中國20世紀的前期
在國內“民族救亡”和“中西合璧”的藝術風潮中
曾涌現出了一批優秀卓越的畫家
他們的作品雖裹挾著西畫的繪畫技藝
但是卻有著濃烈的“中式風味”
而這些精彩的作品，
在歲月的流逝中仍然歷久旎新
今天拿出來品鑒一如既往的激蕩人心
一位畫家——李斛老先生
就是這批卓越畫家的代表人物之一
他獨具個人色彩的作品
曾被徐悲鴻贊嘆道：
“以中國紙墨用西洋畫法寫生，
自中大藝術系遷蜀后始創之，
李斛仁弟為其最成功者。'
他1919年生于四川大竹縣
在56年的短暫一生中，
他扮演著優秀的藝術工作者
以及教育工作者的角色
1946年曾畢業于國立中央大學藝術系
1948年應徐悲鴻之邀到北平，
在清華大學建筑系任教
1951年轉至中央美術學院，教授素描、創作課
1962年任中國畫系人物科主任
李斛老先生用一生的時間
在中國畫的技法上完成了開放性的藝術成就
那個年代里他的作品在畫壇中可謂是獨樹一幟
得到了很多專業人士的認可
除了中國畫上的藝術成就外
在素描作品的創作上更是被稱之為
——中國的安格爾
他于1942年進入中央大學藝術系學習
在一年級的基礎素描課程上
就已經展現出了很強的繪畫天賦
在校期間，每當夜晚沒有課程的時候
他就會和要好的幾個同學到畫室里畫畫
因而常會邀請其他系的女同學擔任寫生模特
每次畫完作品后，
他們都會讓擔任模特的這位同學
任意選擇一張作品作為答謝的禮物拿回去
這些女同學們尤其喜歡李斛的作品
他總是能將女孩們的形象
畫得很準確并且面容秀美
畫面風格又清新爽朗
因此總是備受青睞
在三年級時候
學校開始分國畫和西畫專業
他果斷選了西畫
別人在西畫的課上畫的都是油畫和素描
可他卻從不畫油畫
而是以水墨的方式進行作品的創作
這樣的繪畫方式
在班級里多少會顯得有些與眾不同
但在網絡不發達
以及書籍參考資料也不多的情況下
同學們也并不覺得他的風格有什么不妥
在往后的創作中
李斛一直以國畫材料作為繪畫的工具
但在畫面的表現上
他喜歡以素描的技法去呈現人物
而他在國畫風格的表現中
更多的學習了
徐悲鴻國畫中的用筆、用墨以及用水的技巧
同學們總結他的畫面就是：
身在西畫，心在國畫，學西畫，練國畫
他在這一時期的作品多以寫實風格為主
從學校畢業后
他將自己的視角投入到了人民的生活
以及祖國的壯美風光上
在大量的寫生素材中去尋找更好的創作題材
而在這個過程當中
他不再追求深層次的寫實空間感
而是將畫面風格逐漸轉向國畫的寫意感覺
纖夫，86×235cm，1946年
在一路的探索和練習當中
逐漸形成了后來
形象真實，線條簡潔的畫面效果
其中，他尤為注重畫面的平面性
以及塊面和明暗的處理
這些也體現了
他在畫面表達中的現實主義理性精神
關漢卿像，68×51cm，1957年
畫面風格的探索當中
他同時還創作了一大批有著
時代現實意義的優秀作品
在這一大批“接地氣”的創作當中
更是體現了他對生活的思想感悟
新疆少女，35.8×27.8cm，1955年
披紅斗篷的老人，72.5×56cm，1956年
無論是創作的初期還是末期
他的作品一直離不開人物的創作
從學生時代以身邊的同學為刻畫對象
到后來祖國大江南北的人民群眾
從他作品中
除了能看到開拓性的創作技法之外
那個年代里的各族人民
以及人民生活的現實狀態
在畫面中都起到了非常棒的記錄意義
在風格不斷的成熟之中
他不斷的淡化傳統素描，水彩的刻畫手法
而是更加注重中國畫中線條的表現
他筆下的人物形象
總是愈發的神采奕奕，生動傳神
李斛老先生的一生
是在藝術以及教育工作中奉獻自己的一生
他的勤奮艱苦精神給后人留下了
很多優秀的畫作以及寶貴的藝術財富
