畫家王寧是目前為止山水畫、書法雙重造詣頗高的公認者。當代書畫愛好者稱之作品，三分畫，七分書。在他的概念里，學習書畫，不失于傳承，傳承之基，不止于創新，創新之基，不偏于技法，技法之理，不溶于眾畫之多元也。什么意思呢？
(豐年圖68*138cm 王寧)
就是在創作的過程中，我們在傳承古人技法的基礎上，應該結合時下現代人對書畫的審美和角度，進行創新融合，但是不能因為創新而丟失了創作的技法，致使畫作成品空有其表，而丟失骨理。這是王寧每次提到創作都要重申的關鍵，在他的概念里，創作是在構建結構的同時，也是融合山水典雅、內秀、恢弘本身的氣息。如何將內心對自然的崇敬之意融合的恰到好處，達到山水本身不怒自威的境界，是需要秉承和創新的。
(青山呈露新如染95*240cm 王寧)
他認為，很多癡迷山水畫的創作者，都不能很好的將山水自然的蒼勁雄偉壯闊之意表達出來，尺度拿捏不好把握，山水畫，不應該工筆臨摹，更不應該流水留白，或填滿絹帛濃墨重彩，山水得當，表達之意，應仔細為之，當自我和自然融合相通之后，方能通過筆的架構，將境界的張力體現在絹帛上，將精神編織成支柱支撐山水畫作。有藝術共鳴才能通過畫幅彰顯出來，達到與觀賞者溝通的效果。
(中華之魂142*355cm 王寧)
從王寧先生的作品中，我們可以很清晰的感受到他的作品傳遞出來的精神，一幅作品，熱烈明快，強烈對比，渾樸稚拙，工筆技法自然合成，平正見奇之感打造出獨特的藝術溝通和視覺盛宴。作品的主體，由山水變換到花鳥，由林木變換到建筑，自然鬼斧神工，筆下刀光劍影，各自放飛，水痕墨氣鋪染紙張，成于神態，將自然的靈秀之氣和境韻心態之神藏匿在筆下的墨汁中，這樣的畫作，怎么能不為書畫收藏家的心中珍品?
(賢集圖67*176cm 王寧)
然而，畫家王寧為藝術界貢獻的豈止在山水層面，在書法方面，他的作品更是成為后起之輩學習和效仿的主要對象。在他的概念里，書法，字工，筆力，宛如戰場，提筆那一刻，就是紙陣技法，筆工刀鞘，墨汁鍪甲，水硯城池，結構謀略，前后對比，一筆一劃，皆有兵法之同也。可謂，畫，用力三分，用意七分;書，用筆三分，用技七分，此合一體，則為藝術也。
