于樹斌 《如夢春山》 69x138cm 國畫山水 2013
上海秋意濃，去見于樹斌的時候，正好是他忙著辦個展的時候，家中一角，一幅幅畫作正整裝待發。他笑稱家里兩個人都搞藝術，沒什么時間收拾房間。
但我們掃了一眼，空間開闊，書架滿載，大幅畫紙平鋪，筆墨顏料在工作臺上靜默，四處都透露出不同于普通職工家庭的氛圍，倒很符合我們對“一個畫家該住在什么樣的環境中”的想象：它必不是適合拍出完美照片的ins風，更像一個不拘小節、錯落有致、大隱隱于市的工作室。
于老師健談，說起創作經歷和理念，似乎總也說不完：
上大學之前，我對國畫幾乎一無所知。
我是黑龍江佳木斯生人，后來和家人搬到綏化，一直在綏化讀書，小時候幾乎覺得油畫才是最偉大的畫種，一點不懂國畫有多好。我的老師有時候給我看國畫，跟我說這畫好、那畫好，我也不太理解。
上大學后，前兩年學基礎、后兩年再分專業，基礎學的過程中接觸到了國畫，通過上美術史課，才了解了更多的中國畫，才了解了山水畫的歷史。才知道國畫的境界。分班有三個選擇，國畫、油畫和設計，前幾屆的學生說，美術系里的師資國畫實力最強，老師配套，在這里學國畫才能學到真本事。于是我選了國畫。現在覺得這個選擇太正確了，這是我一輩子的初心。
于樹斌 《流水白云常自在》 69x138cm 國畫山水 2013
我骨子里對風景、意境特別有感覺。另外，在大學期間感覺到畫中國人物畫特別受造型限制，所以認定這輩子就畫山水畫，大學畢業至今都以景為主，中間只有一兩次和我愛人肖素紅合作才破例畫人物。
我愛人89年、我是90年一前一后去浙美進修，這各自進修的一年，深深影響了我們的藝術道路，從東北能走到上海來，和這個是有關系的。我們當時那個進修班，大家來自全國各地，結業后到現在過了二十多年，聯系下來發現大家都還在畫畫，這個機緣難得，于是我就促成了“問道水墨：當代中國畫名家作品展”，每年辦一次，現在已經有八年了。
我早期在山水畫創作探索還在考慮用什么技法、材料，現在的體會是，境界、中國傳統文化的美學和哲學——這些靈魂的東西有了之后，其他的一切隨之而來。
在浙美也就是中國美院學習的時候，我臨過那么多歷史上的經典山水作品，一張畫臨十余天甚至半個月。在這之前一幅畫我一天就畫好了，但臨摹之后我終于發現古人的偉大，臨摹就是照著已有的作品畫啊，我都花了那么多時間，人家創作的時候，到底花了多少工夫？
于樹斌 《乾坤養太和 江山呈瑞氣》 69x138cm國畫山水 2014
在浙美學習時，對我印象最大的是陸儼少和卓鶴君。前幾天潘耀昌教授為我寫個展前言，就提到這一塊：“陸儼少是傳統與現代之間銜接與轉換的紐帶與橋梁，其作品的風神、氣韻、境界足以激起他靈魂深處的共鳴，卓鶴君的靈性、潑墨加上形式構成，其氣魄、膽略與精致完美的共存，材料工具性能淋漓盡致的發揮，傳統筆墨與現代語言的巧妙結合等等，都令他印象至深。”
（聊起《于樹斌山水畫集》）這本畫集是2015年年末做的，前面是一些名家寫的評論文章，中間是我的作品，后面是我自己的文字內容，包括我自己這么多年的感受和經歷、學畫的道路和思考以及我發表的論文。
收錄的作品分為三大塊，第一階段是“現代探索”，此時期的作品和傳統的水墨畫完全不一樣，時間跨度在90年到我來上海之前，畫了十六七年。
第二階段是一個過渡階段，從現代回到傳統。這個時期的風格和我后面的聯系就緊一點。我在總結里寫了，從現代回到傳統，叫做“理性回歸”。這是經過很多思考之后，不是想回歸就能回歸了，沒有船的時候怎么下海捕魚，我只有借船，積累了實力，再來造自己的船。因而這一系列的畫里能看到陸儼少、卓碧君的影響。
我創作的第三階段，叫做“水墨潑寫”，潑是很自由灑脫、不具體的，我把潑出來的效果叫做“人為的天然”，也可以說是第二自然，雖然是人力所為，但也不乏天趣盎然，氣象宏大。
于樹斌 《天淡云閑 溪聲入夢》 69x138cm 國畫山水2015
但如果就只是潑，那人人都能完成這個步驟，說不定小孩子潑的更好，因為這純粹是材料相遇后的自然反應。人文的、理念的東西，以及我們傳統的手法、美學、哲學怎么滲透進去？這才是更難的部分。
所以后來就有了“寫”，“寫意”的寫，國畫就講究寫意，和“潑”巧妙結合起來，潑出來的是自然氣象，你如何把這個氣象用好？這就考驗“寫”。所以，我現在的作品，很難找到類似的，我到現在還沒發現誰的作品和我一樣，正如潘老師給我寫的，“開創了水墨潑寫的新模式”。
2011年的時候，我前面做了那么多嘗試，就開始想，是不是可以嘗試潑墨和寫意的結合。
潑出來的肌理和墨韻如何利用？可能一些畫山水的人一看，潑出來的肌理等現象很臟，一定要去除，但我恰恰認為那是對我的畫面很有用的東西。用筆畫出來的是筆墨功夫，手頭功夫和內心意象的表露，潑出來的偶然與畫出來的必然結合。水墨淋漓的感覺是沒法畫出來的，潑墨的紙上作畫有一定的難度，往哪塊畫、怎么畫需要很多年的經驗積累才能實現。
我潑出來多少張，就能畫出多少張，沒有一張剪裁，也沒有一張浪費的。我知道有同道或朋友，潑墨后看哪塊效果好，只取那一塊。而我逼著自己，無論潑出什么樣，都要畫出完整的作品。
于樹斌《山曲》 69x138cm 國畫山水 2013
潑，除了肌理和墨韻以外，也改變了習以為常的構圖。它千變萬化，完全打破公式化、套路化，構圖奇絕，你在平時是想不到、看不到的。偶然潑出來的效果利用好了，就成了很有價值的部分。畫面里，不僅僅有傳統的線條，還要有點線面、形式構成、現代因素，使山水畫創作加入創造性的語言。
潑的時候，我并不知道最終會成為一幅什么樣的畫，因為我畫的過程不是從畫草圖勾小稿開始，而是根據潑出的畫面生發，是無中生有，全靠你的修養。一個畫家，要有使命感，我們畫畫不是自己在玩，要對中國的繪畫、水墨山水畫有所貢獻、有所突破、有所發展。在思考創作的時候應該站得更高，不是站在上海這一處，只在自己、身邊的朋友這樣的小圈子轉，而要看到全人類，站在世界的角度來審視要怎么畫、往哪兒畫。
我不能只是模仿西方，而應該讓自己民族的繪畫得到豐富發展。我在山水畫探索階段，帶著氣魄和膽量想讓傳統中國山水畫轉型為現代，做了大量探索研究。在黑龍江展出我的現代山水作品時，身邊的朋友都沒見過。當時的創作沒怎么想個人風格，只想著要有膽量，要有氣魄，要讓傳統的中國山水畫變得現代，那個時候我們說“現代”是有局限性的，那時正處改革開放初期。當時的85美術新潮，很多創作都有模仿西方的痕跡。
那個階段，我每一張畫都想不一樣，絞盡腦汁在想如何做到不同，畫得很不輕松，當時還沒想到“自我”這一層。人一直在選擇、在找方向，后來為什么往回走，那是整個中國畫界經過動蕩和燥熱之后，開始反思，我也在想怎么找到“我”、找到“中國”。和西方的繪畫趨同是沒有價值的，中國畫要找到自己的位置。
國畫的特點和長處是什么？除了哲學和美學的內核，就是材料和工具。生宣紙和毛筆對中國畫特色的形成非常重要，水墨在生宣紙上潑出的水氣淋漓、墨分五色的效果，加上毛筆的功能發揮，才形成中國繪畫獨特的風格，這是與西方繪畫完全不同，這就是我非常理性的選擇。
于樹斌《蒼山入夢里》 138x69cm 國畫山水 2014
我的作品應該是充滿詩意的，每一幅的題目都是完成后根據畫面效果而產生的。在競爭激烈的現代社會，回到家看這樣的畫，體會自然的空靈和美妙，被帶入到自然的境界里，得到心靈的陶冶和滿足。
你會發現我近幾年的畫風格越來越統一，因為我越來越重視個性的表達。那天我有個同學，在微信上跟我說，看到你的作品，不用看名字和提款，一看那畫就知道是你的。我說，這正是我想要的，我的畫到了任何的地方，一看就知道是我的。畫家太多了，你如何找到自己？既要與眾不同，也要畫得好——這是我個人定義的“成功”。
上海美術學院三級教授、碩導，中國美術家協會會員。
1985年畢業于哈爾濱師范大學藝術學院美術系國畫專業，獲學士學位。1991年結業于中國美術學院國畫系山水專業。曾任教于湖北十堰大學美術系、佳木斯大學美術學院。曾任佳木斯市美術家協會副主席。2003年作為引進人才調入上海大學美術學院任教并定居于上海。多次參加省、國家級專業展覽并多次獲獎，1995年、2005年分別于黑龍江省美術館和上海大學美術學院美術館舉辦個展。多篇論文發表于《國畫家》、《藝術研究》等專業期刊。出版有《素描教學范例》、《全國美術院校高考指南——從照片到素描頭像》、《上海大學美術學院教師作品集——于樹斌》、《于樹斌山水畫集》。
口述 丨 于樹斌 采訪 丨 xixi 小醋編輯整理 丨 xixi 優畫網獨家采訪
