輞川圖
《輞川圖》，是畫家晚年隱居輞川時所作。畫面群山環(huán)抱，樹林掩映，亭臺樓榭，古樸端莊。別墅外，云水流肆，偶有舟楫過往， 呈現(xiàn)出悠然超塵絕俗的意境。在王維的山水畫中，尤其這幅《輞川圖》所創(chuàng)造的淡泊超塵的意境， 給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅， 曠古馳譽(yù)。元代＜湯后士＞在其所著《畫鑒》中說：“其畫《輞川圖》，世之最著也”。此卷為唐人摹本，構(gòu)圖著色尚存唐人氣息。
宋蘇東坡稱“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”所謂“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出。”然而王維的詩意，卻又無處不滲透著禪理：。為此可以不問四時，在《袁安臥雪圖》中，把雪與芭蕉同置一處，畫中禪意，正如錢鐘書先生所言“假如雪里芭蕉含蘊(yùn)什么‘禪理’，那無非像井底紅塵、山頭碧浪等等，也暗示‘畢竟無’”。王維全家虔信佛法，他名維，字摩詰，而“維摩詰”乃是《維摩詰所說經(jīng)》中一位通達(dá)甚深般若智慧的大居士。王維曾學(xué)李思訓(xùn)大青綠金碧山水，但是他為了適宜在畫中表達(dá)空寂清靜的禪理，大力倡導(dǎo)“水墨為上”，這是一種單純地以墨色作畫的技法。所謂“墨分五色”，一般是指以墨色的“枯、濕、濃、淡、焦”的多層次的變化象征性地表現(xiàn)所畫對象。顯然水墨畫比之重彩畫，更適合文人對典雅、平淡、自然的追求。他首創(chuàng)“破墨法”，就是趁墨色尚未干時，用濃墨破淡、用淡墨破濃，相互滲透掩映，以達(dá)到滋潤鮮活的效果。水墨畫在唐代因文人畫家之倡導(dǎo)而興起，一千三百年來深刻地影響了中國畫的發(fā)展軌跡。唐宋畫山水以絹為畫本，多用濕筆，顯現(xiàn)“水暈?zāi)?#8221;的效果；元人始用干筆，“干筆皴擦”，在紙本上留下的墨色變化更豐富多彩。王維也因為倡導(dǎo)“水墨渲淡”，“援詩入畫”，而被明代董其昌推崇為“南宗之祖”，認(rèn)為“文人之畫，自王右丞始”。
畫中有詩:右丞合是居士身
雪溪圖
傳世的《雪溪圖》可以說是最接近于史載王維繪畫風(fēng)格的一件作品了，絹本，水墨，縱36.6厘米，橫30厘米，無款，有宋徽宗趙佶題簽“王維雪溪圖”。原作不知存何處，我們所見的圖片恐怕還是翻錄于《中國名畫寶鑒》圖錄。圖下方一座木拱橋?qū)⒂^者引入白皚皚一片冰雪世界，樹木凋零，人煙稀少，小溪的兩岸有茅屋四五間，溪中有一葉篷船，有船夫撐篙而行。情景冷漠蕭瑟。畫家用墨色染溪水，以映襯兩岸之白雪，坡石有漬染似無勾皴，這正是唐代山水畫的一大典型特征。令人感到驚訝的是全圖采用俯視法，所畫場景之透視異常精確，無論比例、角度，即使以焦點透視質(zhì)之，皆中規(guī)矩。
王維(701-761,一作698-759)唐代詩人、畫家。字摩詰，山西祁(今山西祁縣)人。玄宗開元五年(717)，以16歲少年中進(jìn)士，仕途順利，官至尚書右丞，世稱“王右丞”，晚年歸隱藍(lán)田輞川。他的詩，流傳千古，著名的詩句如“每逢佳節(jié)倍思親”，“明月松間照，清泉石上流”，“古木無人徑，深山何處鐘”等，幾乎婦孺皆知。人們雖知道他還是一個畫家，但是恐怕大多對之缺乏明晰的印象，因為據(jù)考證現(xiàn)存的傳為王維的畫，都被判為后人臨摹或根本就是偽作。
金碧交輝:李氏固自帝王家
李昭道 春山行旅圖
李思訓(xùn)身為皇室，其作品反映了貴族階層的審美趣味和生活理想，因當(dāng)時社會的各種矛盾和佛道思想及文人隱居習(xí)尚的影響，也使他在作品中時常流露出一種出世情調(diào)。即所謂“時靚神仙之事，□然巖嶺之幽”。
李思訓(xùn)的金碧山水畫對后來中國山水畫的發(fā)展，產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。后世山水畫中的青綠山水就是對他這一派畫風(fēng)的延續(xù)。明代莫是龍和董其昌等人提出繪畫上的南北宗論，則將他列為“北宗”之祖。
金碧交輝:李氏固自帝王家 李思訓(xùn)(651-716，一作653-718)唐代書畫家。字建睍，一作建景。出身唐宗室。唐高祖從弟長平王李叔良孫，李孝斌子。隴西成紀(jì)(今甘肅天水市)人。唐高宗(650-683)時為江都令，武則天朝(684-704)棄官潛匿，唐中宗朝出為宗正卿，唐玄宗開元初，官至左武衛(wèi)大將軍，因玄宗時官至右武衛(wèi)大將軍，所以被稱為“大李將軍”。擅畫青綠山水，受展子虔的影響，筆力遒勁。題材上多表現(xiàn)幽居之所。傳為他的作品有臺北故宮博物院藏的《江帆樓閣圖》軸，畫游人在江邊活動，以細(xì)筆勾勒山石輪廓，賦重青綠色，富于裝飾性。此畫雖今被認(rèn)定為宋人手筆，但可以反映他的畫風(fēng)。
李思訓(xùn) 江帆樓閣圖
李邕碑稱李思訓(xùn)“云麾將軍”。工書法，擅畫山水樹石，筆格遒勁，能得湍瀨潺湲、煙霞縹緲難寫之狀。鳥獸草木，皆窮其態(tài)。其畫著色山水，用青綠為質(zhì)，金碧為紋，繼承和發(fā)展了六朝以來以色彩為主之山水畫法，自成一家?！秷D繪寶鑒》謂：“用金碧輝映，為一家法，后人所畫著色山，往往多宗之。”明代董其昌推其為“北宗”之祖。弟侄之間，凡妙極丹青者五人。子昭道，亦擅山水，故人稱大李將軍、小李將軍，世稱“二李”。畫跡有《山居四皓圖》《春山圖》《江山漁樂圖》等17件，著錄于《宣和畫譜》。傳世作品有《江帆樓閣圖》軸，絹本，設(shè)色，縱101.9厘米，橫54.7厘米，長松峻嶺，竹樹掩映，山徑曲折，殿廊隱現(xiàn)，江天空闊，風(fēng)帆飄渺，山石青綠，略有皴斫，無款，傳為李氏所畫，圖錄于《中國繪畫史圖錄》上冊。
卓爾峭拔:關(guān)家山水筆力強(qiáng)
關(guān)山行旅圖 五代 關(guān)仝（傳） 絹本水墨 縱144.4厘米，橫56.8厘米
此圖上畫峰巒高聳，氣勢雄偉；中畫深谷壇林，中藏古寺；近寫板橋茅店，旅客往來，商賈停驂，維以寒林雞犬，富有生活氣息。布境兼“高遠(yuǎn)”與“平遠(yuǎn)”兩法，樹木有技無干，用筆簡勁老辣，有粗細(xì)斷續(xù)之分；落墨則漬染生動，饒于墨韻。《宣和畫譜》稱關(guān)仝“尤善作秋山寒林，與其村居野渡，幽人逸士，漁市山澤，使見者如在灞橋風(fēng)雪中，三峽聞猿時，不復(fù)有市朝抗塵走俗狀。”所述畫外之情，亦可與圖中約見之。此畫無款，據(jù)收傳印璽，可知先后為賈似道，元內(nèi)府，明內(nèi)府，明晉王府及清安岐收藏，后入清宮?！赌墔R觀》及《石渠寶笈續(xù)編》等畫書著錄，可以認(rèn)為是代表關(guān)仝畫風(fēng)之作。
關(guān)仝 (約907-960間)〔五代·后梁〕。仝，一作同，一名穜，又作童。長安(今陜西西安)人。工畫山水，早年師荊浩，刻意力學(xué)，晚年有出藍(lán)之譽(yù)。喜作秋山寒林、村居野渡、幽人逸士、漁市山驛，使其見者悠然如在灞橋風(fēng)雪中，不復(fù)有市朝抗塵走俗之狀。筆法簡勁，氣勢極壯，石體堅凝，山峰峭拔，雜樹豐茂，有枝無干，時稱“關(guān)家山水”，與荊浩并稱“荊關(guān)”，與李成、范寬形成五代、北宋間北方山水畫三個主要流派，并與荊浩、董源、巨然并稱五代、北宋間四大山水畫家?！缎彤嬜V》著錄御府藏畫中有其《秋山圖》《江山漁艇圖》《春山蕭寺圖》等94件。傳世作品有《山溪待渡圖》軸、《關(guān)山行旅圖》軸等，相傳為其所作，圖錄于《故宮名畫三百種》。
據(jù)宋人記載，關(guān)仝不善畫人物，畫中人物多請胡翼代為繪制。胡翼，字鵬云，五代畫家，主要活動于后梁之際，善畫佛道人物，也能畫樓臺車馬，亦精于摹古。
龍宿郊民圖 絹本設(shè)色 縱156厘米 橫160厘米 藏臺北故宮博物院 《龍宿郊民圖》是董源重要的傳世作品之一，它描繪了居住于江邊山麓的民眾慶賀節(jié)日的情景。此圖以山為主，右側(cè)的兩座大山占據(jù)了畫面的大半，山頂且有礬頭。山下水面空闊，溪流蜿蜒，樹木茂密成林。山下的人家在樹頭掛起了燈籠，溪邊又有兩條舟船，上豎彩旗，數(shù)十人自岸及舟聯(lián)臂排列，似正在表演慶賀的歌舞。山下道路上點綴著一兩行人，似在趕路，又似在游覽。這幅圖畫的用意應(yīng)該是表現(xiàn)清雅的江南山水中居人生活的舒暢和愉悅。在董源的山水作品中，這似乎是一個常見的主題，即使是以表現(xiàn)山水為第一目的，他還是情不自禁地要畫出居人的生活圖景，并將此中透出的生命活力感染給無言的山山水水。此作技法池以披麻皴和水墨渲染為主，畫山形時先勾出輪廓，再用長披麻皴手法，以中鋒筆自上而下左右披拂，線條大致平列，但也時時交疊會合。山上的礬頭則作空心點皴，呈現(xiàn)草木葳蕤情狀。在皴染基礎(chǔ)上畫家又給山石敷以重絳色，同時將山頭染為青綠。這樣就將李思訓(xùn)的精于設(shè)色和王維的擅用水墨巧妙地結(jié)合起來。后人稱贊董源“神品格高，無與比也”。以《龍宿郊民圖》驗之，他的畫的確不愧為有“品”有“格”的上乘之作。
董源(？-962)，字叔達(dá)，鍾陵(今江西進(jìn)賢西北)人，南唐中主時曾任北苑副使，世稱"董北苑"。他的山水多畫江南景色，草木豐茂，秀潤多姿，被人們形容為"平淡天真"。其用筆細(xì)長圓潤，稱"披麻皴"，有時也用點描繪郁茂的叢樹苔草。宋代沈括說董源的畫"用筆甚草草，近視幾不類物象，遠(yuǎn)視則景物粲然"。
現(xiàn)存的可以認(rèn)定為董源真跡的有三類。藏于臺北故宮博物院的《龍宿郊民圖》所繪山崗圓深，草豐木茂，雜樹掩映，山麓則有人家張燈于樹，似乎有節(jié)日之氣。此畫人物近于工筆重著色法，山水為小青綠，用披麻皴，山頂作礬頭，已自成一家面貌。分別藏于上海博物館的《夏山圖》和遼寧博物館的《夏景山口待渡圖》以及藏于故宮博物院的《瀟湘圖》則屬另一類，水墨淡色，形體如一，都是描寫江南多泥被草的山巒丘陵，風(fēng)雨明晦中的平遠(yuǎn)景色，用短條子和墨點的組合描繪景物，這是董源確立的一種新的風(fēng)范。還有一類為藏于美國王季遷處的《溪岸圖》，今已售于美國大都會博物館，"后苑副使臣董源畫"款，畫高山峻嶺景象，不突出用筆，重用墨，有推測為董源早期作品者。但此畫真?zhèn)螤幾h極大，曾于1999年末在美國大都會博物館引發(fā)一場大討論，有專家說其為張大千偽作之畫，雙方各執(zhí)一詞，但國內(nèi)專家多傾向于真跡一說。
匡廬圖
《匡廬圖》是荊浩的代表作之一，描繪的是廬山的自然景色。此作畫境宏闊博大，氣勢雄偉峭拔，反映出以荊浩為代表的北方畫派的基本藝術(shù)特征。為了便于吸納萬象，寫成“全景山水”，作者采用立軸構(gòu)圖，以縱向布局為主。由下往上看，作品層次井然，一層高過一層。畫面下端細(xì)繪出山麓景致，樹木、屋舍、河流、石徑、撐船的舟子、趕驢的行人，一一攝入筆端，準(zhǔn)確表現(xiàn)出來。再往上是山間峰巒、瀑布、亭屋、橋梁、林木，山光嵐氣，隱約浮動，山峰越上越高。越高越形峭拔，在群巒眾嶺的映襯環(huán)擁下，最高峰挺然直出，上摩穹蒼。此圖集中體現(xiàn)了荊浩的筆法特點，勾、皴、染三法并舉，既突出了造型的結(jié)構(gòu)、形態(tài)的立體感和厚重感，又顯示了水墨技法的特殊韻致。在畫面的營造上，作者將“高遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”二法結(jié)合起來，交替使用，峻峭聳立的巍巍峰巒與開闊平曠的山野幽谷自然出現(xiàn)在圖中，毫無抵牾不合之處；而古松巨石與層疊的峰巒相映相發(fā)，更是將全畫幽深縹緲的境界清楚準(zhǔn)確地烘染出來。
荊浩，字浩然，約生于唐大中四至十年(850-856)。早年“業(yè)儒，博通經(jīng)史，善屬文”，學(xué)識淵博。濟(jì)源的風(fēng)物景觀多名人足跡，白居易有詩云：“濟(jì)源山水好，老尹知之久。……孔山刀劍立，沁水龍蛇走；危磴上懸崖，澄(氵嚴(yán))轉(zhuǎn)枋口。”唐開元道教宗師司馬承楨曾于王屋山創(chuàng)建陽臺宮。少年時的荊浩常來此宮，受司馬承楨影響，在晚年所著《筆法記》中，將其與王維、張璪并列，贊曰：“白云尊師氣象幽妙，俱得其元，動用逸常，深不可測。”荊浩還曾創(chuàng)作表現(xiàn)王屋山主峰的《天臺圖》，這些都與他早期生活經(jīng)歷有關(guān)。
唐乾符元年(874)前后，荊浩由家鄉(xiāng)來到開封，得同鄉(xiāng)裴休的關(guān)照，曾為唐末小官。
裴休任宰相五年，唐大中十年(856)罷官，在開封遇到高僧圓紹，二人志同道合，圓紹就命他居住在開封夷門倉垣水南寺。后圓紹名聲日顯，又?jǐn)U建成橫跨夷門山的巨院，由唐僖宗親自題賜院額曰“雙林院”。荊浩曾為雙林院這一重要禪院繪制壁畫，足見他當(dāng)時的畫名。“嘗于京師雙林院畫寶陀落伽山觀自在菩薩一壁”、(《五代名畫補(bǔ)遺》)，但此畫未能傳留，根據(jù)他后來在水墨山水畫上的創(chuàng)造精神，可以斷定，那是一幅人物與山水結(jié)合的水墨畫。
荊浩兼擅人物還有其他例證?，F(xiàn)存他的《匡廬圖》中，就有幾個細(xì)小而動態(tài)極佳的點景人物。《宣和畫譜》中，也記載他曾畫有人物繁多的《山陰宴蘭亭圖》三幅、《楚襄王遇神女圖》四幅。清代李佐賢《書畫鑒影》著錄了荊浩的《鐘離訪道圖》：“山林墨筆，人物著色，兼工帶寫。”并記述畫中鐘離作舉手問訊狀，將士佇立狀，對岸真人傍虎而行及童子回顧指示狀等，描繪得十分生動。
隱居河南林縣洪谷山
荊浩在五代后梁時期，因政局多變，退隱不仕，開始了“隱于太行山之洪谷”的生涯，自號洪谷子。
洪谷位于開封之北二百里左右的林縣。林縣唐時名林慮縣，太行山脈于縣西綿亙一百八十里，總稱林慮山，由北向南依次叫黃華、天平、玉泉、洪谷、棲霞等山。山勢雄偉壯麗，幽深奇瑰，歷代多有隱逸者。北宋山水大家郭熙在《林泉高致》中指出：“太行枕華夏，而面目者林慮。”認(rèn)為林慮乃太行山脈最美之處。
荊浩在這樣幽美的環(huán)境中，躬耕自給，常畫松樹山水。他與外界交往甚少，但同鄴都青蓮寺卻有較多聯(lián)系，至少兩次為該寺作畫。
鄴都在今河北省臨漳縣北，位于林縣之東，三國時為曹魏都城。當(dāng)時鄴都青蓮寺沙門(住持和尚)大愚，曾乞畫于荊浩，寄詩以達(dá)其意。詩曰：“六幅故牢建，知君恣筆蹤。不求千澗水，止要兩株松。樹下留盤石，天邊縱遠(yuǎn)峰。近巖幽濕處，惟藉墨煙濃。”可知他請荊浩畫的是一幅松石圖，以屹立于懸崖上的雙松為主體，近處是水墨渲染的云煙，遠(yuǎn)處則群峰起伏。
不久荊浩果然畫成贈大愚，并寫了一首答詩：“恣意縱橫掃，峰巒次第成。筆尖寒樹瘦，墨淡野云輕。巖石噴泉窄，山根到水平。禪房時一展，兼稱苦空情。”顯然對自己這幅水墨淋漓的作品相當(dāng)滿意，同時也反映出他退隱后的心境——“苦空情”?？嗫諡榉鸺艺Z，認(rèn)為世俗間一切皆苦皆空，這正是他厭惡亂世的情懷。
從兩人相互贈答詩中，可以看出他們不同尋常的關(guān)系。大愚說：“六幅故牢建，知君恣筆蹤。”顯然講的是另一件事。“六幅”可解釋為六張畫，也可釋為一張篇幅很大的畫。按漢制，布帛廣二尺二寸為幅，六幅就有一丈三尺二寸寬，也許是一件屏幛畫。“故牢建”是說依然堅固地收藏著，保存完好。建，通“鍵”，鎖藏。正因大愚以往曾得到過荊浩之畫，所以才能說“知君”如何如何。且可以推斷那六幅畫作已是幾年前的事了。
著錄中的荊浩作品
在歷代繪畫史籍和著錄書中，記有荊浩作品約共五十余幅，其中山水畫占絕大部分，也有少量人物畫。如《宣和畫譜》所記的山陰宴蘭亭圖三幅、楚襄王遇神女圖四幅，以及前面提到的觀自在菩薩、鐘離訪道圖，這九件作品都是以人物為主的。山水畫據(jù)《圖畫見聞志》記述有四時山水、三峰、桃源、天臺；《宣和畫譜》記有夏山圖四、蜀山圖一、山水圖一、瀑布圖一、秋山樓觀圖二、秋山瑞靄圖二、秋景漁父圖三、白蘋洲五亭圖一；南宋《中興館閣儲藏》記有江村早行圖、江村憶故圖；此外，在《襄陽志林》、《云煙過眼錄》、《鐵網(wǎng)珊瑚》、《珊瑚網(wǎng)》、《清河書畫舫》、《圖畫精意識》、《平生壯觀》、《式古堂書畫匯考》、《石渠寶笈》、《庚子消夏記》等著錄中，還記有漁樂圖、秋山圖、山莊圖、峻峰圖、秋山蕭寺圖、峭壁飛泉圖、云壑圖、疏林蕭寺圖、云生列岫圖、溪山風(fēng)雨圖、楚山秋晚圖、仙山圖、長江萬里圖、廬山圖、匡廬圖等。比較特殊的是《珊瑚網(wǎng)》中記載荊浩有交泰圖冊頁，可能是一幅畫有三只羊的風(fēng)俗畫，寓意“三陽(羊)交泰”。
以上作品除匡廬圖尚存，其他均已失傳。至于目前傳為荊浩所作的五幅畫——美國納爾遜美術(shù)館收藏的雪景山水、日本大阪市立美術(shù)館收藏的江山瑞靄圖、臺灣故宮博物院收藏的漁樂圖等，其真?zhèn)味即嬗袪幾h。
平淡天真:北苑秀筆繪江南
寒林重汀圖 立軸 絹木 設(shè)色 縱179．9厘米
《寒林重汀圖》描繪的是隆冬時節(jié)的江南景色。圖中山丘靜穆橫臥，水汀幽深綿延，落盡葉片的樹木無言挺立，纖纖蘆葦瑟縮于風(fēng)中，溪上小橋空寂清冷，掩映于荒丘寒樹間的屋舍闃無聲息，所有景象構(gòu)成一個蕭瑟凄清的無人之境。作者在彼岸坡丘旁以大筆橫拖皴出重重的沙汀，氣勢渾茫厚重，這樣又有別于此岸的蘆葦蕭蕭、水流緩緩，又從格局氣勢上打破了平均狀態(tài)。兩側(cè)的坡嶺、樹木、沙汀、屋宇等似同實異，彼此呼應(yīng)，使靜態(tài)的圖畫具有了內(nèi)在的動感。此圖山坡以披麻從坡腳上皴，由密而疏，直至坡面方留空白。又于山坡起伏處加上苔點。圖中皴筆以方折增強(qiáng)動勢，粗闊勁健，苔點則兼用渴筆、焦墨、亂鋒，運(yùn)筆迅疾。力量勁猛，增強(qiáng)了畫面的生動和逸趣。在堤岸畫法上，作者以長披麻與碎筆亂點結(jié)合，為畫面帶來了節(jié)奏感和運(yùn)動感。汀渚則用長披麻濕筆平拖，具有酣暢渾樸的特點。
空靈迷蒙:董源麾下僧道行 唐宋間，禪宗盛行，南方山水畫派崇尚“平淡天真”。觀此圖，雖主峰聳立，卻無堅凝、雄強(qiáng)之勢，但見柔婉；曲山抱合處，密林叢叢，三二茅舍坐于其中，柴門洞開，引小徑回旋，折入深谷；坡岸逶迤，有樹木偃仰，碎石臨流，蒲草迎風(fēng)。令人幽情思遠(yuǎn)，如睹異境，如米芾所贊， “……嵐氣清潤，布景得天真多……明潤郁蔥，最有爽氣……老年平淡趣高。” “巨然山水，平淡奇絕。”巨然師董源畫山用淡墨長披麻皴，層層深厚，山頭轉(zhuǎn)折處疊以礬頭，用水墨烘染，不施皴，留白，苔點飛落， “用筆草草，近視之兒不類物象，遠(yuǎn)視則景物粲然”，整個畫面氣勢空靈，生機(jī)流蕩。
巨然，其籍貫一作建業(yè)(今江蘇南京)，一作鐘陵(今江西南昌)?？梢源_定的是，巨然是“受業(yè)于本郡(指今江蘇南京)開元寺”(劉道醇《圣朝名畫評》)。大約在這個時期，巨然成為董源的門人。
劉道士，建康（今南京）人。工佛道鬼神，落筆遒怪，尤善山水，師董源，與巨然同時，畫亦同。但劉道士在左，巨然則以僧在左。以此為別。
