東晉 宋人摹本 絹本設色 北京故宮博物院藏 縱29.4厘米 橫130厘米
《斫琴圖》描繪古代文人學士正在制作音色優美、頗具魅力的古琴的場景。畫中有14人，或斷板、或制弦、或試琴、或旁觀指揮，還有幾位侍者(或學徒)執扇或捧場。因畫中表現的多是文人，所以都長眉修目、面容方整、表情肅穆、氣宇軒昂、風度文雅。人物衣紋的線條細勁挺秀，頗具藝術表現力。此畫與顧愷之的其他作品一樣，畫面中如春蠶吐絲般的線條既能傳神地勾勒出人物的形象特征，也能恰到好處地把握人物的內在性情。
二、北宋(960-1127)趙佶《聽琴圖》
說明：立軸 絹本設色 縱147.2厘米 橫51.3厘米 藏北京故宮博物院
宋徽宗趙佶，是北宋末期提倡寫生花鳥的畫家，而于人物、山水也是無所不能。他所流傳下來的作品，根據歷來的記錄，并不太多，尤以山水為最少。他的人物畫，現在所能見到的，除了《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》都說明是摹唐張萱的畫筆外，還有《文會圖》和《聽琴圖》。
畫中主人公，居中危坐石墩上，黃冠緇服作道士打扮。他微微低著頭，雙手置琴上，輕輕地撥弄著琴弦。聽者三人，右一人紗帽紅袍，俯首側坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神氣就像完全陶醉在這動人的曲調之中;左一人紗帽綠袍，拱手端坐，抬頭仰望，似視非視，那狀態正是被這美妙的琴聲挑動神思，在那里悠悠遐想;在他旁邊，站立著一個蓬頭童子，雙手交叉抱胸，遠遠地注視著主人公，正在用心細聽，但心情卻比較單純。三個聽眾，三種不同的神態，都刻畫得惟妙惟肖，栩栩如生。
三、元(1271-1368) 王振鵬 《伯牙鼓琴圖》
說明：絹本 墨筆 縱31.4厘米 橫92厘米 藏故宮博和院
王振鵬，字朋梅，永嘉(今浙江溫州)人。官至漕運千戶。工墨筆界畫，筆法工致細密，自成一體。亦擅人物。元仁宗賞識他，賜號弧云處士。生卒年不詳，約活動于元仁宗朝。此卷描繪伯牙為知音者鐘子期彈琴的故事。相傳伯牙生于春秋時代，擅彈琴，與鐘子期為友。《荀子·勸學篇》有“伯牙鼓琴，而六馬仰秣”的記載。流傳至今的古琴曲“水仙操”和“高山流水”據傳就是他所作。圖中彈琴者為伯牙，對面聆聽者是鐘子期。畫中伯牙與子期的舉止神情均刻畫得惟妙惟肖。衣紋用筆細勁流利，精謹生動。實為元代人物畫代表作。卷末署“王振鵬”三字款。卷尾有元人馮子振、趙聲、張原題記。
四、明(1368-1683) 杜堇《梅下橫琴圖》
說明：立軸 絹本 設色 縱207.9厘米 橫109.9厘米 藏上海博物館
此圖寫文人雅士在梅下撫琴的情景。老梅虬曲如蒼龍盤空，紅梅綻開，文人雅士性情激昂，揮斥文章，談笑風生。人物刻畫精細，面部略敷鉛粉，衣褶勁利流暢，吸收了北宋李公麟和元代張渥的線描技巧。
五、清(1916-1911)原濟《對牛彈琴圖》
說明：立軸 紙本墨筆 縱132.5厘米 橫53.4厘米 藏北京故宮博物院
“對牛彈琴”一詞本是譏笑說話的人不看物件。但此圖通過作者自題中“世上琴聲盡說假，不如此牛聽得真”等詩句，反映出作者難遇知音，而只能寄托于“牛聲一呼真妙解”，反映了作者孤獨落寞的心境。畫中人物取正面，雙目卻望向畫外，正撫琴自吟;牛取背向，作抬頭傾聽狀。人物以粗筆濕墨勾畫衣紋，筆觸簡括;牛以墨彩暈染而出，雄健體碩。占大部分幅面的長題與淡然清雅的畫面統一和諧，互為襯托。
六、清(1916-1911)禹之鼎《幽篁坐嘯圖》
說明： 絹本 設色 縱63厘米 橫167厘米 藏山東省博物館
禹之鼎(公元1647-1716年)，字尚(上)吉，一字尚其，號慎齊，江都(今江蘇揚州)人。康熙間供奉內廷。善畫小像，亦能山水、花鳥。幼師藍瑛，后出入宋、元。其寫真多白描，秀媚古雅，一時名人小像，多出其手?？滴跷迨迥曜?，年七十歲。此圖畫清代詩壇領袖漁洋山人王士禎。王士禎臨坐于鋪有裘皮的磐石上，眉清目秀，長發朱唇，橫琴未彈，若有所思，具有詩人學者氣質。衣紋用柳葉描，頗生動;以水墨寫幽篁，有元人法;石用披麻皺。溪流向遠處淡化，令人遐思，皓月當空，更增寂靜雅趣。作者錄王維詩以烘托畫意。畫前提“幽篁坐嘯”四字，款署“海甯門人陳奕禧”。畫后題詩甚多，作者均系王士禎門人。禹之鼎另繪王漁洋柴門倚杖圖卷，與此圖成姐妹作，亦藏山東省博物館。
七、清(1916-1911)《弘歷觀荷撫琴圖》
說明：縱軸 絹本 設色 縱7487.5px 橫3912.5px 藏故宮博物院 本幅無作者款識
隨著明末清初的“西學東漸”之風，一些歐洲畫家開始在清代宮廷供奉。一方面，他們接受中國傳統繪畫方式，采用中國筆墨顏料和紙絹作畫，另一方面，他們依然堅持西洋繪畫技法中的透視原則，在作品中著意表現物體的體積、質感、明暗、投影乃至倒影。此幅雖未署作者名款，實由意大利畫家郎世甯主繪，中國畫家補畫山水背景。畫中乾隆皇帝身著漢裝，臨湖撫琴，遠處高山流水，喻其襟懷心境。
