》中嚴(yán)肅批評了設(shè)情為詩的虛假作風(fēng)，“古人之詩本乎情，非設(shè)以為之者也”，而后世之詩人，“類皆本無是情，而設(shè)情以為之”，此乃“有詩人而無詩”。他認(rèn)為，這些假偽者，因為“言非身有”，不是出于自家“胸膈”，故最多只能“獵其近似”，而無法“感悟其主”，足以興人。
徐渭思想與詩歌的關(guān)系。
思想只是整體生命世界美感經(jīng)驗的一部分而已。但由于明代的思潮變化對文學(xué)有著極為重要的影響,徐渭的思想與詩歌,也因之呈現(xiàn)出了各個不同側(cè)面。心學(xué)思潮對徐渭詩歌創(chuàng)作有著重要影響,隨著徐渭思想世界的變化,詩歌呈現(xiàn)出了一定程度的同步性變化。由徐渭與心學(xué)人物的交游可看出,心學(xué)思潮對他詩歌創(chuàng)作的影響主要不是詩論,而是性格思想。夾雜著禪理的心學(xué)是徐渭的心性皈依所在。但具體而言,季本、王畿、玉芝法聚等人對徐渭的影響不能只看義理,還須放入詩人成長的歷史環(huán)境中分析。徐渭一生大部分生活在嘉靖朝,嘉靖皇帝崇尚道教,徐渭對道教的體認(rèn)又與他的政治理想有關(guān)。又因為道教對永生求仙的俗世熱情,徐渭涉及到道教的詩歌顏色艷麗。在那熱烈之下,儒家對事功的追求,道教對生命的熱愛,佛教對不幸的淡然,結(jié)合成一種奇怪的倦怠占據(jù)了詩人的創(chuàng)作,詩歌具有鮮明的頹放風(fēng)格。
由于明代的思潮變化對文學(xué)有著極為重要的影響,徐渭的思想與詩歌,也因之呈現(xiàn)出了各個不同側(cè)面。晚年的徐渭在季本去世和首次入京后的諸多不幸打壓下,詩歌常常放棄儒者立場,風(fēng)格轉(zhuǎn)為頹放。中晚期的詩歌呈現(xiàn)的主要是一個狂士的自我形象。無論是才士,還是狂士形象都是有些“扮演的”成分。這種“本真性”理想,是現(xiàn)代文化深刻的主體轉(zhuǎn)向的一部分,是內(nèi)在性的一種新形式。
在本真性文化中,自我發(fā)現(xiàn)和自我肯定必須把關(guān)系視為關(guān)鍵之所在。徐渭是著名的大寫意畫家。雖然他學(xué)畫時間較晚,但很早就精通畫理,他的題畫詩不僅數(shù)量多,而且內(nèi)容豐富。徐渭的題畫詩大約可分為三類:一是闡發(fā)畫理,二是書寫胸臆,三為應(yīng)酬生計。徐渭的題畫詩以書寫胸臆者最為杰出。詩書畫融合交匯,渾然于他狂誕放縱的精神氣質(zhì)。徐渭此類題畫詩有個鮮明的特點是通過文本互涉將畫面進(jìn)行視覺展張以啟發(fā)讀者審美愉悅的生理觀感。
徐渭詩歌偏愛白色意象,集中寫雪、白鷴、白燕、月下梨花等的詩作,給人以深刻印象。從互文的角度來看,徐渭詩中勾畫白色意象的筆法,很像他作畫時的“濃破淡”墨法。徐渭詩歌對光與影的處理也與繪畫相通。白色,是純潔的顏色,也是虛偽的顏色。徐渭詩中的白色意象,很鮮明的投射了他的心理:對純凈的理想生活的虛擬與建構(gòu)。徐渭是一個性格很激烈的人,雖然他的詩中始終有細(xì)膩溫厚的一面,但他的焦躁常常是無法遮掩的。如他在詩中常常用到的崩云和鼓聲的意象,通過直接訴諸讀者的感覺,使之歷驗曾激發(fā)詩人的原有情緒,盡量避免思索的遲延,來體驗生命痛苦、崛強(qiáng)與美麗的韻律。徐渭詩歌對于情感抒發(fā)的控制是有力的,比如在情緒高漲瞬間的暫停和轉(zhuǎn)移。在徐渭的詩歌中,我們明顯可以找到瘋癲的邊緣。徐渭詩歌的情感結(jié)構(gòu)張弛有致。徐渭詩歌把溫厚與激烈糅合在一起的情感結(jié)構(gòu)特點,與七言的體式水乳交融。
（二）張揚個性的水墨大寫意繪畫特色：舍形而悅影
徐渭是青藤畫派創(chuàng)始者。他綜合諸家之長，師心獨創(chuàng)，脫胎換骨，自成一家，無論人物、花鳥、山水，潑墨寫意，酣暢淋漓，是山水寫意畫的開山之祖。
1、著重寫意表現(xiàn)
徐渭主張畫亦須略貌取神，要“舍形而悅影”，“不求形似求神韻”。在《書沈征君圖畫》指出：“世傳沈征君畫多寫意，而草草者倍佳。”《書夏珪山水卷》云：“觀夏珪此畫，蒼潔曠迥，令人舍形而悅影。”寫意，徐渭提倡“無法中有法”，“亂而不亂”，《書沈征君圖畫》中認(rèn)為：“惟工者如此，此草者所以益妙也。不然，將善趨而不善走，有是理乎？”他《題畫梅》詩道：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試看千萬樹，東風(fēng)吹著便成春。”這就是大寫意的繪畫作風(fēng)。他認(rèn)為：“人心之惺然而覺，油然而生，而不能自已者也，非有思慮者以啟之，非有作為以助之，則亦莫非自然也。”（《讀龍?zhí)钑罚┬煳嫉漠嬚_(dá)到如是水平。
2、崇尚清真氣韻
徐渭《書茅氏畫》詩云：“茅君揮灑無一塵，只如此幅自清真。瀟瀟數(shù)點江湖墨，寫出巖廊輔世人。”“清真”是徐渭自然本色的文藝觀對繪畫的基本要求。他追求恬然淡泊，天籟生動，能稚中藏老，秀中見雅。他的花卉看似隨意揮灑，其實筆墨皆有微妙變化，自謂：“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽。”能在不經(jīng)意中點染得恰到好處，透露出秀逸脫俗的情趣，令人稱絕。
3、似與不似間，磊落千丈氣。
徐渭在明清畫壇上是一位難得的全才和奇才，他那狂肆奔放、縱橫千里的水墨大寫意花卉至今令人贊嘆不己。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創(chuàng)造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態(tài)，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構(gòu)成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。《墨葡萄圖》》是徐渭代表作品。畫中葡萄似以傾倒的墨汁隨意點染而成，不僅傳達(dá)出物象的神韻，也真正達(dá)到了逸品文人畫所標(biāo)榜的“逸筆草草、不求形似”的最高境界。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風(fēng)格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風(fēng)格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆急書的即興性和不可重復(fù)性，呈現(xiàn)出中國繪畫中最為強(qiáng)烈的抽象表現(xiàn)主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術(shù)的加工，使其蘊含某種內(nèi)在的氣質(zhì)、精神，這種氣質(zhì)、精神又使欣賞者有如臨其境之感。正如翁方綱所說：“紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。” （《復(fù)初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。
4、畫如其人
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄涼，形影相吊，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注于筆端，創(chuàng)造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層，懷才不遇，品格高潔，絕世獨立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘于牡丹的富貴高雅特征，色彩絢爛，他卻常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有賦予牡丹清雅脫俗的格調(diào)和神韻，所謂“從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人。”
徐渭以恣意的筆墨開創(chuàng)了中國花鳥的大寫意,繼林良、陳淳的寫意花鳥之后又向前推進(jìn)了一步，將文人畫的以畫托意、以畫自娛的真性情發(fā)揮到了極致。給當(dāng)時轉(zhuǎn)相抄襲的摹古畫風(fēng)帶來一縷新意。使他在中國繪畫史上占據(jù)了不可或缺的地位。他的畫從筆墨、章法到意境，都彌漫噴薄出一股自由不羈、狂做不遜的豪情，宣泄著畫家內(nèi)心深處的孤獨和悲哀，痛訴著畫家對現(xiàn)實社會的強(qiáng)烈憤慨和不平。
（三）心與書同構(gòu)的行草書
書法藝術(shù)方面，徐渭認(rèn)為“時露己筆意者始稱高手”。這實際上要求作出包括摹本，都要有書家的個性。但他認(rèn)為僅僅臨摹是不夠的，因為古人碑帖只是一種依托，而書法則應(yīng)有自己的興寄。他指出：“非特字也，世間諸有為事，凡臨摹直寄興耳。銖而較，寸而合，豈真我面目哉？臨摹蘭亭本者多矣，然時時露己筆意者，始稱高手。”（《書季子微所藏蘭亭摹本》）徐渭自稱“余書多草工”，草書為他提供了寄興暢神的廣闊天地，但他同時又主張筆法，主張布局。《書李北海帖》中認(rèn)為：“李北海之帖，遇難布處，字字侵讓，互用位置之法，獨高于人。”一般要求書法以骨力取勝，他則要求以“媚勝”。這與他的書法創(chuàng)作“蒼勁中姿媚躍出”是一致的，與楊慎的“婉媚”說相類。明初以來的書法對蘇、米的側(cè)筆、臥筆多所譏貶，他則完全肯定。他與傳統(tǒng)的重中鋒尚骨力的主張迥異其趣。徐渭的書法取得了極高成就。
1、跌宕縱橫、奇險肆意的用筆
徐渭從少年時代即開始習(xí)練書法，早年頗學(xué)鐘王，為其書法藝術(shù)之路奠定了堅實的基礎(chǔ)。然而其狂放不羈的性格不為楷書所束縛，中晚年大量作行書和狂草，尤以別具特色的草書最多。最能代表徐渭書法風(fēng)格，亦最具個性特色的當(dāng)屬其草書。觀其草書數(shù)字連綿、一氣呵成、奔放奇縱似寫胸中之塊壘。徐渭草書運筆超脫，狂放不羈，氣勢雄健，情感激烈；字形則大小參差，或顛撲，或偃仰；字或如狂，或如醉，皆出之自然，渾然天成。寓姿媚于撲拙，寓霸悍于沉雄，筆畫圓潤遒勁，結(jié)體跌宕嬗變，章法縱橫瀟灑，達(dá)到書寫神韻之頂端。
在徐渭的傳世作品中，首卷如《淮陽侯祠詩翰卷》，大幅立軸如《草書杜甫詩卷》、《詠墨祠軸》可謂集中代表徐渭書法風(fēng)格。除具有密而散、古而媚的特征外，大幅立軸在創(chuàng)作中更以茂密增之，行距幾乎被壓迫殆盡，從而造成巨壁壓頂?shù)膹?qiáng)烈氣勢。結(jié)字在多用橫撐之態(tài)的同時，亦不時用重筆拖長以縱勢產(chǎn)生對比，重筆多作虎尾節(jié)狀。整幅作品看似點畫狼藉，疾風(fēng)驟雨，然不失細(xì)微之交代。而破鋒、出鋒或澀筆的運用，則更增添了用筆的變化，使作品產(chǎn)生豐富的視覺效果，撼人心魄。徐渭能于用筆之中謀篇成章，散而不亂，對立而能統(tǒng)一，反映了其駕馭整幅作品的高超才能，實非常人所能及。
2、錯錯落落、渾然天成的章法
徐渭草書的章法結(jié)篇有兩種類型，一種較為疏散，如《草書白燕詩卷》、《草書春雨詩卷》等，字距較密而行距較闊。另一類則較為密集，多見于立軸，如《草書杜甫詩軸》、《應(yīng)制詠墨詞軸》、《應(yīng)制詠劍詞軸》等，皆字距行距很密，幾無空隙，如擔(dān)夫爭道，如亂石鋪街，字形連屬，筆法連貫，望之滿紙如屯云滾滾，生氣涌動，氣勢壯闊。這種章法在其他草書家是極少有的。
3、追求己意的書法創(chuàng)作
徐渭被評為“大力擺脫傳統(tǒng)束縛、另辟新境、追求新意的典型書家”。歷來作書講求法，故稱“法書”或“書法”，獨徐渭能黜陳規(guī)、鄙法度，獨立于書法大家之林。
書如其人，古今人每道之．個性猖狂者，晉有阮籍，明屬徐渭。在禮節(jié)繁重的背景下的徐渭“在總督胡宗憲幕府戴敝鳥巾，衣白布浣衣，直闖門入，示無忌諱。”而徐渭對于書法中之“法”亦是不屑遵循。徐渭尤善行草書，卻與其他行草書家面目不同。至于狂草，明代擅此者為數(shù)甚少，有的即使寫得聯(lián)翩奔放，但只能說是“大草”，而真能當(dāng)?shù)靡?#8220;狂”字者實數(shù)不多。明代擅草書者前有宋克，解縉，繼有張弼，祝允明諸人，后即徐渭，澹景鳳，董其昌等。諸家草書各有千秋，然皆有法度，蹊徑朗然可辨，獨文長儀態(tài)癲狂，超然于法度之外,無蹊徑可尋。
徐渭的狂放恣肆是其人格的履行，亦是一個天才與其特殊的人生遭遇的契合。袁宏道贊其書云：“文長喜作書，筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出。予不能書，而繆謂文長書法決當(dāng)在王雅宜，文徵仲之上，不論書法而論書神，先生者誠八法之散圣，字林之俠客也。”這“書神”二字，道出了徐渭的精髓所在。奔放奇縱的氣質(zhì)精神，使人觀徐渭書而流連忘返，正如古人云：“善出奇者，無窮如天地，不竭如江河。”另外，這段文字歷來被認(rèn)作是對徐渭的精確評價。若以傳統(tǒng)的審美立場觀察，徐渭之書似不及文徵明和王寵，然若以展現(xiàn)人的本性而言，徐渭之書即是徐渭之人，一個有血有肉有精神的活生生的人。從這一立場出發(fā)，說徐渭之超出文、王二人，袁宏道所評是不為過的。
四、詩書畫印為一爐, 強(qiáng)調(diào) “真我”。
在徐渭看來，他自己是一個文士。作為一個文士，徐渭把自己的主要精力放在文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作上，徐渭的題畫詩以書寫胸臆者最為杰出。詩書畫融合交匯,渾然于他狂誕放縱的精神氣質(zhì)。徐渭此類題畫詩有個鮮明的特點是通過文本互涉將畫面進(jìn)行視覺展張以啟發(fā)讀者審美愉悅的生理觀感。《墨葡萄圖》的題詩是徐渭孤憤情感的流露：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。以野葡萄自喻，抒發(fā)了“半生落魄”，胸懷“明珠”而無人賞識的無奈，所寄托的是懷才不遇的悲哀，反映了他孤獨而凄涼的心境。
徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融于畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。《墨葡萄圖》，墨的濃淡顯示了葉的質(zhì)感，題詩的字體結(jié)構(gòu)與行距不規(guī)則，如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸，書與畫融為一體。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助于繪畫藝術(shù)的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；老筆縱橫，行次奇斜，字勢跌宕，風(fēng)格獨具，與狂放雄奇的畫風(fēng)渾然一體，與畫意相互生發(fā)，使人強(qiáng)烈地感受到徐渭坎坷不平的一生悲情。
明中末的許多畫家能詩，能書，善畫，并不為古法所囿，大膽地將自己的思想，主張以詩文的形式，瀟灑的筆法題寫于畫中，努力追求詩書畫相互協(xié)調(diào)的藝術(shù)情趣。徐渭的詩書畫可謂力革陳規(guī)，獨樹一幟，詩書畫的結(jié)合更突顯了繪畫的思想性和藝術(shù)性，將詩書畫相結(jié)合相配，以詩來加強(qiáng)繪畫的思想性和藝術(shù)性，詩情畫意融為一體，水乳交融，造型藝術(shù)與語言藝術(shù)相互融合，相互激蕩，字里行間其性情畢現(xiàn)。最重要的是，徐渭對藝術(shù)的精辟見解以及鮮明創(chuàng)新的美學(xué)思想，大都閃爍在其題跋中。徐渭題畫款書大多是行書，如行云流水，揮灑自如，一般題畫者寫行書每行必有一條中軸線，而徐渭則不然，他的題書揮灑靈動，字型大小隨意，不拘一格，自然成排，獨出心裁，妙趣橫生，這種行書似行而草，與他不拘成法，隨意揮灑的畫風(fēng)天然結(jié)合，相互輝映，情景意氣渾然一體，相得益彰。
這些詩文與書法、畫面相滲透，擴(kuò)展了畫面的審美內(nèi)涵，可謂錦上添花，充分表現(xiàn)了徐渭的文藝美學(xué)思想的本質(zhì)及內(nèi)核——對“真我”的強(qiáng)調(diào)：抒發(fā)思想感情，尊重自然本性，追求個性解放，不墨守成法，具有獨創(chuàng)精神，以心靈為重，講究氣韻。
注釋：
(1)(2)袁宏道：《徐文長傳》，《徐渭集•附錄》，第1342頁。
(3)(4)(5)(6)(7)(8)徐渭：《徐渭集》，中華書局1983年版，第1332頁，第457頁，第650頁，第638頁，第178頁，第130頁，
(8)徐渭：《肖甫詩序》，《徐渭集》，第534頁。
(9)徐渭：《西廂序》，《徐渭集》，第1089頁。
(10)徐渭：《書季子微所藏摹本蘭亭》，《徐渭集》，第577頁
(11)袁宏道：《徐文長傳》，《徐渭集•附錄》，第1342頁。
參考文獻(xiàn)：
【1】《徐渭集》 中華書局1983年版
【2】黃宗羲 《明儒學(xué)案》，中華書局1985年版，第272頁。
【3】袁宏道 《徐文長傳》，《徐渭集•附錄》，
【4】王伯敏．黃賓虹畫語錄[M]．上海：人民美術(shù)出版社，1961．
【5】梁一成．徐渭的文學(xué)與藝術(shù)[M]．藝文印書館印行，1977．
【6】蘇東天．徐渭書畫藝術(shù)[M]．天津：人民美術(shù)出版社，1991．
【7】李德仁．徐渭[M]．吉林：美術(shù)出版社，1996．
【8】張廷玉．明史[M]．岳麓書社出版發(fā)行，1996．
【9】夏咸淳．徐渭[M]．上海：人民美術(shù)出版社，1998．
【10】何樂之．中國歷代畫家大觀[M]．上海：人民美術(shù)出版社，1998．
【11】 王林主．現(xiàn)代美術(shù)歷程[M]．四川：美術(shù)出版社，2000．
【12】梁一成《徐渭的文學(xué)與藝術(shù)》（1978年）。
【13】宋克夫《徐渭與陽明心學(xué)》中國文學(xué)網(wǎng)
http://www.literature.org.cn/Article.aspx?id=59719
