兩天破10億，3天13億！
正像大家評價的那樣，盡管《速8》全程無腦，但的確是讓觀眾看爽了，美女，跑車，槍戰，床戲，一個不少，一上來就是簡單粗暴地轟炸你的大腦，省掉了拖沓的文戲，把更多的精力用來搞動作，導演總是會有一萬種方式讓你的豪車報廢。
這場全程燃爆的超炫重工業奇觀特效大片著實給國產電影狠狠的上了一課，再不全面升級重工業奇觀電影就是死路一條！
自2016年春節檔之后，中國電影市場就一片低迷，增長疲軟甚至倒退。電影的觀眾正在由之前的“凈流入”轉向“凈流出”。
在這種情況下，國產電影如果還是一直走愛情片、青春片、輕喜劇的老路，將只有女性觀眾群體占據電影市場的主體，而男性觀眾將大量流失，直播、網劇和網大正在成為電影院的替代品。
這次《速8》儼然將史上最冷檔期變成了春節檔，這告訴中國電影，電影市場要想增長，必須將男性觀眾、精英觀眾重新拉回電影院。
中國觀眾最喜歡的就是這種從頭到尾一直“突突突”的視覺特效大片。
中國的電影文化受好萊塢影響較晚，很多觀眾對電影的欣賞水準還停留在燒錢的視覺奇觀上，《極限特工3》的設定在很大程度上就迎合了國內觀眾的電影審美及口味。
電影《極限特工3》
《極限特工3》中各種高難度極限動作層出不窮，不僅腳踩滑雪板從高空跳下，更是上演危險的山林滑行，讓范迪塞爾開著飛機撞向墜毀的衛星并赤手空拳的在高空抓住降落傘，以及摩托的海上沖浪追逐戲碼，這些之前未見過的情節，正是好萊塢工業的奇觀之處。
《變形金剛4》在北美也是撲街的范例，但它卻能在國內打破了《阿凡達》保持了4年的票房紀錄，砍下近20億的票房。2015年，《速度與激情7》僅用了15天就把《變4》從冠軍寶座上趕了下來，國內票房突破24億。好萊塢工業大片正在一遍遍地刷新著國內的票房紀錄。
《速激7》除了保羅·沃克的情懷外，還有它的精彩奇觀呈現，使觀眾買賬。在瀕臨懸崖的地方，跳出將要墜毀的公交車，抓住甩過來的車尾成功脫逃，這些畫面給觀眾帶來的視覺沖擊是非常罕見的。
《速8》
《碟中諜》中，阿湯哥徒手攀迪拜塔、徒手扒飛機、飆車加翻滾、摩托追逐賽沒少人吊胃口！
而對于當前處于低迷期的中國電影市場，《速8》不負眾望，憑借車隊和一艘核潛艇等奇觀特效將大家重新拉回影院，成為了當下中國電影市場的一顆救命稻草，同樣也是吃定觀眾，獲得高票房的最關鍵因素。
只有《速8》這樣的重工業奇觀電影才能把突破正常觀影群體的體量，把流失的觀眾拉回電影院，并且二刷三刷。否則，就是電影市場內部的消耗，你多賣1000萬我就少賣1000萬，你多10萬觀影人數我就少10萬觀影人數。
《速8》
電影院的敵人，是所有能搶占年輕人時間的各種娛樂方式。一旦年輕人養成了不去電影院的習慣，對于整個電影市場，將會非常恐怖。如果沒有高質量的影片，他們便再也不會回來。電影院就會迎來倒閉潮！
電影院如果不提供比互聯網更刺激的東西，那么是留不住觀眾的。這些年男性精英觀眾已經流失了，電影市場便成為女性為主的市場。
這個時候，就是生產再多的輕工業電影也無濟于事。因為到處都是免費的網劇、電視劇，以及低廉的付費網絡院線，這些都是電影院替代品。年輕人沒必要再花上百元，以及幾個小時的路上和電影院時間，去看一部電影。在手機上都能看，反正也沒什么差異。
唯一差異化的，是視覺體驗。
電影院只有多放《速8》這樣的重工業奇觀大片，才能拉回平時不太進電影院的邊緣觀眾。根據數據顯示，《速8》的男性觀眾要略大于女性觀眾， 這是好事！
來自：貓眼專業版
其實，2017年春節檔就是最好的產業升級的例子。是《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》為代表重工業對以《大鬧天竺》為代表的輕工業的降維打擊。
盡管《大鬧天竺》票房也不錯，但是已經遠低于以前10億的預期。但春節檔過后，國產電影沒有重工業大片就又陷入低迷。
中國電影市場看似強壯，其實已經感染重病。其根本問題是：市場增長已經接近極限，觀眾從凈流入變為凈流失。
一方面是電影市場近一年來的連續低迷，另一方面是《速8》的大賣。這告訴我們：中國電影的重工業化刻不容緩！輕工業為主的電影市場只有死路一條，留不住觀眾。
以后，國產電影不可能再像之前一樣，以小搏大將越來越難，中國的電影人要跳出思維才有出路。以后中國電影市場的10億俱樂部必須是重工業電影，至少是2億元（3000萬美金）起步的超級大片模式，而以前那種5000萬拍一部喜劇片搏10個億的好日子一去不復返了。
來源：中國電影產業
而縱觀當前的電影市場，以《速8》為代表的重工業電影對此前的一系列輕工業電影的“降維打擊”。實際上，重工業電影是電影工業高度發達的產物，典型代表便是美國好萊塢大片，其制作高度專業化、流程化，制作成本相對很高，影片全球發行。
《速8》是典型的重工業奇觀電影，最突出的表現是在特效技術和成本投入上。據統計，《速度與激情》系列前七部中共169輛常規車型損壞，142輛報廢、特殊車輛為（限量版等）37輛、53幢建筑損壞、31幢建筑被徹底摧毀。共計損壞432個物件。作為一部好萊塢系列大片，《速8》在汽車、爆炸、打斗動作等方面的特效水平堪稱完美，這一直也是《速激》系列票房的保證。
實際上，跟票房體量最相關的其實是影片的定位和類型，當然還有電影主創的陣容。重工業電影的定位對于傳統輕工業電影來講，在票房體量上有著天生的“降維打擊”的優勢。
相信在《速8》的刺激下，中國電影即將步入好萊塢的市場格局：特效大片成為主流，傳統愛情片、喜劇片被邊緣化。
中國電影自從2016年春節檔后拐點來臨，一直到2017年的第一季度，快一年了，還是一片低迷的跡象。國產片風光不在，黑馬電影也都餓死了。要不是有《極限特工》、《生化危機》、《金剛骷髏島》等幾部好萊塢大片意外破10億，這些對于國產電影來說都是赤裸裸的教訓，全面升級重工業也必定是大勢所趨。而對于如何來升級重工業特效，我們也總結出以下幾個關鍵要素：
《復仇者聯盟》
1、國產電影在特效上面欠缺大的投資。
好萊塢對特效制作向來是大投入，甚至占據預算的一半以上。比如《復仇者聯盟》這樣的好萊塢大片，50%的預算都用來制作特效，明星片酬大概占35%，剩下的15%才是拍攝費用。這些大片的總投資很多都在2億美元以上，也就是說光特效一項的花費就超過6億人民幣，所以很多好萊塢大片的海報不是在賣明星，而是在賣特效。
對比而言，中國目前的特效市場投資，體量只有美國的一半不到。國產電影的現狀是：總投資遠遠不及好萊塢，特效制作費用也很少能達到總投資的30%，但卻有很多電影投資的80%都用在了演員片酬上。對特效的投入上，中國首先要舍得花錢。
《阿凡達》
2、缺乏工業化流程，中國與好萊塢特效之間隔著一個視效總監的差距。
放眼中外電影市場，特效作品中最經典的案例無疑是《阿凡達》，據報道，導演詹姆斯·卡梅隆在最初拿到1000萬美金投資后，只做了一件事——全部投入到10分鐘樣本的拍攝中，并運用了堪稱震撼的特效技術，成功的吸引了投資者的目光，得以維持后續拍攝。
在國內，大部分沒經驗或者要求不高的導演，腦子里最初對畫面很難形成具體要求。相比而言，國外特效水平的高超之處就在于很會運用團隊，國外特效團隊大都以數學或計算機動畫專業技術人員為主，人人都是某個技術領域的專家。像《復仇者聯盟》、《侏羅紀世界》這樣的好萊塢商業大片，后期制作動輒動用上千人的團隊，很多都是有著多年工作經驗的動畫師、合成師等。尤其是，國外制作團隊通常會有一名負責統籌的主要負責人，以及與編輯和拍攝團隊溝通的專業人員，這極大地提高了制作方與拍攝團隊的溝通效率。
3、缺乏巨頭型的特效公司，來提升行業標準統籌產業鏈。
2017年春節檔，海外特效公司再次承包國產電影。《西游伏妖篇》由兩家韓國公司mofac&alfred和Dexter主導，Dexter還做了《功夫瑜伽》，《乘風破浪》的特效團隊主要來自德國公司PIXOMONDO。
一方面是2016年國產特效電影大部分由美國、韓國等海外特效公司擔當主導。2015年由天工異彩擔任《尋龍訣》全流程特效制作、Base FX主導制作《捉妖記》等由國內公司主導視效大片的案例，在2016年都找不到了。而中國正是亟需巨頭型的標桿特效公司的帶頭引領。
無論怎么講，中國和好萊塢電影之間隔著『代差』的距離，只能說，要想在重工業奇觀特效的道路上做出跟好萊塢那樣的成績，國產電影還路漫漫其修遠兮。
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