“察之者尚精，擬之者貴似”
鄭萬昆
王鐸是明末清初的大書法家，在中國書法史上位置高，影響力大，據說日本人很崇拜，給出“后王勝先王（羲之)'的最高評價。王鐸書法是吃透“二王”，悟透米芾，摸透顏柳，穿透晉韻唐法，宋意明態。其最大的貢獻就是在師古的基礎上大破大立，另辟蹊徑，別開生面創出一條新的路子，在章法和墨法上開了展廳視覺的先河，所以說，王鐸在中國書法史上是一面旗幟。
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王鐸的存世作品比較多，其中最具特點的立軸行草書尤為多。本人從手頭上持有的這些法貼看，王鐸書法是骨子里流淌著“二王”的氣息，構架中充滿了顏柳的厚重和勁挺，而形貌上則夸張了米芾的欹側和險絕。
在章法上，節奏強烈，離合斷續，疏密聚散，強弱分明。在墨法上，以畫入書，濃淡枯濕表現得酣暢淋漓，有時看似墨團成塊，但不覺得“墨豬”，把點畫洇漲得讓人耳目一新。在行氣上，有“鐘擺式”的搖晃動感，有“珠簾式”的垂直靜默。在筆法上，有頓筆發力，行筆徐緩的；有入筆輕靈，行筆疾速的；有方起方收線條統一的；有圓起提收線條溫潤豐腴的；有連綿不斷一筆書的，有上下牽絲繚繞的。在字法上，注重空間分割，充分體現疏能跑馬，密不透風的對比，強化結構“組裝”，錯位而不失重心，給人以奇險的美感。善作異體字，讓作品更古樸脫俗。而從作品面貌看，各年齡階段各有差異，傅山說“王鐸四十年前，字極力造作。四十以后，無意合拍，遂能大家”。王鐸自己也承認：“從事此道數十年，皆本古人，不敢妄為”，并自稱“五十自化”。如43歲書《金山寺詩》是集墨塊、牽絲繚繞、欹側穿插于一體，筆畫粗細、墨色對比都比較強烈，在用筆用墨上給人感覺就是張狂不羈，無拘無束。而在55歲書《贈湯若望詩冊》時，卻是端莊秀麗，欹側有度，大小相宜，雖也有枯濕漲墨對比，但還是法度嚴謹。
等等這些基本特點構成了王鐸特有的風格面貌，臨習時應該先認知歸納，再選擇自己喜歡的范本進行對臨，至于臨貼的方法，“前人之述備矣”。而本人對王鐸的臨習體會是抓風格特點，找書寫習慣，看運筆發力，從線、形、塊、組、行、篇入手。
線，即線條。王鐸書法的線條質量是挺拔而不粗硬，溫潤而不軟弱，“刷”意中蘊含篆籀意，飽滿富有彈性，線條的遒勁遠遠大于古人。臨習時選取一些有代表性的線條單獨練習，在拉線訓練的基礎上，體會“刷”與彈。比如豎畫，很多字的豎畫是一字的主筆，而從王鐸的立軸或橫卷看，很多豎畫都是一篇的“眼”，所以他的豎畫從起筆、運筆、收筆都很用心，即便是從上一筆帶過來，他也不會順勢而下，而是略頓調鋒再出發。臨習的時候，起筆就應該蓄力并調好筆鋒，確保運筆時萬毫齊驅。在行筆過程中，應該果斷不猶豫，要象孫過庭所說“下筆無滯”，這樣的線條中間就不會出現結節，單邊也不出現“鋸齒狀”，就是枯筆也能見到筆鋒。收筆時的點也至關重要，她決定了線的長度、線的方向和運筆的動作。王鐸豎畫收筆的點有三種，一種是垂直的，一種是內扣的，一種是外翻的。垂直的要不垂露，要不懸針（但不是唐楷的概念）；內扣的，運筆動作就是反“C”形；外翻的，運筆動作就是反“S”形的，整個過程都是運腕走毫，一氣呵成彈出來的。
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形，即單字的造型。王鐸的字給人的第一感覺就是寬博大氣，飄逸清秀，或正或欹，上下扭動，跌宕多姿。臨寫時要做到“四看”，即：看欹側搭配，看空間分割，看筆畫類型，看部首組合。
看欹側搭配：王鐸對字的欹側造形有時表現得很夸張，但我們在臨寫時不能孤立去看，在利用到創作時更不能生搬硬套。一定要看上下搭配，如果離開搭配，單字很難成立。如在48歲所書的《觸意之二首》，首句“今年秋意重”，“今”左傾，“年秋”右斜，“意重”又左傾；第二句“清露漫霏霏”的“清”還是左傾，但接下去的“露漫菲菲”都是端正的，這樣就把上面的傾斜穩定下來，既產生動感又不失重心。看空間分割：在空間分割上，王鐸的處理規律是交差看比例，布白切大小。比如在49歲寫的《行書文語》中“援”字提手旁的最后一提與一豎的交差點已接近末端的豎鉤，給上面留出更大的空間。再如“文、度、友”等字的捺畫與撇的交差點也都是在撇的下三分之一處，切出了上面的一塊大白。看筆畫類型：王鐸書法的筆畫類型，有線條統一，方起方收，弱化提按的，如《奉祝老先生遐壽詩軸》；有對比強烈，圓起圓收，扭動如舞的，如《憶過中條語》；有牽絲繚繞，婉轉彈動，如錐畫沙的，如《書畫雖遣懷文語軸》……。等等這些只是相對偏向而已，不是完全如此，統一線中也有圓筆，圓筆中也有方筆，牽絲中也有斷筆。臨習時方筆多鋪毫，圓筆多裹鋒，繚繞多使轉，但不管何種筆法，行筆都要以“彈簧線”的訓練方法去臨寫。看部首組合：王鐸對漢字的部首組合比米芾更大膽，更夸張，比如“頗，頭”之類的左右結構，高低錯落，傾斜度不止45度。“虜”字下面“男”的“田、力”則完全錯位到接近左右結構，一撇已穿到“田”的右上……。臨習時可以參考類推，但不能臆想杜撰，讓人費解。
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塊，即墨塊，墨團。王鐸最大的貢獻就是大膽地把漲墨法運用到書法，讓大立軸產生視覺沖擊。如《雒州香山作》《飲義樓詩軸》等立軸，幾個墨塊在整篇中就象音樂中的皷點，強烈突出。臨寫這一類時，筆毫吸飽墨之后，筆尖再沾點水，或用另一筆沾水涂抹在筆肚上，行筆稍快，筆管垂直，中鋒用筆，這樣的筆畫雖洇得厲害卻能看到線條，不致成了墨豬”。
組，即字組。二、三字，三、五字構成一組，有緊湊的，有連筆的，有牽絲映帶的，有筆斷意連的，臨習時要注意整體性，包括大小、欹側、俯仰、向背、曲直、留白等。字組是章法的重要表現形式，是步入創作的不二法門。王鐸的字組構成除了字與字的聯系因素外，還有墨色變化而成組的，有濃淡對比成二組的，有墨色漸變成一組的等等。草書《杜律卷》和《野寺有思》中，里面有很多字組成了經典，如“半壁、獨有、風物悲游子……”等。
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行，即行氣。字與字合成組，組與組構成行。王鐸的書寫習慣估計是右腳在前的半側身，很多字都是向左傾斜，有些更是整行左傾，如55歲所寫的草書《送鳳丸自玉山往饒州》，里面有很多整行都是往右下走的，加上每字的首筆下筆很重，所以有點左重右輕的感覺。但因為王鐸能很巧妙地通過筆畫的曲直長短輕重，字形的欹正或部首的向背去糾偏，所以行氣很貫。如37歲所書的行書《再芝園詩軸》，60歲所書的《長椿寺舊作》立軸，都是有很明顯的左傾右斜取向。臨習時要看整行，分組完成，連貫銜接，重在取勢，盡量按醮一次墨寫多少字的習慣練習，當然要有適合的紙張。
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篇，即謀篇布局。謀篇布局是學書人的最終目標，講究的是章法、筆法、墨法、字法以及意境等。王鐸的書作無論是高堂大軸還是橫幅長卷，給人的感覺就是大氣磅礴，勁健灑脫，沉著痛快。王鐸最具體表性的書體就是行書、行草書和草書，而不同書體在立軸、橫卷和冊頁中的表現形式也不同。立軸多取縱向，行書或行草書的用筆是通過實連、虛連和意連的字組來實現自上而下的傾瀉氣勢。而在冊頁上，則減少了連筆，注重結字美感，以秀逸靈動為主。立軸的草書大多是以一分半筆連綿不斷揮運盤旋，少了提按，多了使轉。橫卷的草書卻是提按分明，有連筆但沒有一筆書的感覺，有很多都是以行書的筆法去寫。臨習時要總覽全篇，讀懂氣息，看懂氣口，寫出氣勢，學造型，學“造眼”，信息了解越多，臨習效果就越好。
王鐸很崇尚古人，他說“書不師古，便落野俗一路”，所以一生堅持“一日臨帖，一日應請索，以此相間，終身不易”。從他的臨作看，除“獨宗羲、獻”外，還旁及王凝之、王渙之、王徽之、王珣、王珉、張芝、鐘繇以及虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權、米芾……等。而對米芾的崇拜更是達到了“夜不能寐”、“予為焚香寢臥其下”的癡迷。
臨習王鐸除了按《書譜》里所說“察之者尚精，擬之者貴似”、“心不厭精，手不忘熟”外，如能再往上游追本溯原，可能更加“心悟手從”，取得更好的效果。
