天賜花鳥，嶺南強音
□ 羅一平
藝術的生命力在于革故鼎新。在近現代中國畫諸多流派當中，京派語言成熟，落筆典雅華美，但與現實社會的聯系太過松散；海派把傳統筆墨的精華聚集起來，也迎合了民眾的審美需求，雅俗共賞；而最具革命性的當屬嶺南畫派。嶺南畫派融匯中西，用藝術關注民生、關注國運，這是很多傳統的繪畫語言沒有辦法解決的。嶺南畫派與其說是一個畫派，不如說是一種折衷中西、革新傳統、直面社會的精神。自高劍父、高奇峰、陳樹人諸先生以來，嶺南畫派在此革新精神的指引下，人才輩出，成為推動中國畫現代轉型的中堅力量之一。而謝天賜先生的花鳥畫，氣勢雄渾、別具一格，而又渾金璞玉、渾然天成，上接嶺南三杰諸先生之革新精神，下開大寫意花鳥畫的新局面，以雄奇之勢再發嶺南強音，稱其為“天賜花鳥”再恰當不過。
謝天賜先生從藝四十余年，十年油畫而轉版畫，再十年版畫而轉攻國畫荷花，十年之后的1999年就在中國美術館舉辦了《天賜荷花藝術展》，名噪京城。大展之后，謝天賜繼續沉浸在對水墨荷花的探索將近十年后，于花甲之年開始了大寫意花鳥的創作。他的經歷無疑讓我們想起衰年變法的白石老人。白石老人五十七歲所作《白石詩草》云：“余作畫數十年，未稱己意。從此決定大變，不欲人知。即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自部快心時也。”對于藝術家而言，作品“未稱己意”，自然要思求變化。謝天賜以二十年畫荷的筆力，融合二十年油畫、版畫經驗，終于打出一片新天地。我認為，謝天賜在大寫意花鳥方面的突破性成就主要有兩點：
第一，構圖上的突破
中國畫歷經數千年發展，已經形成一套很成熟的章法結構，謝赫“六法”中很重要的一點就是“經營位置”。但是完備的作畫程式到了近現代卻越來越成為中國畫轉型的桎梏。高劍父先生力主“新國畫”革命的時候就曾就構圖提出了自己的看法：“新國畫的‘構圖’，是不為向來固定規矩、范圍所限的，是取材于大自然的。無論古人有無這類“章法”，疏也可，密也可；聚也可，散也可；不爭也可，不讓也可；不顧盼也可，不朝揖也可；上不留天、下不留地也可；全幅填塞也可，全幅空白亦無不可。要之，是‘胸貯五岳，目無全牛’，宇宙間一切事事物物，任他如何錯綜復雜，皆可成一最新最好之章法。” 高劍父先生是主張不要為傳統所束縛而進行自由活潑的構圖的。自近代以來，這樣的轉變并不少見，花鳥畫中傳統的書寫性逐漸轉向整體結構的經營。謝天賜的花鳥作品則更進一步，已經形成富有個人特色的構圖結構;也正如他自己所說的“狀物構圖法”。他的大寫意花鳥尺幅很大，滿布墻面，用色濃烈隨心，充滿視覺沖擊力。由于他多年版畫的經驗，畫面整體上卻錯落有致，有一種內在的節奏感，不管是留白與畫面間的關系還是墨色濃淡層次間的關系都有一種渾然天成的大氣。劍父先生說：“蓋‘能入而能出’，‘能合法能離法’，所謂‘有法之極歸于無法’，是‘我用我法’。能解放古人束縛，不為古人奴隸，如是者，殆亦數百年一遇罷了！” 謝天賜匠心獨運，已臻“我用我法”之境。
萬里碧霄路一去 98x180cm 2014年
陽春布德澤 68x138cm 2013年
第二，氣韻上的突破
中國畫首重氣韻。北宋郭若虛在《圖畫見聞志卷一 · 論氣韻非師》中說道：“六法精論，萬古不移，然而骨法用筆以下五法可學。如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復不可以歲月到，默契神會，不知然而然也。” 郭若虛認為氣韻生而知之，無法后天習得。明代董其昌在《畫禪室隨筆》中則提出了學習氣韻之法：“畫家六法，一氣韻生動。氣韻不可學，此生而知之，自然天授。然也有學得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然邱壑內營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣。” 讀萬卷書，行萬里路，確是培養文心氣韻的好方法。謝天賜從藝以來，不拘成法，涉獵廣博，多年以來孜孜不倦追求心中的藝術理想，使他的畫清新動人，具有一種宇宙生命的大氣磅礴。這種氣韻在《碧波萬頃》、《江流天地外》等作品中都有體現。而他多年畫荷，也自然而然地在作品中帶入了超然物象之外的哲思。即以作品《清凈心》為例，荷花映日，鮮紅似火，而濃墨荷葉雙鵝卻又將整個畫面穩定下來，形成沉靜清澈之境，又無寂寥衰頹之感，細細品位，自有所悟。
蒼茫 138X68cm 2013年
不將顏色托春風 180X98cm 2014年
一張好畫能夠讓人進入其中，細細品位其中的意象和筆墨，品出作者的文脈和心性修養。畫不在繁簡，而在于是否有趣味、韻味，作品是否清氣通透，整體意象是否有意境，筆墨是否構成了文心的韻律。筆墨是中國畫的語言，是靈魂，離開了這一語言和靈魂，就可能走偏。有了文心，畫家就能持有平和的創作心態，作品的品象就高，不火氣、不俗氣，就能象外有情、象外有意、象外有味、象外有韻、象外有境，就有了文化的厚度。很多畫家為了追求象外之意，往往流于刻意。謝天賜有一個“三筆”理論，卻巧妙地解決了這個大問題。他作畫時第一筆往往隨意落墨，甚至像美國藝術家波洛克那樣將顏料隨意潑灑于畫面，形成一個天然之境，再從第二筆開始以理性駕馭整體布局。按照他的說法，將整個畫面統一起來的第三筆則需要天才。我感覺，謝天賜的第一筆是天賜，第二筆得益于他中西跨界、博采眾家之長的勤奮，第三筆則是他多年孜孜以求的氣韻帶給他的藝術直覺。
高劍父先生曾言：“今日改革了、創作了，不久就會陳舊了，又有新方法、新理論了；那時又從而革之、創之，實在永遠地革命，永遠地創作，才永遠地進步。” 我愿以此語與謝天賜先生互勉，期望他為中國大寫意花鳥畫的轉型和變革作出更大的貢獻，永遠進步，為我們創作更多更好的“天賜花鳥”！
謝天賜藝術簡介
1948年生于廣東陽江，現為中國美術家協會會員、廣東省政府文史研究館（參事室）館員、享受政府特殊津貼畫家、中國藝術研究院中國畫院研究員
在傳統與當代激烈碰撞的動蕩中，謝天賜帶著希望和夢想，用數十載的筆墨磨煉，以荷花題材為突破口，概念重組，運用潑墨構成大寫意闡述哲理和佛意，以不斷變化的空間錯覺，成功地使花鳥畫的古典圖式走向當代形態。在荷花題材的成功，伸延到花鳥畫的眾多領域，作品隨意隨形，渾然一體，張揚著時代精神。形成了謝氏花鳥畫獨特強烈的藝術風貌。
1999年在北京中國美術館由中國藝術研究院《美術觀察》和廣東美術家協會主辦了“謝天賜水墨荷花藝術展”，并舉辦了研討會。
2013年在中國國家畫院美術館由中國國家畫院主辦了“天心賜意一一謝天賜大寫意花鳥畫藝術展”，并召開了“筆墨的現代性轉換”研討會。客觀地評價了謝天賜大寫意花鳥畫的創作與探索。肯定了他對中國花鳥畫藝術領域的影響和貢獻。
2013年8月在廣東美術館由中國畫學會、中國美術家協會組聯部、廣東省文化廳、廣東省人民政府（參事室）文史研究館、廣東省美術家協會、廣東美術館等機構共同主辦“天心賜意——謝天賜大寫意花鳥畫作品展”和研討會，再次肯定他的花鳥畫藝術的成就，被譽為“嶺南強音”。
作品參加國內外大展并獲多種獎項。由人美出版了大紅袍及多種版本的畫冊。作品被北京人民大會堂、國務院、中國藝術研究院、中國美術館、廣東美術館等藝術機構收藏。并隨中國藝術代表團赴紐約參加聯合國六十周年慶典活動，并被聯合國有關機構授予“和平使者”和“世界華人杰出藝術家”稱號。由中央電視臺和中央新聞紀錄電影制片廠聯合攝制大型電視專題片《中國當代畫家謝天賜》，列入國家檔案，作為國家文化工程之一。
（探墨藝術網）
